1樓：匿名使用者
1.找好素材（先畫小稿）；
2.在紙上確定主體物體位置（或勾出輪廓）；
3.開始上色；
4.勾線（到一定時候不用勾）。
如何自學畫好水彩畫？
2樓：環球青藤
首先有沒有繪畫基礎？沒有的話可以先從簡單的臨摹開始，先易後難；簡單的一些人體零部件或者動植物都可以，等繪畫技巧穩定了，然後再著手顏色部分。零基礎的話先從調色、掌握色彩搭配、比例等開始，不懂的話可以在青藤，瞭解一些入門知識技巧，只要掌握了不難的
3樓：匿名使用者
首先學好素描，然後再碰色彩（不管你水彩、水粉、油畫、色粉，素描是這些東西的基礎）。
然後，美術自學，想學好基本上不可能，所以你現在需要去找個素描老師，並學個三五年。
如果你只是想陶冶情操永遠只畫點類似兒童塗鴉的東西可以不學素描...
4樓：李宓語
水彩最基本的工具是紙、筆、顏料。要自學水彩，首先要備齊這三者。當然還有些錦上添花的“配料”（不是必備的），比如噴壺、調色盤、畫板/畫架、美紋膠帶、海綿等等。
1、備齊工具後，可以先嚐試著臨摹，觀察別人的構圖、配色、明暗虛實的處理、比如蕾絲、花蕊等小細節的處理，甚至還有簽名，印章等等的細節。值得注意的是，臨摹分為兩種，一種是盡力模仿原畫，達到與原畫最大的相似度。這樣可以準確練習。
還有一種是半描半創作，不用太刻意的要求和原畫一模一樣，甚至可以大膽換色，替換畫面區域性。個人建議先做第一種臨摹，穩了之後，在再開始半創作。不然畫的不像就給自己找藉口說是自己的二次創作。
2、累計一定經驗後，可以開始嘗試寫生。寫生可以理解為完全以物品為作畫物件，而不是照著一副畫作畫。寫生的過程中自己思索1中提到的那些你以前觀察的內容。
5樓：j江大達達
這個問題其實很有意思，我們大部分的人過了高中大學之後，其實會發現自己有一點缺乏自學的能力。其實自學是一個非常非常重要的技能。自學水彩畫呢，如果不是為了讓自己的作品登上盧浮宮，應該不會太難，我就總結了三條。
多畫多練多嘗試
我感覺除了對於題材的多嘗試。其次比較重要的是對材料的嘗試，還有一點是對於顏色的搭配。初學者在調色的時候很容易畫髒（原因是調色過多），或者是很少調色導致畫出來的顏色太純。
每個人的色彩感覺都不同，那麼在剛學水彩畫的時候可能會偶然畫出一筆自己十分滿意的顏色出來，在這個時候我們就需要把這個調色的感覺記錄下來，多加嘗試之後就能形成自己比較滿意的一套色彩感覺出來啦。
總結
學習自己感興趣的東西其實是一件漫長而又有意思的事情。自學水彩畫最重要的當然是堅持啦，只要你好好學，總有一天能畫好的~
6樓：匿名使用者
現在市面上的水彩書質量參差不齊的，很有可能花了錢買了沒用的書。如果非要看書的話，一定要去b站或者其他論壇看看別人的經驗貼，總結別人的推薦，可以搜水彩工具的推薦。買畫材之前一定要來這裡做功課，不然很可能買到不好用的，以及不適合自己的，花錢交智商稅。
3.適當的付費學習
最後！勤能補拙，沒有什麼比多畫更有用的了，多多練習吧！
7樓：聚鎂
臨摹是練習手繪非常棒的學習方法，也是最快的方法。在臨摹的過程中，多去思考作者是怎麼畫的，用了什麼技法，可以學到很多。
自學的話可以看下這兩本書《產品手繪與創意表達》&《產品設計手繪技法》
怎樣畫水彩畫？（方法）
8樓：手機使用者
水彩畫的基本技法1、幹畫法和溼畫法幹畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是幹畫法的特長。
幹畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。層塗：即乾的重疊，在著色幹後再塗色，一層層重疊顏色表現物件。
在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰髒失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。罩色:
實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞髒。
在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。接色：乾的接色是在鄰接的顏色幹後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以溼畫，增加變化。
這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。枯筆：筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。
表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。幹畫法不能只在“幹”字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬溼痕，避免乾澀枯燥的毛病。溼畫法可分溼的重疊和溼的接色兩種。
