1樓：這看我的頭哦哦
京劇前身是清初流行於江南地區，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發展過程中也搬演了不少崑腔戲，還吸收了囉囉腔和其他一些雜曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）為首的第乙個徽班（三慶班）進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。
《揚州畫舫錄》載："t高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶。"t刊於道光二十二年（1842）的楊懋建《夢華瑣簿》也說：
"t而三慶又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬萬壽入都祝匣時，稱'三慶徽'，是為徽班鼻祖。"t伍子舒在《隨園詩話》批註中則更具體指出是"t閩浙總督伍納拉命浙江鹽商偕安慶徽人都祝釐"t。隨後還有不少徽班陸續進京。
著名的為三慶、四喜、春台、和春四班，雖然和春成立於嘉慶八年（1803），遲於三慶十三年，但後世仍並稱之為"t四大徽班進京"t。
隔三差五戲曲網上有許多京劇名段可以聽聽
京劇是怎樣來的？
2樓：追根溯源
【京劇】
京劇是我國流行最廣，影響最大的劇種。它是由多種地方戲在北京匯聚、融合，發展而成的。它從產生到現在約有一百四十年的歷史。
清代乾隆以來，崑曲、弋陽腔、秦腔等曾先後進入北京。2023年安徽著名藝人高朗亭率領有名的徽戲「三慶班」進入北京，受到觀眾的熱烈歡迎。以後，又有「四喜」、「春台」，「和春」三個徽班入京，和「三慶班」合稱「四大徽班」，盛極一時。
此時，崑曲、京腔(弋陽腔入京後演化得名)．·秦腔等逐漸冷落下來。約於2023年湖北楚調(漢劇)也進入北京，漢 劇和徽劇出於同一源流，因而時常合班演出，聲腔上相互結合。後來，徽班又吸收，溶化了崑曲、梆子、京腔的精華，在劇目，**，身段、服裝、化妝方面都有所改革，再結合北京當地語言和風俗習慣，便逐漸形成了京劇。
當時稱為「皮黃」，又名「京調」。
2023年前後，京劇在四大徽班的基礎上，又有了新的發展，出現了程長庚、餘三勝，張二奎等著名演員，時稱「老生三鼎甲」。他們對京劇藝術的形成和發展有突出的貢獻。
京劇藝術比其它劇種更突出了戲曲集中、概括和誇張的特點，形成了唱，做，念、打一套完整體系和統一風格，在舞台表演上富於鮮明的舞蹈性和強烈的節奏感。
一百多年來，京劇著名演員先後輩出，特別是不斷湧現出許多傑出的表演藝術家，形成不同風格的流派，為京劇藝術的發展做出了重大貢獻，成為京劇藝術的珍貴財富。
解放後，京劇藝術取得了巨大成就。整理、改編、創作了大量的優秀傳統劇目和新編歷史劇，並成功地演出了許多現代題材劇目，為京劇的發闢了道路。京劇藝術代表團還多次出國訪問演出，轟動了世界藝壇。
3樓：匿名使用者
京劇前身是清初流行於江南地區，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發展過程中也搬演了不少崑腔戲，還吸收了囉囉腔和其他一些雜曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）為首的第乙個徽班（三慶班）進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。
《揚州畫舫錄》載："t高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶。"t刊於道光二十二年（1842）的楊懋建《夢華瑣簿》也說：
