1樓：匿名使用者
真正的國畫顏料是為了在宣紙上作畫研製的，當然也可以在粉牆上作畫，但基本是適合在室內儲存。你如要在村口門樓作畫，是否要在室外置受日曬雨淋的考驗？那就應該買專門的「丙烯顏料」。
丙烯顏料非常容易掌握，顏色不會暗淡。但作畫的牆壁最好事先打底，然後用砂紙磨平，再刷次底，平滑的牆面就和畫布一樣是很好用，還有畫完丙烯後顏料的著色層乾後會迅速失去可溶性，同時形成不滲水的膜，這種膜類似於橡膠保護層，從理論上講不會脆化，耐久。
但就是有一點你必須注意，毛筆用完馬上就要洗乾淨，否則這支筆就易毀了，很可惜的。
2樓：匿名使用者
用國畫顏料畫在牆壁上當然會褪色了，嚴重還會整片剝落。因為畫在牆壁上要受風吹日曬不說，現在的化工顏料不能跟古代的礦物顏料相比，永續性很差，就算畫在紙上，至多不過幾十年就要逐漸褪色，何況是在牆壁上！至於說畫在牆上和紙上的區別，根本就不是一回事了，牆硬紙軟，牆不吸水紙吸水，等等等等，根本不能同日而語，而且還要看你所謂的牆是什麼質地的？
粉牆、灰牆、紅磚牆、瓷磚牆？有些勉強可以畫，有些根本就不能畫，無法一概而論的。但總之用國畫顏料畫牆，就算能畫上，也絕對無法持久，這是肯定的。
建議你們用畫黑板報用的那種專用顏料好些。
3樓：
如果在室內用國畫顏料是沒問題的，廟宇裡的壁畫也都是用的國畫顏料。但是室外就不行了，會掉色，最好用丙烯顏料。
宣紙也分生宣和熟宣。生宣吸水，幹的慢，不太容易控制，畫時有炸裂，韻開的效果，熟宣不吸水比較容易控制。在牆上畫吸水很快，幹的也快，所以炸裂和韻開的情況會很少，也比較容易控制。
4樓：阿布
可以，不過最好是畫在宣紙上貼上去，表一下掛上去就更好了，如用國畫色畫壁畫，沒嘗試過，應該會會暗淡，會褪色。
5樓：chevalier·祺
最好不要使用國畫顏料，國畫顏料需要吸水，容易掉色，lz試用用油性顏料吧
用濃縮廣告顏料畫壁畫會掉色嗎?
6樓：村莊大樹
用濃來縮廣告顏料畫
壁畫會源掉色嗎？
保護的好bai，一般是不會掉色du，也就是說，畫好的壁畫不zhi能被雨淋，不dao能碰到水，也不能用濕抹布抹，而且畫的顏色不能太厚，並且不能長時間的陽光照射，注意以上幾點就不會掉色，否則，都會掉色，或者褪色。
自從出現丙烯顏料以後，基本上沒有人用廣告顏料畫壁畫了。附圖：
中國畫的用色技巧有哪些？
7樓：__逆天睚
著色 著色的火候是在用筆墨完成基本造型以後，清代畫家沈宗春曾說："蓋畫以骨幹為主，骨幹只須從筆墨寫出，筆墨有神，則未設色之前，天然有一種應得之色……"。但著色也不可忽視，染的輔助作用很大，染可以把筆和墨沒有連貫的氣勢連貫起來。
人物手面通過染而顯現出男女肌膚的顏色，以及年齡的老少，清代沈宗春《芥舟學畫輸分析"人之顏色，由少及老，隨時而易，嬰孩之時，肌嫩理細色澤晶瑩，當略現粉光。…要如花朵初放之色，盛年之際，氣足血旺骨骼隆起，……要有光華發越之象…··若中年以後，氣就衰而欲斂，色顯潤而帶蒼。"至於風景，花草，樹木通過染增加了生氣和濕潤感。
中國畫的著色方法很多，但有個大體的原則：第一步要求墨不欺筆；第二步要求色不欺墨。色是筆墨的輔助和豐富，即使工筆重彩，也不要掩去了勾勒的用筆，或者用色超出了墨的深度，致使筆墨處不被淹沒。
