1樓：仝盼雁
春秋時代，有個叫俞伯牙的人，精通音律，琴藝高超，是當時著名的琴師。俞伯牙年輕的時候聰穎好學，曾拜高人為師，琴技達到很高水平，但他總覺得自己還不能出神入化地表現對各種事物的感受。伯牙的老師知道他的想法後，就帶他乘船到東海的蓬萊島上，讓他欣賞大自然的景色，傾聽大海的波濤聲。
伯牙舉目眺望，只見波浪洶湧，浪花激濺；海鳥翻飛，鳴聲入耳；山林樹木，鬱鬱蔥蔥，如入仙境一般。一種奇妙的感覺油然而生，耳邊彷彿響起了大自然那和諧動聽的**。他情不自禁地取琴彈奏，音隨意轉，把大自然的美妙融進了琴聲，伯牙體驗到一種前所未有的境界。
老師告訴他：「你已經學會了。」 有一日他坐船來到川江峽口處，突遇狂風暴雨。
船伕速將船搖到一山崖下拋錨歇息，暴雨停後，伯牙見這高山之間的川江有別樣的風韻，不禁犯了琴癮就在船上藉此情景彈奏起來。突然琴弦斷了一根，抬頭一看，就見不遠處的山崖上有個樵夫立在那裡聆聽!伯牙問到：
小哥怎麼會在此處那人答道：「小人打柴被暴雨阻於此崖。忽聽琴聲一片，不覺聽上了癮！
伯牙高興的問道：「你既然聽琴，可知老夫適才彈的是什麼曲子？」樵夫說到：
大人所彈，乃是您見到山中川江在雨後的感慨，琴聲就像那高山一樣啊！琴聲裡我還聽到了山間江水流動的聲音。 俞伯牙驚呆了！
他推琴而起，拱手作禮道：「真是荒山藏美玉，今天遍訪知音，今得遇小哥，此生心願已了！便拉他面對青山作拜。
伯牙又說到；我與你知音一回，就把剛才彈一曲起名叫《高山流水》吧！約定來年春暖花開之際在此聚首，以敘衷腸。 轉眼到了約定日期，俞伯牙又來到長江口，卻不見鍾子期來與他會面。
一打聽才知道，子期已於年前病世！伯牙聽了頓時熱淚長流。來到子期的墳前捶打著墓碑道：
「可憐我遍訪才華才遇到這乙個知音，這麼年輕竟先我而去。俞伯牙跪在琴前，熱淚盈眶泣灑在琴上。仰天叫道：
子期呀，且聽伯牙再為你彈一曲吧……！俞伯牙彈完此曲，淚流滿面地說：「從此知音絕矣！
」說完，他拿起琴，對著鍾子期墓前的石頭用力一摔，琴身粉碎，從此俞伯牙再也不彈琴，卻給後人留下一曲《高山流水》。 摘錄關於高山流水的典故如下： 據《呂氏春秋．本味篇》載：
伯牙鼓琴，鍾子期聽之，方鼓琴而志在泰山，鍾子期曰：「善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山」。
少時而志在流水。鍾子期曰：「善哉鼓琴，洋洋乎若流水」鍾子期死，伯牙摔琴絕弦，終身不復鼓琴，以為世無足復為鼓琴者。
據《列子》載：伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山，鍾子期曰:
『善哉，峨峨兮若泰山！』志在流水，鍾子期曰：『善哉，洋洋若江河！
』伯牙所念，鍾子期必得之。伯牙游於泰山之陰，卒逢暴雨，止於岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初為『霖雨』之操，更造『崩山』之音。
曲每奏，鍾子期輒窮其趣。伯牙乃舍琴而嘆曰：「善哉，善哉，子之聽夫！
志想象猶吾心也。吾於何逃哉？」 「高山流水」曲同樣也是出自於這個典故，伯牙可以稱作是我國古代最優秀的古琴家，而鍾子期則可被稱作最早的**鑑賞家。
現在我們聽到的琴曲《高山流水》是清末的版本，它是後人根據鍾子期與伯牙的故事寫的，有多種譜本。有琴曲和箏曲兩種，兩者同名異曲，風格完全不同。 古代琴曲。
戰國時已有關於高山流水的琴曲故事流傳，故亦傳《高山流水》系伯牙所作。樂譜最早見於明代《神奇秘譜（朱權成書於2023年）》，此譜之《高山》、《流水》解題有：「《高山》、《流水》二曲，本只一曲。
初志在乎高山，言仁者樂山之意。後志在乎流水，言智者樂水之意。至唐分為兩曲，不分段數。