"t而三慶又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬萬壽入都祝匣時，稱'三慶徽'，是為徽班鼻祖。"t伍子舒在《隨園詩話》批註中則更具體指出是"t閩浙總督伍納拉命浙江鹽商偕安慶徽人都祝釐"t。隨後還有不少徽班陸續進京。
著名的為三慶、四喜、春台、和春四班，雖然和春成立於嘉慶八年（1803），遲於三慶十三年，但後世仍並稱之為"t四大徽班進京"t。
隔三差五戲曲網上有許多京劇名段可以聽聽
4樓：匿名使用者
京劇是我國流行最廣，影響最大的劇種。它是由多種地方戲在北京匯聚、融合，發展而成的。它從產生到現在約有一百四十年的歷史。就是這樣。
京劇是怎樣來的？
5樓：追根溯源
【京劇】
京劇是我國流行最廣，影響最大的劇種。它是由多種地方戲在北京匯聚、融合，發展而成的。它從產生到現在約有一百四十年的歷史。
清代乾隆以來，崑曲、弋陽腔、秦腔等曾先後進入北京。2023年安徽著名藝人高朗亭率領有名的徽戲「三慶班」進入北京，受到觀眾的熱烈歡迎。以後，又有「四喜」、「春台」，「和春」三個徽班入京，和「三慶班」合稱「四大徽班」，盛極一時。
此時，崑曲、京腔(弋陽腔入京後演化得名)．·秦腔等逐漸冷落下來。約於2023年湖北楚調(漢劇)也進入北京，漢 劇和徽劇出於同一源流，因而時常合班演出，聲腔上相互結合。後來，徽班又吸收，溶化了崑曲、梆子、京腔的精華，在劇目，**，身段、服裝、化妝方面都有所改革，再結合北京當地語言和風俗習慣，便逐漸形成了京劇。
當時稱為「皮黃」，又名「京調」。
2023年前後，京劇在四大徽班的基礎上，又有了新的發展，出現了程長庚、餘三勝，張二奎等著名演員，時稱「老生三鼎甲」。他們對京劇藝術的形成和發展有突出的貢獻。
京劇藝術比其它劇種更突出了戲曲集中、概括和誇張的特點，形成了唱，做，念、打一套完整體系和統一風格，在舞台表演上富於鮮明的舞蹈性和強烈的節奏感。
一百多年來，京劇著名演員先後輩出，特別是不斷湧現出許多傑出的表演藝術家，形成不同風格的流派，為京劇藝術的發展做出了重大貢獻，成為京劇藝術的珍貴財富。
解放後，京劇藝術取得了巨大成就。整理、改編、創作了大量的優秀傳統劇目和新編歷史劇，並成功地演出了許多現代題材劇目，為京劇的發闢了道路。京劇藝術代表團還多次出國訪問演出，轟動了世界藝壇。
京劇是怎麼來的
6樓：盡在不言中
京劇，又稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的**素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在2023年前後，盛行於20世紀
三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢巨集美，是近代中國戲曲的代表。
京劇是中國的「國粹」，已有200年歷史。另外，「京劇」也是乙個網路用詞，意思同「驚懼」。
中國京劇臉譜是怎麼來的
7樓：大飛魚老師講語文
京劇臉譜色彩含義和臉譜文化起源發展
京劇怎麼發聲
8樓：陳瘦瘦
演唱時，氣從丹田而出，通過喉腔共鳴，直接發出聲來，稱為真嗓。用真嗓發出的聲音稱真聲。如丹田氣經過喉腔時，演員將喉腔縮小，使之發出比真嗓較高的音調，則稱為假嗓。
真嗓與假嗓在行腔時銜接自然，不露痕跡，就能使音域寬廣，高低音運**如。京劇的生行（老生、武生、紅生）、淨行、醜行、老旦等行當，在演唱時均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白則用真假嗓結合。
同時需要嗓音的先天條件，先聽著錄音慢慢跟著唱，如果，能跟上調門，慢慢的在練發聲、喊嗓子。就像「阿寶」的《山丹丹開花》很多人都喜歡，但是並不是所有人的嗓音都適合唱，所以說個人的嗓音條件很重要。
