1樓：匿名使用者
你臨摹的時候面對的是一張二維的紙。
寫生的時候面對的是乙個立體的世界。
本質上是不一樣的，所以畫出來效果當然就不一樣拉不要緊張，我先跟你說說其中的原理。
當你臨摹的時候，你看被臨摹物件，比如是乙個瓶子，乙個普通的藍顏色的瓶子，但是你臨摹的那張畫可能畫的很豐富。上面可能會有紫色，會有綠色，褐色 ,湖藍，古藍，群青，普藍，等等。為什麼乙個藍顏色的瓶子，他畫的顏色這麼豐富呢。
這種思考才是你畫的目的。就是說，不同的人，對錶現這個瓶子租殲跡用的顏色不可能100%相同的，而你臨摹的那個，是表現的比較改芹優秀的那乙個。
所以你臨摹的目的不是把這張畫簡單的複製一遍，而是要思考他為什麼要這麼畫。要是我，我又會怎麼畫。
這才是你要注意的。
當你面對乙個靜物寫生的時候，就靠你的弊並獨立思考了。每一筆都是你"思考"的結果，可能你還會該他。你每畫一筆都要考慮到下面要畫的內容，要和他們相匹配，要讓畫面的顏色和諧。
所以說，你也可以理解這是你創作的過程。
現在你應該知道為什麼寫生的時候更費腦筋了吧。
臨摹的時候注意學習。
寫生的時候注意把學習的經驗用在寫生上。
這樣你就會進步了！
2樓：匿名使用者
樓上說了那麼多。。。總的來就是多練習。。善於觀察。。
要有一種美術蔽差喚的洞察力。。要很快抓住物件的色的問題。。你臨摹可以說明的技法不是很大的慶橘問題。。
主要是色。。倆個意見。多練習 多觀察。。
要有量的積累。。質才會提高。。別認為這個事情巨集凱可以偷懶。。
3樓：匿名使用者
畫畫不能總是臨摹。
這樣會有一猛運中依賴性。
樓上說得對。
主要還是要善於觀察 勤於練習。
而且要把臨塵知櫻摹中學到的方法運用在寫生派叢當中。
4樓：匿名使用者
加強訓練，要麼就是沒藝術天賦，如果不是業餘興趣，轉行吧，兄弟。
只會臨摹不會寫生怎麼辦？
5樓：匿名使用者
把臨摹的一些方法應用到寫生中，寫生的次數多了，大膽的畫，不要怕出錯，自然就學會了。
6樓：匿名使用者
那就把臨摹的放旁邊，自己寫生，遇到不會的再看書上的怎麼畫的，多練練就行了。
水粉靜物問題
7樓：茶几上的蘑菇
蘋果紅色布藍色 首先暗面裡暖紫色調是有了。
鑑於蘋果上不可能是純紅色。
會有桔紅甚至於類似桔黃的顏色 與藍布環境色反差 熟褐和赭石還有深咖色也有了。
然後藍布雖然是亞色 反光效果很低 但是總會受到紅蘋果的影響 所以冷紫色調也有了。
任何乙個靜物 經過環境色的反光陽光的照射 都沒有絕對的冷暖一說。
只有大量的傾向色 即所謂的灰色調。
當然亮面和暗面用一些純色 還是有助於生動畫面 卻又不失灰色調的豐富。
可以人為的誇張或者新增一些看不到 但是符合環境的色調。
這樣你的畫面會比別人更豐富 更容易從大量考卷中脫穎而出。
最主要的 熟能生巧 天才也是練出來的。
8樓：網友
你可以通過互補色進行合理的調配上色。。。我感覺紅蘋果偏黃綠色。。。藍布偏紫色。。。
我只想說不要被事物本身的顏色而思維固定了，而一味的調那個色。。。而是以原有色為基礎進行色彩的變化去上色去理解。。。這才是真正的色彩的意義。。。
個人見解。。。認為對的話就贊同吧。。呵呵。
水粉寫生常見的問題及解決的方法
9樓：網友
