1樓：匿名使用者
這問題是真高深呀！！！
古希臘神話與傳說，對歷史學家而言，是研究和認識古希臘必不可少的參考書；對作家和藝術家而言，是進行創作的借鑑和源頭之一；而對我們普通人來說，是知識和素養的標誌之一。它們有著很強的審美價值和認識價值。閱讀它們得到的不僅是審美上的愉悅，還能從中對遠古希臘有一個更好的理解。
希臘神話在人類思想文化藝術史上始終光彩奪目，經久不衰。人類童年時代的自尊、公正、剛強以及秩序，在此展現成一幅波瀾壯闊的畫卷，一直延伸至今……
古希臘神話的優美、動人是舉世聞名的。
古代希臘是世界文明古國之一。古希臘人的活動範圍主要包括現今的巴爾幹半島南部、小亞細亞西部沿海地區和地中海東部各島嶼。此外，他們很早便與黑海沿岸地區的居民交往，向義大利半島南郢沿海和西西里島等地區移民，足跡遠至西地中海和北非。
古希臘人在其生存和發展過程中建立了璀璨多彩的文化，傳下豐富的遺產，神話傳說就是其中之一。
古代神話的產生歷史久遠，它乃是處在生產力發展水平低下時期的遠古人類藉助想像征服自然力的產物。由此，古代神話必然包括神的故事和人與神之間的關係和衝突的故事，即英雄傳說兩個方面。神的故事更明顯地反映了古代人類把強大的自然現象形象化的豐富想像力，英雄傳說則主要是對可能具有某種歷史性的傳奇人物及相關事件的崇拜和理想化，反映了遠古人類的生存活動和與自然進行的頑強鬥爭。
古希臘神話也是包括了這兩個方面。
古希臘神話故事的形成時期很早，是遠古一代代人集體創作的結晶。神話起初口傳，後來見之於書面文字。它的最早的傳世書面文獻當推荷馬史詩。
史詩中除了主體故事外，還提及了許多其他的神話故事，那些故事顯然在當時已是廣為流傳、普遍知曉的。在荷馬之後不久有古希臘詩人赫西奧德的長詩《神譜》，扼要地記述了許多神話故事，並且力匿把那些故事譜系化。古希臘悲劇的題材基本都是取材於神話，是作家對那些神話故事的現實理解的戲劇體現。
公元前三世紀之後希臘化時期的亞歷山大里亞學者們在對古典作品的收集和註疏中，對古希臘神話的收集和儲存作出了巨大的貢獻，一些詩人則在學識性原則的指導下，發掘出許多鮮為人知的神話典故。
古羅馬神話受物物有靈論的影響，對神靈缺少形象性思維，神話故事貧乏。英雄傳說也主要表現為歷史故事，故事中的人物具有的更多的是現實性而非超人性。古羅馬人在接觸了古希臘神話後，很快被娓娓動人的希臘神話所吸引，從而廣泛吸收了古希臘神的形象和故事，出現了古希臘羅馬神話傳說特有的融合。
古希臘民族在發展過程中曾幾經變遷．他們的神話觀念也在這種變遷中不斷髮生變化。這種變化的基本特點是由自然崇拜轉向人性崇拜。人們所熟悉的這一時期的希臘神話的基本特點是人按照『j己的形象創造神，賦予神以人形、人性．甚至人的社會關係。
神和人的基本區別在於神強大，常生不死，生活閒逸快樂；人類弱小，會死，生存艱辛，不得不經常求助於神明，但也常常詛咒神明作惡。古希臘人崇拜神，但同時讚美人，讚美_＼的勇敢和進取精神。古希臘人批評驕傲、殘忍、虛榮、貪婪、暴戾、固執等人的生格弱點，並且認為往往正是這些性格弱點造**生悲劇。
古希臘人崇拜神，但並不賦予神明過分的崇高性，也不把神明作為道德衡量的標準，而是把他們作為人生的折射。古希臘神話正是以這種人本精神，以動人的故事和深邃的思想內函，歷來吸引了廣大讀者，發出蛙人的力量，令人百讀不厭，成為後代文學藝術創作豐富的材料源泉。
論義大利文藝復興時期的藝術特點
2樓：情感生活助手