京劇發聲：真嗓（又稱本功）是假嗓的基礎，真嗓唱得有功力，假嗓才能有韻味，真嗓沒有基本功，假嗓的運用就收不到應有的藝術效果，聽來就不會鏗鏘有力，如出金石，也不能感人肺腑，動人心魄。
假嗓亦名小嗓、二本嗓。京劇演員發音方法之一。系與真嗓、大嗓、本嗓相對而言。用假嗓發出的聲音稱假聲。
9樓：鍾鳴神州
李玉剛的不是哦，他的是反串
京劇是怎樣來的?(簡潔點，50字左右)
10樓：
徽班進京的出發地在揚州，身懷絕技的優伶們，出發前一定要到位於蘇唱街的梨園總局碰碰頭，商量一下出發日程和演出劇目，並在那裡一起擺個身段、甩兩下水袖、揚幾聲珠圓玉潤的歌喉。有時乾脆排演幾齣折子戲，或是《遊園》，或是《思凡》，聲情並茂，婀娜多姿，那時的蘇唱街，十分熱鬧。
11樓：撒一片陽光淺笑
京劇行當又稱角色，主要可分為生、旦、淨、醜，共四大行當。
京劇，我國主要劇種之一，由清代中葉的徽調、漢調相繼傳入北京合流演變合成。腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，後流行於全國。
也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的**素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在2023年前後，盛行於20世紀
三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢巨集美，是近代中國戲曲的代表。
12樓：匿名使用者
徽班進京，徽漢合流。
京劇變臉是怎麼弄的？
13樓：
變臉的方法大體分為三種——抹臉、吹臉、扯臉。
吹臉：只適合於粉末狀的化妝品，如金粉、墨粉、銀粉等，有的是在舞台的地面上擺乙個很小的盒子，內裝粉末，演員到時做乙個伏地的舞蹈動作，趁機將臉貼近盒子一吹，粉末撲在臉上，立即變成另一種顏色的臉。
扯臉：比較複雜的一種變臉方法。它是事前將臉譜畫在一張張綢子上，剪好，每張臉譜上都系一根絲線。
再一張一張地貼在臉上，絲線則系在衣服的某乙個順手而又不引人注目的地方，隨著表演的需要，在舞蹈動作的掩護下，再一張一張地扯下來。
14樓：甄春燕
變臉是川劇表演藝術的特殊技巧之一。它是劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義表現手法。變臉的方法大體分為三種——抹臉、吹臉、扯臉。
抹臉：將油彩塗在臉的某一特定部位上，到時用手往臉上一抹，就可變成另外一種臉色。如果要全部變，則油彩塗於額上或眉毛上，如果只變下半部臉，則油彩可塗在臉或鼻子上。
吹臉：只適合於粉末狀的化妝品，如金粉、墨粉、銀粉等，有的是在舞台的地面上擺乙個很小的盒子，內裝粉末，演員到時做乙個伏地的舞蹈動作，趁機將臉貼近盒子一吹，粉末撲在臉上，立即變成另一種顏色的臉。 扯臉：
比較複雜的一種變臉方法。它是事前將臉譜畫在一張張綢子上，剪好，每張臉譜上都系一根絲線。再一張一張地貼在臉上，絲線則系在衣服的某乙個順手而又不引人注目的地方，隨著表演的需要，在舞蹈動作的掩護下，再一張一張地扯下來。
15樓：抗其雨
變臉是用乙個橡膠一樣的東西化成臉譜之後連根繩子(繩子超細所以看不見）之後演出前戴在臉上（戴多少變多少）乙隻手擋另乙隻一拉繩子就變了（請不要模仿，容易憋死）憋死我啦！（沒打符號）
16樓：蟻朗回湛英
據現在所能知道的情報，是一層一層的面具在臉上，但是如何能在手法上做到這麼快就不得而知了。
17樓：擦白買了
京劇裡沒有變臉，變臉是川劇的絕活。具體介紹同persistence
京劇簡介、、
18樓：匿名使用者
京劇：也叫「京戲」，是流行全國的戲曲劇種之一。至今已有 200多年的歷史。