一、粉色彩在調合時的傾向性 不夠明確，含糊的色彩太多，也會造成畫面色彩的粉氣。北京畫室在繪畫過程中要注意色彩的明度對比，物體暗部的色彩要調出色彩的傾向性，把色彩間的關係找正確，這樣 畫出來的物體即使有少量的白色也不會使人感覺到粉氣。
二、花花的主要原因是在繪畫的過程中缺少整體意識，使畫面物體與色塊間的色彩關係顯得零亂，色彩的純度與明度關係處理不當，主次不分，虛實不分。出現這些問題的 主要原因是在繪畫過程中缺少統一的組織安排。
三、髒由於色彩混合的種類很多而使其色性減弱，尤其是補色間的混合，更會使畫面變髒。畫面的改動次數不宜過 多，否則會使畫面的底色泛上來，失去色彩的明亮效果。另外，畫筆、水和調色盤不乾淨，造成調色時色彩混亂，這也是造成畫面髒的原因。
四、灰畫面上沒有最亮和最深的顏色，缺少冷暖對比和明暗對比，整個畫面看上去沒有生氣、不生動。灰的原因與用色的髒和粉有關係。要改變灰的特點，應明確灰與灰色調是兩回事，灰色調是畫家主觀要求的，而繪畫的灰要靠加強冷暖和明暗對比來解決。
五、火畫面中大面積運用原色和純度高的色彩作畫，不經過任何的調配，會使整個色調顯得生硬，不符合色彩變化規律。
10樓：匿名使用者
選景沒有取捨。
要有取捨。
為什麼畫水粉靜物感覺越畫越不好?
11樓：匿名使用者
這個是正常的，尤其在考試前，我以前也是這樣呢。、
不過告訴你的好訊息是，往往這個時候其實也是自己提高最迅速，就是你已經眼光抬高了，才會導致自己覺得不進步，但事實上你沒有退步，過了這個時期，你會發現自己對水粉的理解又深刻了。
1.在這個階段最重要的其實是調節心態，但不可停止畫畫，否則這個時期會延長時間，而樓主就要考試老了，脊鄭所以一點要堅持畫畫。
2.但在畫畫的過程中，要多注意思考和挑戰自己的薄弱之處，一定要多思考旅野虛畫面的關係和怎樣更好的表達的問題。
3.最後，多看書，但不看一般的高考指導類的臨摹本，看大師的作品，體會細節的刻畫，另外如果知道改卷組長的身份，一般也可以適當模仿，江蘇一般是高伯年。
恩，就拆燃這麼多吧。
12樓：匿名使用者
我是學美術的 現已工作了 給你點意見吧，也許對你有幫助。
你是考前有點焦慮，首先要把自己的心態放平了，不管怎樣，心態一定要穩，這樣作畫才會有感覺。
你可以嘗試用3天橡世左右時間臨摹一些好的作品，再用2天左右時間用來驗證自己臨摹的效果，如果有起色繼續保持，如果效果不是很明顯，再臨摹3天。最重要的是要讓自己放鬆一下心情，比如去觀賞一下風景之類。。。說句俗話吧，就是背也要把畫蘋果的基本套路學會，到時梁備肢候考試的時候，蘋果就那麼幾滾巧種擺法和顏色，你方法掌握了到時候即使不看蘋果心裡也有蘋果造型了，也就是咱常說的「胸有成竹」呵呵。
再次就是多看看好的作品 尤其是看看人家的用色，水粉將就空間關係和用色，這兩點做到了，我相信出一副好的作品不成問題的。加油吧，最後祝你考出好的成績。
13樓：匿名使用者
給上述者說的差不多，你現在要放鬆點 你現在是在提高階段 遇到了瓶頸 適當的注意去看看別粗喊人怎麼畫的就好了 自己適當的休息 少動筆則判 看看別人怎麼畫 找到感覺 再試著自己動手孫凳改試一試 …
14樓：匿名使用者
