1樓：
素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。
初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然後有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先準備的習作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和習作的地位，可以成為藝術品來欣賞。
像素描的態度不只培養描寫力，同時也培養造型的能力，最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此，素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，是初學畫的人無論如何要先認真學素描。
素描在嚴格的解釋上，只有單色的黑與白，但如加上淡彩或顏色，仍可認作素描。君友會美術文獻依素描的表現方法分成：一、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。
二、以所畫的題材可分成石膏像素描，風景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。
2樓：來自靈華山鎮靜的半枝蓮
你說素描怎麼畫？素描。你不會你學唄，你找個老師學學唄。也不是說兩句，你就能回話了的。
超寫實素描是怎麼畫的？
3樓：痛得無力
超寫實素描只是一種素描技法。它要求作者對靜物刻畫非常嚴謹寫實，不新增作者再創造意識，僅僅是單純的、細緻的寫實刻畫。
工具方面：普通的素描紙與鉛筆就能達到。很多作者會選擇較硬的鉛，比如3h甚至6h。這類鉛比較細，所以刻畫方便。尤其是亮面的刻畫。
步驟：和普通素描創作無差別。和開頭說的一樣，超寫實僅僅是一種素描刻畫的技法。
區別是，運用這種技法要注意畫面清潔，還有就是亮面不能過度刻畫。一旦過度就會顯得灰。上調子的時候就不能像普通明暗素描那樣的技法隨意，要一遍一遍細緻認真地排調子。
擴充套件資料：
超寫實素描技巧：
1、超寫實素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調黑色美術用筆對物體進行刻畫，只強調明度而不強調色彩的繪畫形式，通常用單色來完成的繪畫。注重結構和明暗，並用明暗關係在二維平面上表現三維立體的藝術效果。
2、寫實性素描一直以來都是在教學當中扮演「基本功」的角色，我們大概都是從學習如何拿鉛筆畫乙個球體或立方體開始我們的學習繪畫之路的，我記得在這期間老師們大都是教給我們一種所謂整體觀察的方法，教給我們三大麵無調子、透視、人體基本比例，還有寧贓勿淨、甯方勿園等等道理。
這是為了讓我們具備再現物象的能力——寫實能力，並一再使我們相信這是畫好油畫的基礎。
3、寫實性素描應該是人的一種對自然界最樸素的描繪方式。一方面，它可以反映出乙個人的興趣點、個性和其身體內部那種神秘的氣質，它是每乙個人的個性的最樸素的表現。
倫勃朗和達文西的素描差別很大，何爾拜因和丟了的素描就是外行人看來也能感覺出它們之間的不同，這些差異都是他們獨特的個性不同所造成的結果。
4、進一步交待物體的結構和體積，理清他們的體面關係，在畫好結構線的基礎上，帶上一遍大的明暗調子，初步表現受光狀態，以及陰影位置。著手深入刻畫。在深入的過程中，畫面的主次大關係、軟硬、鬆緊等諸多關係都在比較中產生。
以及物體的固有色和質感。
一幅寫實性素描作品只要在所有因素都照顧到的情況下，在個別點上（比如黑白、空間、比例等等）有重點、獨到的側重就應該算是「超寫實」的作品了。
素描的藝術特點：
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。
通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的乙個階段。 素描通常採用可於平面留下痕跡的方法：如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關係和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
4樓：狂歡之冬