清乾隆55年（2023年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春四個徽調班社，陸續進入北京演出，他們同來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，又接受了崑腔、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，並吸收了一些民間曲調，逐漸融合、演變、發展而成。 「四功五法」：戲曲演員「唱念做打」四種表演功夫和「手眼身法步」（一說「口手眼身步」）五種技術方法的合稱。
這是戲曲演員的基本修養。 「角色」：傳統戲曲中，根據劇中人不同的性別、年齡、身份、性格等而劃分的人物型別。
如一般男子稱生或末；老年婦女稱老旦；性格粗豪的男子稱架子花臉（副淨）等。各自具有表演藝術上不同的特點。從戲曲史看，角色劃分逐漸由簡而繁。
近代各戲曲劇種大都以生、旦、淨、末、丑為基本型別，並各有較細密的劃分。如生又分老生、小生、武生；旦又分青衣、花旦、老旦、武旦等。演員往往專演乙個型別的角色，因而形成各種專門行當。
習慣上，角色與行當通用。 「碰頭彩」：戲曲術語。
指演員一出台簾，觀眾即迎頭報以熱烈喝彩，俗成稱「碰頭彩」。 票友：戲曲、曲藝術語。
它是非職業性戲曲、曲藝演員和樂師的通稱。相傳清朝初年，八旗子弟憑清廷所發「龍票」，到各地演唱子弟書，從事宣傳，不取報酬，後來就把不取報酬的業餘演員稱為「票友」。票友的同人組織稱為「票房」。
票友演出稱為「票戲」。票友轉為職業演員稱為「下海」。 四大鬚生 指30年代先後成名的四個京劇鬚生（老生）演員，即馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯 四小名旦：
2023年，北京《立言報》舉行公開投票選舉，選出當時尚在科班或尚未滿師的京劇旦角演員李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠四人為「四大童伶」。2023年，在四大名旦的影響下，再次選舉上述四人為「四小名旦」。 四大名旦：
二十年代先後成名的四個京劇旦角演員，他們是梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、 荀慧生。 武場」：指樂器中的打擊樂。
如京劇的大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓等。過去，也指打擊樂的樂師 「文場」 ：指樂器中吹、拉、彈的各種管弦樂。
如京劇的胡琴、南弦子、月琴、笛子、嗩吶等。過去也指演奏這些樂器的樂師、笛師等。
京劇鼻祖是誰，京劇的開山鼻祖是誰？
講笑咩 京劇創始人之余三勝 余三勝 1802 1866 名開龍，湖北羅田縣人。原為湖北漢戲末角演員，清道光初期進京搭徽班演唱，後成為 春臺班 的首席老生演員，並與程長庚 張二奎並稱為京劇的 老生三傑 他的唱工以楚調為基礎，他雖吸收了徽調 崑曲和梆子腔，但仍以鄂音為主，京劇的 湖廣音 就是始於余三勝。...
關於京劇中的判官，京劇臺詞,地獄判官是也,這是什麼戲？
按傳說，因為有不同的森羅殿，判官很多。民間多指崔判兒，京劇裡，判官多指鍾馗。例如 鍾馗嫁妹 烏盆記 判官有特別舞蹈身段，俗稱跳判兒。探陰山裡的判官，是張洪。判官 周倉這兩個特型角色，楦肩，楦屁股，亮小相兒。京劇臺詞,地獄判官是也,這是什麼戲？ fly心有猛虎 崔判官，諱名珏，形象多為身著紅袍，左手執...
京劇為什麼被稱為“國劇”，為什麼稱京劇是中國的“國劇”？
恰檸檬一號選手 戲曲是我國傳統的戲劇形式，它將文學 舞蹈 武術 武打 舞臺美術及表演等融合一體，是一種優秀的綜合藝術。我國戲曲藝術歷史悠久 品種繁多，據統計共436個劇種。在436個劇種中，京劇的形成有它的特殊性 第一，一般戲曲劇種都有較強的地區特點，這首先表現在唱 唸的語音的地方色彩上，如黃梅戲 ...