溼的重疊：將畫紙浸溼或部分刷溼，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。
表現雨霧氣氛、溼潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。溼的接色：鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。
接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。畫水彩大都有幹畫、溼畫結合進行，溼畫為主的畫面區域性採用幹畫，幹畫為主的畫面也有溼畫的部分，乾溼結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。2、水分的掌握水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。
水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉“水性”。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。掌握水分應注意時間、空氣的乾溼度和畫紙的吸水程度。
時間問題：進行溼畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太溼易失去應有的形體，太晚底色將幹，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。
如果重疊之色較淡時，要等底色稍幹再畫。空氣的乾溼度:畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮溼的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。
在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。畫紙的吸水程度：要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質鬆軟吸水較快，用水需增加。
另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫區域性和細節用水適當減少。3、“留空”的方法與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是“留空”的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時“留空”出來。
水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了“留空”的技法。恰當而準確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。
著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和麵，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。
空的既準確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反覆練習，就會熟能生巧。4、筆法筆法即用筆的方法。
用筆與用水、用色是緊密相關的，作畫時每一筆均含水與色，或水多色少，或色多水少，或水色適中。筆在紙上運動會出現筆痕，就是我們通常所說的“筆觸”從筆觸可以看出作畫時的筆法。畫紙的粗細，畫筆的硬軟，運筆的快慢，根據物體的結構，筆法變化多端，有點有線，剛柔渴潤，從表現物象的形與色出發，恰當地用筆增強塑造性和畫面生動性。
水彩畫面積較大的塗色，水分的滲化將筆觸隱沒，趁溼重置色彩筆觸感覺含蓄，較干時作畫，筆觸清晰可見。著色過程中一刻也離不開用筆，越是接近完成用筆越重要，其筆觸不再被覆蓋，暴露無遺地展現給欣賞者。水彩畫的特殊技法即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。
刀刮法：用一般削鉛筆的小刀在著色的先後刮劃，是破壞紙面而造成特殊效果的一種方法。著色之前先在畫紙上用小刀或輕或重、或寬或窄地刮毛，以破壞部分紙面，著色之後出現較周圍顏色重一點的形象。
這是因刮毛之處吸色能力強，所以變重了些。它表現虛遠的模糊形象或隱約可辨的細節效果較好。著色過程中進行刀刮，水多時會產生重的刀痕，水少時浮色被刮掉又會產生較亮的刀痕，處理有關細節可用此法。
另外在顏色完全乾透之後，用刀刮出白紙，或輕巧斷續地刮，以表現逆光時的亮線、亮點或較小的亮面、閃動的光點和冬天飄落的雪花等，虛虛實實，自然有趣。蠟筆法：用蠟筆或油畫棒，著色前塗在有關部分。