隨類賦彩 賦彩是對照各種不同的物件，著不同的色彩。美術就是通過形狀，色彩、空間三個造型手段來完成的，著色是其中乙個手段一為什麼說著色要隨類呢？這裡說明了中國畫的一大特點，西洋畫必須根據光的關係，除畫出色彩不同的變化外，還要畫出環境關係的影響色，例如一件白襯衣上受到外光的反射，呈現黃、綠、儲色，就都要畫到，認為這樣才有襯衣的真實感，所以強調的不是物象本身的顏色而是光色的作用。
謝赫所提出的"隨類賦彩"是根據物體的固有色彩的類別去描繪就時以了。國畫的顏色，一般要求典雅、·沉著、大方，即使重彩畫，也要使人感到並不火氣。因為國畫大量使用的是單色的礦物色或單色的植物色，用色一般講求渾融調和。
在論及原色與間色的關係上，荊浩《畫說。提出"紅問黃，秋時墜，紅門綠，花簇簇，青間紫，不如死，粉籠黃，勝增光"。請鄒一掛到。
山畫譜》'請紫不宜並列，黃白莫可肩隨，大紅大青偶然一二，深綠淺綠正反異形"。都是前人的用色觀念。
中國畫著色可分為三種不同著色的路子；一種路子是匈線，重彩著色，十世紀以前基本是這個路子；另乙個路子是用水墨淡彩的辦法，使"墨韻既足，然後敷色"，這就是以大部分墨色濃淡的變化當作顏色使用，達到"墨中有色，色中有羅'的暈化效果，這是十二世紀以後國畫著色的一大變化；近代的畫家為了開拓探索更為廣闊的路子，又逐漸使使用者潑彩和淡彩，重彩並用的青色方法，使中國畫的色彩表現力加強了。
以色貌色 前已提到中國畫以固有色為主，來體現國畫色調上的單純、高雅、明朗、潔淨等富有裝飾性的美感。以色貌色是指用顏料把物件的基本色畫得逼真。物體在美術上的反映是靠的形、色、質、空間感這幾個要素，一幅國畫當然要求把形象畫正確，但如果只是形象正確了，色彩畫得不好，就會影響畫的完整性。
怎樣才能畫好顏色呢？必須從生活中觀察色彩，同時還要學習傳統上的著色方法，即前人怎樣觀察物體的顏色，又怎樣把它加工整理的。
碰染 碰染法多數應用在工筆熟紙上。方法是手上同時嵌住兩支筆，如畫荷花時，一支筆蘸洋紅，一支筆蘸白粉，到紙上互相碰染，產生好看的顏色，比在色盤中經過調拌的色調鮮明，其意外效果全在於碰，所以色不能調得大幹，才能在色與色相碰時互相滲透而產生暈染效果。人物面部用儲石，而兩頰可用曙紅與儲石相碰染，碰染一般一次完成，如果不足可以碰染兩次。
嶺南派畫家全用此法，用工筆畫青銅器也用此法。
"碰染"也叫"承染"，是傳統的老辦法。如畫綠色的花葉，先把花育調和好，一支筆蘸色，另一支筆蘸水，花青色點在葉的暗處，隨時用水筆烘乾，這樣用花青染，水筆烘，越來越淡，畫至亮處，用水接染對，要退暈得天然無痕跡，更不可出現水花及髒各 分染 碰染是一次完成法，分染是把一道工序分成兩道來完成。方法是把碰染中的色調，按照陰陽向背，分作兩次或數次來完成。
如染人臉傳統的"三白"法，就是分次烘染而成的。其法是額頭、鼻子到下額部分先行塗薄粉一次，再以稻石通染，遇到發亮的地方用淡儲石，如嫌色調不足，乾時可再用罩染一次。
如畫生紙的人面必須分染時，為避免生紙遇到含膠的顏色後再畫時容易滯貼，可以先把小面積的口唇用洋紅畫出來，再塗大面積的儲石，以求渾融，清代黃漢源他水畫式》說，"'設色之妙，莫妙手渾樸，醜莫醜於濃沙，應徵著色中看不到筆鋒的塗痕
如畫月季花，在用洋紅烘染出陰陽反正後，下次再染白粉；畫青綠山水，山石的根部先染儲石，下一步用石綠畫沒有著色的下部，慢慢退暈到與蕉石互相銜接。染色時，要求染得自然而無痕跡。