至來分高山為四段，流水為八段。」兩千多年來，《高山》、《流水》這兩首著名的古琴曲與伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中間廣泛流傳。 隨著明清以來琴的演奏藝術的發展，《高山》、《流水》有了很大變化。
《傳奇秘譜》本不分段，而後世琴譜多分段。明清以來多種琴譜中以清代唐彝銘所編《天聞閣琴譜》（2023年）中所收川派琴家張孔山改編的《流水》尤有特色，增加了以「滾、拂、綽、注」手法作流水聲的第六段，又稱「七十二滾拂流水」，以其形象鮮明，情景交融而廣為流傳。據琴家考證，在《天聞閣琴譜》問世以前，所有琴譜中的《流水》都沒有張孔山演奏的第六段，全曲只八段，與《神奇秘譜》解題所說相符，但張孔山的傳譜已增為九段，後琴家多據此譜演奏。
另有箏曲《高山流水》，**與琴曲迥異，同樣取材於「伯牙鼓琴遇知音」。現有多種流派譜本。而流傳最廣，影響最大的則是浙江武林派的傳譜，旋律典雅，韻味雋永，頗具「高山之巍巍，流水之洋洋」貌。
山東派的《高山流水》是《琴韻》、《風擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、《書韻》四個小曲的聯奏，也稱《四段曲》、《四段錦》。 河南派的《高山流水》則是取自於民間《老六板》板頭曲，節奏清新明快，民間藝人常在初次見面時演奏，以示尊敬結交之意。這三者及古琴曲《高山流水》之間毫無共同之處，都是同名異曲，風格也完全不同。
高山流水是我國古代的名曲 他和什麼與什麼被譽為什麼
古箏曲《高山流水》的介紹
2樓：虔誠的圖騰
《高山流水》，中國古琴曲，屬於中國十大古曲之一。傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會這是 描繪「峨峨兮若泰山」和「洋洋兮若江河」。
伯牙驚道：「善哉，子之心而與吾心同。」鍾子期死後，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終生不彈，故有高山流水之曲。
「高山流水」比喻知己或知音，也比喻樂曲高妙。後世分為《高山》、《流水》二曲；另有同名箏曲《高山流水》，與古琴曲無傳承關係。
3樓：吳連海
《高山流水》是古箏傳統曲目中最具知名度及最為代表性的曲目，為我國十大古曲之一。在我國浙江、山東、河南、武林等地各箏派雖均流傳有《高山流水》但大不相同。其中浙江的《高山流水》是演奏難度比較高的。
浙派的《高山流水》近人研彈，表演最多。此曲最早見於我國現存最早的琴曲集《神奇秘譜》，該書在題解中寫道：「《高山流水》本只一段，至唐分為二同曲，不分段落。
宋代分《高山》四段，《流水》八段。」樂曲取中國 古代著名的**故事「伯牙摔琴謝知音」為題材，表現一種「巍巍乎若高山，洋洋乎若江海」的境界。全曲以清彈為主，由高山和流水兩個部分組成：
前半部運用了相隔兩個八度的帶按滑的「大撮」，渾厚而優美的音色，描繪了高山之雄偉蒼勁；樂曲的後半部分則在按滑的同時大量而連續的使用了上下行刮奏手法，細膩地刻劃了流水的不同形態，由細流涓涓低迴婉轉直至匯流成河的壯麗景象。《高山流水》是一首繪景寫意的作品，旋律悠揚流暢，風格淡雅清新，音韻古樸典雅，意境深遠綿長。要演奏好這首作品主要不是在技巧方面，而是需要時間的積累，要不斷地挖掘其中之意境內涵，努力表現樂曲的內在得高深意境。
第一段「高山」中，技巧上面主要是對雙八度指法的掌握，而且古箏是件彈撥樂器，如果沒有搖指是無法表現長音的。在這段**中，要求把音「拉」得很長，要把弦在無形中提起來，不但要在手指方法上加以控制，還要用氣息來貫穿，因此在演奏中需要把心情控制得沉穩，這樣才能表現出空靈悠遠的感覺。