著色時儘可大膽運筆，塗蠟之處自然空出。用以描繪稀疏的樹葉、夜晚的燈光、繁雜的人群等都比較得力，可以收到事半功倍的效果。吸洗法：
使用吸水紙（過濾紙或生宣紙）趁著色末幹吸去顏色。根據效果需要，吸的輕重、大小可靈活掌握，也可吸去顏色之後再敷淡彩。用海綿或擠去水分的畫筆吸洗畫面某些部分，也別具味道，有異曲同工之妙。
噴水法：有時在毛毛細雨的天氣下畫風景寫生，畫面顏色被細雨淋溼，出現一種天趣，引人入勝。有時在著色前先噴水，有時在顏色末干時噴水。
噴水壺要選用噴射霧狀的才好，水點過大容易破壞畫面效果。撒鹽法：顏色末干時撒上細鹽粒，幹後出現象雪花般的肌理趣味。
撒鹽時，應視畫面的乾溼程度，過晚會失去作用。鹽粒在畫面上要撒得疏密有致隨便亂撒，會前功盡棄。對印法：
在玻璃板或有塑料塗面的光滑紙上，先畫出大體顏色，然後把畫紙覆上，象印木刻一樣，畫面粘印出優美的紋理，頗得天趣。此種效果用細紋水彩紙容易見效，以對印為主，稍作加工即可成為一幅耐人尋味的水彩畫。有的區域性使用對印方法，大部分仍然靠畫筆完全。
油漬法：水與油不易溶合，利用這一特性，著色時蘸一點松節油，會出現斑爛的油漬效果，使平凡的色塊增加變化，也是頗具天趣的水彩靜物寫生的方法步驟不同的畫傢俱體的著色方法是有區別的。這裡介紹的是適合初學者練習的方法步驟。
水彩工具效能決定著色順序大都是先畫明色，後畫暗色，從上到下，從左到右進行著色；同時，與水粉、油畫一樣，要從整體到區域性。為什麼要從上到下、從左到可著色呢？畫水彩的畫板放置角度不能接近直立，因為直立時水色極易流淌破壞形體。
畫板的放置角度可以根據水分的需要變換角度，一般情況下保持
三、四十度的狀態為宜。就是這樣，著色後水色總要向低的方向流，所以，從上到下塗色便於色彩的銜接。我們都是用可右手執筆塗色，容易使塗過的顏色映入視野，得於照顧整體關係和色彩效果。
當然，也不是那麼絕對，塗完整體關係之後，就不受這些侷限了。以幹畫法為主的著色順序是：1、用hb或b的鉛筆認真起稿，最好不用橡皮，擦磨紙面會影響著色的勻淨。
高光和明暗交界線都用鉛筆輕輕畫出，多餘的鉛筆線待畫完幹後再用橡皮擦掉。2、塗第一遍色，預先分析一下大體的色彩關係，從明度、純度、冷暖等方面分析，找出層次，做到心中有數,然後開始著色。第一遍色不能得過淡,抓住總的色彩印象,畫到實際色感受的五六成或七八成,有把握之後能一次畫準更好。
這一遍色除要留空之處外,基本鋪滿畫面,物體的明暗不要平塗,利用溼接畫大體變化。3、第二遍色並非要求到處再加一遍色，應該保留第一遍色比較正確的部分。這一遍色用水適當減少，進一步塑造物件的體積關係與色彩關係，併力求準確。
4、深入刻畫、調正完成。這一步主要是收拾、加強，把重要細節加上，用筆要果斷，使之更深刻充分。最後檢查一下，如有色彩不統一之處，可罩色修正。
有錯誤之處洗一洗再作調正，即可收筆。幹畫法的著色步驟比較好掌握，初學時不管畫風景、靜物或人物寫生，先練習這種方法，便於打好根基。以溼畫法為主的著色順序較難掌握，可先選取簡單的靜物或風景進行練習。
一種畫法是先畫大體的淺色，速度要快，掌握水分，趁溼畫區域性和細節。另一種畫法必須有把握整體的能力，從重點物體畫起，逐個完成，或把畫面分成幾部分一一完成，相接處用清水塗溼，銜接恰到好處，幾乎一遍完成，個別細節隨後充實。畫面可達到水分飽滿，色彩透明，韻味無窮的效果。
有的畫家先畫大面積的暗色，後畫明色和區域性，同樣可以達到理想的效果。總之，有了一定的描繪基礎，靈活運用各種表現方法，“法為我用，”才能達到“以精作畫”的境界。
我想自學畫水彩畫，畫水彩畫需要學素描嗎
素描，是學習美術面必須學的一門課程。因為素描，是學習其他各類畫的基礎，例如最重要的造型，透視，還有立體感等。都必須通過學素描來理解，掌握。色彩只是作為人的一種意象，或者是自然存在的東西賦予上，來進一步襯托物體的實體感覺。才能讓人更直觀的了解實物。水彩畫是人們比較喜歡的一種畫種，也是人們比較容易接受的...
請問水彩畫白的地方怎麼畫，請問這個水彩畫的白色雲朵部分和藍藍天空中白色的小圓點是怎麼畫出來的？
hy兔子 白的地方是毛筆調色的緣故。分三步驟，第一是毛筆水分適中情況下。取微量的顏色調，讓整支毛筆都蘸滿，這顏色是非常非常淡的，第二取多點顏色調色，這顏色不超過毛筆長度的二分之一，最後在筆尖是用最重的顏色，這份顏料一般不加水。方法不錯的哦，分分哦 吳再紅 都說是水彩了。留白也可以啊。幹嘛還非要用白顏...
水彩畫的色彩理論， 請教 水彩畫的色彩理論
當然上面的朋友已經把理論的東西說的非常的詳細了，當然理論和時間總是有很多相悖的時候，不是說理論不對，但是說一句實在話 實踐的練習才是真的東西。我這裡只是把一些我的經驗說一下，可能會有幫助吧。不防看看。當然了，色彩很重要就是儘量不要過多的臨摹書裡的，當你覺得臨摹的不錯的時候照著實物畫就會看出差距，不知...