罩染 國畫家使用單色的礦物色及植物色時，如需進行間色的調配，常常是通過罩染。jfl硃砂罩染胭脂使硃砂更紅；蘭色罩染硃砂，使硃砂變紫；石綠罩染藤黃變成嫩黃，鉛粉罩染胭脂變成粉紅。除去花青配藤黃可產生草綠外，大部分複色預先調和好再畫到紙上並不鮮明，七除了色的關係外，宣紙的效能也有關係。
因此，畫家所理想的色調便通過另一途徑來達到，這便是前面所說的罩染，過去稱為籠套。也就是說，我們如要得到一種紫的顏色，可以先用胭脂塗上一層，再籠罩一層花青，便產生了紫色。凡有火氣的顏色，均可罩上淡墨以減火氣。
再以畫花葉為例，在用花青碰染出深淺之後，再用二綠，三綠一層一層地罩染。方法是：按光暗的要求，有花青底的地方，石綠上得談一些，表示發暗，花青淺的地方，石綠畫得厚一些，石綠多的地方，自然顯得亮堂發光。
然後再用花青配藤黃而成的綠色，一道道地罩染兩遍，這時花葉就步得鮮潤厚重，煥發出綠色光澤。
色墨混用中國畫顏色調配法，顏色與顏色門的調配，效果並不是太好，這樣的調配法並不是中國畫理想的路子。但是中國畫顏色與墨調配使色相發生了豐富的變化。如石綠加墨，石綠更為深沉，石綠的顏色也不太飄了；朱嫖加墨染出的人臉，不顯粉氣。
這裡也阿看出"墨即是河'的國畫著色原理。可見色墨適當混用，可使色氣達到不浮不滯，色中有墨，墨中有色。
退暈 實際也就是暈染，不過退暈是指由濃色調到淡色調一直到白的畫法，是更為專用的名詞。所有碰染、打底及所謂"吳裝"畫法，都要掌握慢慢退暈的技法，要退得b然而無痕跡，此法對於工筆畫尤其是一門常用的技法。
襯染國畫用的絹或紙．質地都比較細薄，顏色有透射力，常常是正面著色透穿紙背，而紙揹著色，也可以反托到紙面上。所以國畫也就利用襯染這一方法，使顏色更為沉著厚重，且原有筆劃不致日用石色而掩蓋
襯染背面的顏色，可以用畫面上的色調，也可以改變為起配合作用的顏色。如紫色的牡丹花頭，前面染過洋紅，背面可襯托以花青色，紫色花頭可用粉襯，也可以用石黃襯。葉子前面是石綠，後面可以襯托草綠，如花青底再用草綠罩染時，可以石綠襯背。
如畫白鵝及鴨子，白粉可以施在背面，這樣既可以～點不傷筆意，而且又可不著痕跡。其它如桃花、梅花要使它顏色更鮮明，背面都可以村粉。需要襯托的畫紙畫絹不能太厚，太厚了也就失去襯托的效果。
幹染溼染 通常勾好墨線後，在紙上烘染淡墨或設色稱為千染，這種幹染在匈線幹了以後即可進行。於染的特點可以出現用筆和飛白，雖是染也可以看到行筆的力量。溼染的方法是對畫面全部或所需要溼染的部分普遍噴濕或刷溼以後，冉進行雜色。
溼染的效果與幹染不問，雖然看不出用筆，但染得勻，染得潤。
哪些地方可以用溼染方法呢？一般用在畫雨景山水上；求其煙雨瀰漫的氣氛用溼染法最好。方法是在山水勾被以後，全畫用清水噴濕約十分鐘，使水分稍滲後，用淡墨烘出雨腳，山影、遠山，一次不夠，乘溼再染，這樣煙雨的氣氛就加強了。
當然霧景，夜景雲氣也可以溼免一般在畫水的部分，勾出水紋後，也可以進行溼染，以增加水的色調及水的感覺。染法既可以用墨，也可以用花青或草綠色，為了不使水面平板，可以留出一些白色的波光。雲也是留出白紙雲形，要染出動的感覺。
溼染主要適用於生紙，可渲染出濕潤的效果。如果畫雪景留曲時，溼染不容易留出白雪位置，而幹染又不潤，這時也可以在水中加膠後再行加染，這樣，既潤而又不致大滲。溼染不適用熟紙，熟紙的染仍需使用碰染法，慢慢退暈著染。
至於用大寫意的方法畫畫，則不適用於溼染。有的山水畫天和水時，只留下空白就夠了，要看畫面需要，不一定都加染。