義大利文藝復興時期的藝術作品特點是技法的科學化，內容的世俗化和審美的理想化成為義大利文藝復興造型藝術的重要待徵。具體表現在以下三方面。
技法上的表現
在研究自然過程中，從古代藝術裡吸取營養，探索造型藝術規律。逐步確立起來透視法、明暗法、解剖學等科學法則，至16 世紀大師輩出的時代，這些理論和實踐發展成為一整套科學的繪畫體系。
題材上的表現
新時代的藝術家不滿足繼承前人的模式，開始對現實生活發生興趣，以新的、求實的眼光觀察身邊發生的一切．描繪有血有肉的人。
藝術家們起初在宗教的合法外衣下給作品注入世俗的因素，以後逐步擴大到描繪希臘羅馬神話和普通人的生活，開始在作品中歌頌人性，讚美自然，表現人文主義思想。
審美追求上的表現
通過對古代藝術的研究和學習，力圖創造出更加理想化的形象。通過早期文藝復興藝術家的大量嘗試和探索，再經盛期文藝復興藝術大師的總結，終於創造出了一種典型的、理想化的人物形象。有和諧的姿態，勻稱的比例，優美的面容，成為西方古典藝術的楷模。
3樓：mamo玘涼
文藝復興時期藝術的基本特
徵就是審美性。
藝術的審美性是人類審美意識的集中體現。任何藝術作品都必然是人所創造的，凝聚著人類勞動和智慧的結晶。我們又必須注意，並不是人類一切勞動和智慧的創造物都可以是藝術品。
藝術的審美性是真善美的結晶。
西方社會自14世紀起，就進入了一個新的時代，即文藝復興時代。文藝復興的原義是指在復興古希臘、古羅馬的文學藝術思想的基礎上，獲取新知的運動。
文藝復興時代是藝術史上強烈的自覺意識覺醒的時代，恩格斯在講到歐洲文藝復興的時候寫道：“這是一個需要巨人而且產生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代。”
藝術語言的創造**於審美理想。
藝術語言在經過原始的創造動機和崇拜自然物的巨大激情,創造了自己的稚拙藝術形式之後,藝術家對藝術語言的探索也在不斷進行之中。外國藝術語言除了向世人傳達精神層次上的文化意義外,並能在自己的作品中體現出一定文化的美學內涵,同時也是畫家對現實生活審美理想的一種體現。
歐洲文藝復興時期三傑———達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅,其美術作品就是一個時代藝術語言鮮明的印證。由於受到寫實主義藝術語言的影響,他們對美的崇拜,逐漸轉向視覺的真實。他們的藝術創作一方面圍繞著宗教題材,一方面又借宗教題材來表達畫家對現實自然社會的看法,促使其作品具有濃烈的人文主義色彩。
歐洲的文藝復興運動是世界藝術史上的偉大時代。這場運動歷時二百餘年，它像一股摧枯拉朽的狂飆，徹底地掃除了歐洲長達千年之久的封建文化餘孽，為人類藝術譜寫了新的篇章。文藝復興在藝術史中不是一個孤立的時代，它是古希臘羅馬美術的復興，同時又與中世紀美術有著不可分割的關係。
如果說古希臘羅馬美術是文藝復興的歷史之源和遙遠的榜樣，那麼中世紀後期的哥特式美術則是文藝復興美術風格的現實之源和直接的基礎。文藝復興美術正是在這樣的基礎上追求著自己的理想並結合科學技術的進步而走向了時代的輝煌。
4樓：面具
3000字以上。。。你就不嫌很多人直接從網上覆制啊？
大不了不要你分了，就簡單的說說：
文藝復興的主題是：重生也就是在被文藝復興人文學者稱為黑暗時代之後，重新對古典的古代 的文化產生興趣。
藝術特點：1.雕塑，人物以一隻腳承重的典型姿勢，如大衛。