我和你一樣，也要祥亂考試謹友檔了~不要擔心，只要努力了沒有什麼不可以的。
你先在要臨摹一些好告指的畫，多學一下。
相信你會成功的。
15樓：匿名使用者
可以停幾天不要畫。
這屬於提高純爛階段。
我考試前那幾做畝漏天都不畫了。
不要耐弊太大壓力。
怎麼樣才能畫好水粉靜物
16樓：匿名使用者
水粉靜物的形其實沒那麼重要~~重要的是整張畫的色調~~一張色彩的好壞~~主要就是看它的色調和一些主體物的塑造~~多用一些對比色來調和~~比如紅和綠~~黃和紫色等等~~至於畫面髒的原因就是調色的問題~~初學時不要用過多的顏色~~因為顏色一多~量掌握不要~就會髒掉~~多加訓練的話~~會有所改善~~還有就是~~筆要洗乾淨~~特別是畫一些色彩很明亮的物體時~~筆裡如果有殘留的顏色~~會導致調出來的顏色變髒~~塊面的話就是筆法的問題了~~畫的時候用「擺」的方法~~就可以把物體的質感表現出來了~·
17樓：匿名使用者
哦，這個麼，先要控制好你顏料中的水分，不要太多（多了會花），也不要太少（少了乾乾的，不好看），要觀察好你畫的物體後在決定，然後是對這個物體一新的顏色標準去看（以前我畫的時候，經常因為對習以為常的顏色的觀察能力不夠，以平常的標準去看，這是不行的），接著觀察大小，仔細看（可以在草稿上打好草稿）
你好 臨摹水粉時 遇到有些地方 能做到完全一樣
18樓：112333束脩
再好的臨摹都是相對一樣，沒有絕對一樣，哪怕是畫家自己臨摹自己的作品。
漸變色或者是過度色，可以準備一支畫筆和一支清水筆。畫筆點，清水筆拖，用來把顏色暈開。
畫畫需要注意的。
1觀察，仔細的觀察和觀察的角度。
2起稿，需要從整體到區域性，從區域性到細部。
3上色，沒事可以將顏色調著玩，多看能增加自己的辨色能力。也可以試試用混色來處理某些效果。
4筆觸，筆觸最是考驗繪畫功底，點、側點、拖、平、跳、平塗，可以在廢紙上多練習。
5技法，用蠟、鹽、洗潔精、滑石粉和白乳膠、潑墨可以營造豐富的畫面感。
一幅完整的水粉靜物要注意那些
一 構圖，構圖是否飽滿，整幅圖的重心是否穩定。二 色調，整幅畫面的冷暖偏向！三 形體塑造和色彩形成的素描關係 主體物刻畫是否飽滿，色彩運用是否豐富，色彩與色彩之間對比的素描關係是否能凸顯體積和空間關係 這個有種比較簡單的方法，你可以把手機調成黑白照相模式，拍下你畫的色彩，就能看得出來了 其實說白了就...
像素描只會臨摹不會對著靜物寫生怎麼辦
愛你商量個毛線 建議如下方式漸進練習 1 對著生活中可以找到的靜物素描作品臨摹練習，直到可以不用頻繁抬頭看原稿的熟練度。臨摹物件畫作盡量精細接近實物的級別。2 對著同樣靜物的黑白 來畫。黑白 可以快速感受到物件的光感，淡化顏色的影響。3 對著同樣靜物的彩色 來畫。有了上一步的熟練，彩色 可以增加你判...
水粉水粉還是水粉
我給你個辦法！用一種顏色畫，藍色 灰色甚至紅色都可以。說白了就是喲你顏料像素描。其實很多老師和學生都陷入了誤區，總是要求顏色豐富。其實，色彩有三大對比，色相對比 明度對比和純度對比，在寫生中最重要的是明度對比，其次才是色彩的相貌和鮮豔的對比，只不過對於畫完的作品來說正相反，給人視覺衝擊最大的是色彩的...