積粉 水與粉產生碰染，一般稱為積粉，畫花卉常用這種方法。其法是用一支筆蘸粉，一支筆蘸水，沿花瓣的邊緣部位往裡染，乙個花瓣乙個花瓣的邊緣都把粉積好了，再用顏色筆反方向的由花心往外染，到邊沿上留下白邊，就可以使每片花瓣翹立起來，有凌空之感。
花瓣畫完後，再用濃厚些的粉點出花心，如是黃芯，11i以用粉配合少量藤黃點出，也可先點粉後用藤黃罩一下，厚起的粉點會有凸出的立體感。這裡也有乙個矛盾，比如說，鉛白能夠點出厚度，但容易反鉛變黑，不宜使用．鋅白不能凸出，蛤粉最好，但價高又易糊筆，拉不動筆尖，應了解各種粉質的效能後，酌情使用。 打底 國畫的打底，前面已簡單的提到過，主要是為了國畫顏料的使用，不象水彩、油畫顏料那樣經常互為調拌。
打底的不法，可以簡單地分作墨打底與色打底。
畫水墨淡彩時，一般都用墨打底，如畫人的面部，在明暗交接處．下頦與頸部的一部分，都用淡墨先打乙個底，然後再著赭色。如畫手部，也可把隆起的關節處用淡墨烘出起伏再行著色。一方面可增加手部的厚度、肌肉感．另方面可避免赭石色調的過度單一如果是畫藍色襯衣時，人用墨打底．也可增強農服的質感，另外在畫純勾勒的形式時．亦可不用打底
色打底法。如果畫草坡．先用赭石打底後．罩以草綠．表現單下邊還有些黃土層：再如披金色時也可先用黃色打底，石綠用儲石或草綠打底．都可增加厚度感。
另外石膏用花青打底，韓砂用洋紅、殊源打底，工筆花葉正面用石青畫，亦可背後用草綠或石綠襯底。
三礬八染 礬能起到固著顏色的作用，又可熟化生紙，如畫乙個人的面部，若用重彩染色時，可以先在生宣紙上畫出人的顏面，然後用礬水鋪一次再上重彩，這樣既可保持宣紙的用筆，又可使重彩塗得細勻無水紋。如果色的膠性過小，顏色在紙上浮動時，亦可刷一道輕輕的礬水，顏色也就同結了。
據《唐六如畫譜》記載，畫花鳥要達到三礬八染，效果才能完美，如畫胭脂色的花頭，打上採砂的底色以後，再染胭脂時，色彩容易浮動而與胭脂相混，這時可以染上一道礬水後再畫，就不浮動了。每次著色不必過多，以後每染
一、二層，即罩一層礬水，最多時可染八次，故有三礬八染之說。重彩立粉的畫在託婊前，也盯上一道礬水，以免色彩滲化水脫。
礬畫雨、燈、風、雪 礬畫法 以礬助畫，逐漸為畫家所多用，則當代很多畫家愛用礬水畫雨雪，利用生宣紙，按草圖安排，灑上肌水甩成的雪花或雨點，後再塗墨，則凡有礬點的地方，便成了雪花和雨柱了。
婦女兒童和花衣服，也可用礬水勾勒花紋，然後通染顏色，則花紋很覺自然，又如節日的燈火，焰火、鯉魚的鱗片、掛雪的樹枝，都可用礬水畫出意想不到的效果。
堆金瀝粉 堆金瀝粉的方法，不適用於紙絹材料上作畫，因日久容易脫落。但如用淺蛤粉瀝粉後，使用句金之法，仍是可行的，人物服裝及空白處，需用金、銀細箔裝飾者，亦可直接用膠粘貼於畫面。
在中國古代建築彩畫中，常常使用準金瀝粉的技法。其方法是用搗細的黃土七分與豆麵三分拌膠成為泥狀，裝入小布包中，用時通過管狀物擠到畫棟上，然後塗以石黃、膠礬水及桐油，藉著未乾而有粘性的時候，貼上金箔，慢慢地壓擦一下，使畫面呈現出薄薄的內雕感。這種方法也大量地用於佛寺壁畫，用以描繪服裝、冠帶及佩飾物，可增強喜慶吉祥，富麗堂皇的氣氛，富於民族色彩感。
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