中間段落的指法技巧上很簡單，要注意的就是速度的把握，不要太慢，要讓**很流動，在演奏上隨時調整速度。如果感到開始的速度起慢了，一定要在後面的演奏中提上來。另一方面，在樂曲的**處理上要有很多的情緒變化，時而柔和;時而流暢;時而跳躍;時而活潑，總之是在變化中流動的**段落，例如其中有幾小節，把它處理得右手中指加重音，向下壓彈，左手不斷的上下滑音，聽上去的感覺就象是把石子丟在水中，在水中形成的一層層的水波，這樣的**形象是很生動的。
樂曲最後的流水一段是這首樂曲最難演奏的一段。首先是就在刮奏中要把旋律音彈清楚，在技巧和指法運用上要注意二指的用力，在刮奏時要輕，在旋律音時要用力把音勾出來，左手的上滑音配合也是很重要的。還要注意右手在刮奏時不要斷，將水流不斷，生生不息的意境通過技術的運用表現出來。
另外就是在**處理方面，要把水的形態用手指和氣息表現出來。在譜面上強弱標記的提醒下，同時也要有自己的處理和控制。水在大自然中的變化萬千，有小溪流水的潺潺，有大江東去磅礴，有瀑布傾斜的奔騰。
這就需要在這段上的一段中注意情緒變化的把握。
這首樂曲對於演奏者來說是一首難度較高的樂曲。需要長時間的精心磨練和思考，才能將其演奏得生動美妙。
4樓：匿名使用者
聽音賞畫---古典名曲《高山流水》
樂曲介紹:
《高山流水》取材於「伯牙鼓琴遇知音」，有多種譜本。有琴曲和箏曲兩種，兩者同名異曲，風格完全不同。
古代琴曲。戰國時已有關於高山流水的琴曲故事流傳，故亦傳《高山流水》系伯牙所作。樂譜最早見於明代《神奇秘譜（朱權成書於2023年）》，此譜之《高山》、《流水》解題有：
「《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者樂山之意。後志在乎流水，言智者樂水之意。
至唐分為兩曲，不分段數。至來分高山為四段，流水為八段。」兩千多年來，《高山》、《流水》這兩首著名的古琴曲與伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中間廣泛流傳。
隨著明清以來琴的演奏藝術的發展，《高山》、《流水》有了很大變化。《傳奇秘譜》本不分段，而後世琴譜多分段。明清以來多種琴譜中以清代唐彝銘所編《天聞閣琴譜》（2023年）中所收川派琴家張孔山改編的《流水》尤有特色，增加了以「滾、拂、綽、注」手法作流水聲的第六段，又稱「七十二滾拂流水」，以其形象鮮明，情景交融而廣為流傳。
據琴家考證，在《天聞閣琴譜》問世以前，所有琴譜中的《流水》都沒有張孔山演奏的第六段，全曲只八段，與《神奇秘譜》解題所說相符，但張孔山的傳譜已增為九段，後琴家多據此譜演奏。
另有箏曲《高山流水》，**與琴曲迥異，同樣取材於「伯牙鼓琴遇知音」。現有多種流派譜本。而流傳最廣，影響最大的則是浙江武林派的傳譜，旋律典雅，韻味雋永，頗具「高山之巍巍，流水之洋洋」貌。
山東派的《高山流水》是《琴韻》、《風擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、《書韻》四個小曲的聯奏，也稱《四段曲》、《四段錦》。
河南派的《高山流水》則是取自於民間《老六板》板頭曲，節奏清新明快，民間藝人常在初次見面時演奏，以示尊敬結交之意。這三者及古琴曲《高山流水》之間毫無共同之處，都是同名異曲，風格也完全不同。
高山流水覓知音，該曲有這樣一段傳說：先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會這是描繪「巍巍乎志在高山」和「洋洋乎志在流水」。伯牙驚道∶「善哉， 子之心而與吾心同。
」子期死後，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終身不操，故有高山流水之曲。 該曲婉轉悠揚，餘音繞梁，三日不絕，堪稱曲中精品。
鍾子期是他的好朋友,最能欣賞伯牙的演奏。當伯牙彈琴而志在高山時,鍾子期說:「琴彈得多好啊!
巍巍乎像高山。」而當伯牙彈琴志在流水時,鍾子期又說:「琴彈得多好啊!