我簡單描述給你聽吧：超寫實素描只是一種素描技法。（很多人會誤認為是藝術作品型別）它要求作者對靜物刻畫非常嚴謹寫實，不新增作者再創造意識，僅僅是單純的、細緻的寫實刻畫。
工具方面：普通的素描紙與鉛筆就能達到。很多作者會選擇較硬的鉛，比如3h甚至6h。
這類鉛比較細，所以刻畫方便。尤其是亮面的刻畫。我個人認為成敗在亮面，呵呵，最後這句話和問題無關了。
步驟：和普通素描創作無差別。和開頭說的一樣，超寫實僅僅是一種素描刻畫的技法。
所以步驟上沒有區別。要硬說有什麼區別，就是運用這種技法要注意畫面清潔，還有就是亮面不能過度刻畫。一旦過度就會顯得灰。
上調子的時候就不能像普通明暗素描那樣的技法隨意，要一遍一遍細緻認真地排調子。
偶爾畫一張超寫實素描，可以鞏固明暗全域性觀知識，更能鍛鍊排線和早期造型的基本功。挺好玩的。
純手打，謝謝採納
5樓：匿名使用者
作畫步驟是不可能知道的，絕對不會那麼簡單，不然冷軍的畫不會賣到那種**，哈哈。
技法跟藝術性根本不衝突，你有好的創意，再結合超寫實技法不就行了？
撇開起稿不談，僅僅通過所謂高硬度鉛筆上調子也是很難的，成敗不在於亮面暗面而在於筆觸的問題，試問怎樣使畫面（尤其是暗部）無筆觸的？大面積上調子顯然不是靠蹭就能蹭出來那種均勻度。我很好奇的也是這一點，細節刻畫反而好說。
——網上搜搜這種技法搜出來的會有一大堆，都說「跟普通素描差不多」，其實是都不知道，哈哈。
6樓：項成郟卯
譴責一樓
發一堆無關緊要
對不上主題
的東西~譴責複製黏貼又不對主題的~超寫實素描~就是在素描的基礎上
追求**級的一種十分精細的畫法
會素描就能畫
畫的時候主意
畫面不要髒
鉛筆要降低軟度
一般h-2b之間~明暗交接
基本都是小細碎調子來畫
不能粗糙~十分耗時的~怎麼也得1個月左右
看畫的東西複雜程度了~~~~畫這個要有耐心！~~
7樓：掃把
你要先學會基本的寫實素描，還要乙個紮實的功底，和清醒的頭腦，否則你會走火入魔。超寫實素描一般國外是用打格仔的方法，將比例幾乎一樣的畫在紙上，那種叫照相寫實。還有一種是特徵性超寫實，同樣畫一張超寫實，卻不是比例完全正確，但是畫出了特徵，使得所畫的東西和物件達到神似。
另外，超寫實素描幾乎拋棄了傳統素描的繪畫步驟，更重視造型和容錯率，你如果按照畫室老師教你的畫法步驟，那麼你幾乎不可能畫出一張超寫實的畫。筆跡容易造成畫面損壞，橡皮擦是盡量少用，起步線條盡量畫輕。不要刻意去畫什麼明暗交界線或者可以去調反光，你看到是什麼樣子，你就畫什麼樣子，做作只會讓畫面更假。
超寫實畫也看中近實遠虛，不能面面俱到，否則你會發現你畫的是平面圖。最後，畫超寫實不要只看細節，不然走火入魔，別說我沒提醒你。
8樓：匿名使用者
如果實在是繪畫基礎不行，建議用相機拍好後用ps的濾鏡做成素描的效果，這個又快又真實。
9樓：
有些大師在畫超寫實素描的時候其實也會列印下來打底，只不過呢列印的底子是處理過的，就是很淺很淺的那種，保證了形準。。。剩下的就靠多年的素描功力了= =步驟真的沒多大差別
素描怎麼畫啊，素描怎麼畫？
53櫬 1 素描的工具 1 畫筆 畫素描的筆很多，如鉛筆 炭筆 木炭筆 鋼筆 毛筆等，用不同的筆畫出的素描，其畫面形式 情趣也就有所不同。最初練習以鉛筆為宜，鉛筆畫素描比較容易掌握，也容易修改，它既可以佈置大體，又可以深入細緻地刻畫。鉛筆用 中華牌 繪圖書館鉛筆，一般分為軟 中 硬三大類，在2h到3...
葡萄素描怎麼畫，素描足球怎麼畫
在素描葡萄的時候，先按同乙個色處理，然後把葡萄處理成乙個平面，然後接下來，重點刻畫最近的那幾個葡萄，把葡萄的細節全面刻畫，最好連葡萄上的小點也不要放過。把葡萄的高光交界線 反光等都要刻畫完美。這要那個近處的葡萄畫好了後，接著畫遠點的葡萄，就要相對在乙個灰色的麵裡做，葡萄的明暗，光陰等都要相對柔和一點...
什麼是素描？怎麼畫，什麼是素描？怎麼畫？ 30
美術集網校 素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼 也是最節制 最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪 雕塑都有良好的素描基礎。初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然後有素描的底稿，同時也要有...