2.繪畫，透視畫法、現實主義和宗教主題，風格主義。
3.**，比較複雜，我不懂。不過你既然在繪畫領域問，應該不會是**吧~
雕塑我不太研究，就詳細說說繪畫吧：
據瞭解，現在已經有人研究出了文藝復興時期大師畫作中出現比例失調的情況，並對此做出瞭解釋，因為他們用了後來照相機的原理，用透鏡的折射在暗房的牆上掛上畫布，模特在亮房，影像反映到暗房牆上的畫布上，因為正常的作品是單點透視，而古代的焦距問題沒有研究透徹，所以他們得不停的換焦點，導致人物身高比例等大幅度被拉伸等情況出現，而大師們的作品在點綴高光的時候顯示出了近乎神的水準，原因就是他們是直接在光學影像上的高光處點了一筆而已，就如同我們小時候拓著畫畫一樣~具體作品我就不說了，因為這種情況太常見了，大師如達芬奇的蒙娜麗莎的肩膀就出現了透視差等等。
好了，就說這麼些，我感覺比直接網上覆制誠心多了~不然lz自己都複製了=。=
5樓：瘋魔動
文藝復興時期的作品，集中體現了人文主義思想：主張個性解放，反對中世紀的禁慾主義和宗教觀；提倡科學文化，反對矇昧主義，擺脫教會對人們思想的束縛；肯定人權，反對神權，屏棄作為神學和經院哲學基礎的一切權威和傳統教條；擁護**集權，反對封建割據，這是人文主義的主要思想。其中，代表性作品有：
但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日談》、馬基雅維利的《君主論》、拉伯雷的《巨人傳》等。
文藝復興時期的藝術歌頌了人體的美，主張人體比例是世界上最和諧的比例，並把它應用到建築上，一系列的雖然仍然以宗教故事為主題的繪畫、雕塑，但表現的都是普通人的場景，將神拉到了地上。
人文主義者開始用研究古典文學的方法研究聖經，將聖經翻譯成本民族的語言，導致了宗教改革運動的興起。
人文主義歌頌世俗蔑視天堂，標榜理性以取代神啟，肯定“人”是現世生活的創造者和享受者，要求文學藝術表現人的思想感情，科學為人謀福利，教育要發展人的個性，要求把人的思想感情和智慧從神學的束縛中解放出來。提倡個性自由，因此在歷史發展上起了很大的進步作用。
古希臘美術與義大利文藝復興時期美術的區別或異同
義大利文藝復興時期美術與古希臘美術異同
luna碎碎念 其實所謂的文藝復興就是復興的古希臘時期的文化。他們兩者的最大區別在於兩者的社會基礎不同，古希臘美術是由於希臘時期的地理 人文 政治的巧合造就了那麼一個好思考的民族，而產生了那種藝術，而後者則是由租資產階級的產生要求有意識形態上的辯解，來和教會的實力抗衡，於是找到了希臘羅馬這個重視人文...
文藝復興時期中國的文學如何，文藝復興時期中國文學如何
冰柔雪 一 中國的文藝復興時期 在比較中國與西文的思想文化史時，不同的學者對中國的文藝復興所存在的歷史時期有不同的看法。梁啟超認為 晚清是中國的文藝復興時期 胡適和蔡元培認為五四時期是中國的文藝復興 而現當代的許多著名學者則認為宋代是中國的文藝復興時期。之所以不同的人對中國的 文藝復興有不同的看法，...
文藝復興時期女人的服裝是怎樣的，文藝復興時期的服裝型別
house餘格月 歐洲中世紀的女人，大都是細腰長裙，腰會勒著，裙襬很大，很華貴的感覺 月和晴 14世紀，隨著文藝復興時期的興起，簡單的褶皺樣式變成了貼身的服裝。這是第一次至關重大的轉變。輪廓鮮明的縫合和裁剪技術的興起使得服裝更加貼近了人的身體。鈕釦和蕾絲的發明也使得服裝更加合身。 雨後落葉 箍裙束身...