湯湯乎像流水。」鍾子期真是伯牙的知音。故得古曲《高山流水》。
琴曲《高山流水》，見於先秦《列子》一書，《呂氏春秋》亦有此傳說。言伯牙善鼓琴，鍾子期善聽，伯牙方鼓琴，志在泰山，子期曰：善哉乎鼓琴，巍巍乎如泰山；志在流水，子期曰：
洋洋乎若流水，伯牙所念，子期必得之。鍾子期死，伯牙終身不復鼓琴。
現存曲譜為初見於明朱權《神奇秘譜》，其解題為：「《高山》《流水》二曲本為一曲，至唐分為兩曲，不分段數。至宋分《高山》為四段，《流水》為八段」。
《流水》還見於《風宣玄品》《西麓堂琴統》《澄鑒堂琴譜》《自遠堂琴譜》《天聞閣琴譜》等三十餘部琴譜。《神奇秘譜》、《風宣玄品》所收為不分段的，其餘所收均為分段。
清代川派琴家張孔山彈奏的《流水》增加了許多滾拂手法，號稱《七十二滾拂流水》，其曲譜載於《天聞閣琴譜》中。現在流傳的《流水》，多為《天聞閣琴譜》中的《流水》。
關於《流水》之意境，張孔山的**歐陽書唐于《天聞閣琴譜》中雲：「起首
二、三段疊彈，儼然潺湲滴瀝，響徹空山。
四、五兩段，幽泉出山，風發水湧，時聞波濤，已有蛟龍怒吼之象。息心靜聽，宛然坐危舟，過巫峽，目弦神移，驚心動魄。幾疑此身在群山奔赴、萬和壑爭流之際矣。
七、八、九段，輕舟已過，勢就淌洋，時而餘波激石，時而旋洑微漚，洋洋乎！誠古調之希聲者乎！」
現代琴家管平湖彈奏此曲，為此曲彈奏之經典。
古琴和古箏的區別，首先在外形上，很簡單就是古琴它是7根弦，古箏的通用箏是21根弦，但也可以22根弦，23根弦，那隨意，但是一般情況下各個院校主要運用的古箏和演出團體用的都是21根弦。在近代。進現代的古箏都是13弦以上，而古琴一直保留了7弦琴的這種特點，古琴因此也叫7弦琴，這是它的特點。
還有乙個古箏有雁柱，像大雁長的形狀，而古琴沒有。古箏演奏過程中，由於有雁柱，所以它的各種輔調和支撐演奏成為可能，而且發音相對來說比較洪亮，而且它琴體比較寬大，表現力更豐富一些。但是並不是因此說古琴表現力不豐富，古琴也非常優秀，作為保留最完整一種傳統**文化，古琴是最具代表性的。
但是它們的這種區別又是顯而易見，有共同點，看起來也是橫放的，首先這點看起來很像，一般人不了解右手在這撥弄，左手在這來回推拉，但是區別非常大，左手按壓，他們左右的推和滑，以滑奏，左手在琴板上左右的滑奏來進行音高的這種區別和變化的，而古箏不是這樣，古箏基本上一弦一音，而古琴是一弦多音。古箏當然也可以做到一弦多音，但基本上是一弦一音，很有區別。
請問《高山流水》為什麼是名曲
大度容人 高山流水 最先出自 列子.湯問 傳說俞伯牙善鼓琴，鍾子期善聽音。俞伯牙所念，鍾子期必得之。俞伯牙鼓琴而志在高山，鍾子期曰 善哉乎鼓琴，魏魏乎泰山 少選之間，而志在流水，鍾子期又曰 善哉乎鼓琴，湯湯乎流水 鍾子期死，俞伯牙破琴絕絃，終生不復鼓琴，以為世無足復為鼓琴者。後用 高山流水 比喻知音...
高山流水，是誰彈給誰聽，高山流水講的是誰的故事？
fr永遠支援你 春秋時期，俞伯牙擅長於彈奏琴弦，鍾子期擅長於聽音辨意。有次，伯牙來到泰山 今武漢市漢陽龜山 北面遊覽時，突然遇到了暴雨，只好滯留在岩石之下，心裡寂寞憂傷，便拿出隨身帶的古琴彈了起來。剛開始，他彈奏了反映連綿大雨的琴曲 接著，他又演奏了山崩似的樂音。恰在此時，樵夫鍾子期忍不住在臨近的一...
高山流水是成語，高山流水成語的意思是什麼
勝寒 是高山流水 拼音 g o sh n li shu 簡拼 gsls 近義詞 知音難覓 反義詞 用法 聯合式 作賓語 比喻樂曲高妙 解釋 比喻知己或知音。也比喻樂曲高妙。出處 戰國 鄭 列禦寇 列子 湯問 伯牙鼓琴，志在高山，鍾子期曰 善哉，峨峨兮若泰山！志在流水，鍾子期曰 善哉，洋洋兮若江河。例...