1樓：專屬三月
意象 ：白雲、秋雨，香蘭，芙蓉，老魚、瘦蛟，湘娥、素女，紫皇、神嫗，吳剛、玉兔。
意象的共性：
一組是自然景物，一組是神仙世界。內涵上的悲 弱 愁 悽的真情實感。詭奇的世界，沒有人的出現。
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李憑箜篌引的意象有哪些
2樓：
意象 ：白雲、秋雨，香蘭，芙蓉，老魚、瘦蛟，湘娥、素女，紫皇、神嫗，吳剛、玉兔。
《李憑箜篌引》李賀 這篇詩歌的意境意象是什麼？？？？望大神解憂
3樓：喬木查
《李憑箜篌引》通過描繪李憑箜篌所創造的離奇幽怪的藝術境界，讚美李憑的高超技巧，也曲折地流露出作者懷才不遇的悲涼心境。 這首詩詩人的思維活動時而地下，時而天上；時而動物，時而植物；時而神人，時而天帝。他敘述的脈絡沒有一定的次序，而是隨著詩人想象的流動，想象所至，筆之所至。
這樣寫法，既在內容上使詩的意境內蘊豐富，變幻多樣，也在形式上使詩的意境具有一種流動搖曳之美。神異的美，奇特的美，流動搖曳之美，這就是李賀這首詩具有的藝術美感。
李憑箜篌引流露出怎樣的意境 5
4樓：水木月狐
李憑箜篌引主要運用了那些表現手法
5樓：du知道君
（1）主要運用側面烘托手法,通過描摹**效果來襯托**本身. （2）運用化無形為有形的通感手法和誇張手法. （3）運用浪漫主義的創作方法,馳騁自由的想像力,通過瑰麗的神話世界來表現**的世界.
第一段：吳絲蜀桐張高秋,空山凝雲頹不流. 江娥啼竹素女愁,李憑中國彈箜篌.
起句開門見山,「吳絲蜀桐」寫箜篌構造精良,藉以襯托演奏者技藝的高超,寫物亦即寫人,收到一箭雙鵰的功效.「高秋」一語,除了表明時間是九月深秋,還含有「秋高氣爽」的意思（寫出了演奏環境）,與「深秋」、「暮秋」之類相比,更富含蘊.「張」字不僅僅是演奏的抽象動作,而且很容易引起這樣的聯想：
**的情韻高遠飽滿,直上雲天. 二、三兩句寫樂聲.詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲）,從客體（「空山凝雲」之類）落筆,以實寫虛,亦真亦幻,極富表現力.
優美悅耳的弦歌聲一經傳出,空曠山野上的浮雲便頹然為之凝滯,彷彿在俯首諦聽；善於鼓瑟的湘娥與素女,也被這樂聲觸動了愁懷,潸然淚下. 「頹」字恰恰和「張」字構成了一種對比,前者飽滿,後者無力,「頹」字形象地描繪出流雲被**擊中那一剎那的情態. 「空山」句移情於物,把雲寫成具有人的聽覺功能和思想感情,似乎比「天若有情天亦老」（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層.
它和下面的「江娥」句互相配合,互相補充,極力烘托箜篌聲神奇美妙,具有「驚天地,泣鬼神」的魅力. 第四句「李憑中國彈箜篌」,用「賦」筆點出演奏者的名姓,並且交代了演奏的地點.前四句,詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法,另作精心安排,先寫琴,寫聲,然後寫人,時間和地點一前一後,穿插其中.
這樣,突出了樂聲,有著先聲奪人的藝術力量. 第二段：崑山玉碎鳳凰叫,芙蓉泣露香蘭笑.
十二門前融冷光,二十三絲動紫皇. 「崑山玉碎鳳凰叫,芙蓉泣露香蘭笑」正面寫樂聲,又各具特色.「崑山」句是以聲寫聲；而「芙蓉」句則是以形寫聲.
「崑山玉碎鳳凰叫」,用「崑山玉碎」來相容樂聲,表現樂聲極其激昂,具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢.「鳳凰」在傳說中是一種高貴的神鳥,居住在崑崙山.「崑山玉碎」後,棲居其上的鳳凰的叫聲自然是淒厲婉轉,憂傷的情緒在其中綿延——著重表現樂聲的起伏多變.
「芙蓉泣露香蘭笑」,構思奇特.帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的,盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象.它們都是美的化身.
詩人用「芙蓉泣露」摹寫琴聲的悲抑,以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘,又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切,似乎比「鳳凰叫」還要和緩.而以「香蘭笑」顯示琴聲的歡快,「笑」具有訴諸聽覺的屬性,還能給人「笑靨如花」的視覺感受,不僅可以耳聞,而且可以目睹.這種表現方法,真有形神兼備之妙——刻意渲染樂聲的優美動聽.
思考： 「崑山玉碎鳳凰叫,芙蓉泣露香蘭笑」是詩中僅有的直接描摹**的詩句,成功地運用了什麼藝術手法?這樣寫具有怎樣的藝術效果?
「崑山玉碎鳳凰叫,芙蓉泣露香蘭笑」成功地運用了通感的藝術手法.兩句詩都是「以聲類聲」,但也可以喚起形象感.「以聲類聲」不是通感,但這兩句詩可以喚起**的形象感,以形類聲,就構成了通感.
「崑山玉碎」可以喚起山崩地裂的形象感,形容樂聲乍起的壯觀； 「鳳凰叫」可以喚起孤獨哀鳴的形象感,形容樂聲的幽怨； 「芙蓉泣露」可以喚起露滴殘荷的形象感,形容樂聲的淒涼； 「香蘭笑」可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感,形同樂聲的歡快愉悅. 「十二門前融冷光,二十三絲動紫皇.」——寫樂聲由歡快轉為清冷,回到了**的主體情緒.
下句承接「十二門」所營造的時空感來寫.自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府,巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界.此時,整個宇宙彷彿也只有箜篌的旋律存在.
首句的「高秋」和這裡的「十二門」「紫皇」等意象營造出無限廣袤的宇宙時空,彷彿萬物皆空,箜篌的樂聲包容了整個世界. 第三段：女媧煉石補天處,石破天驚逗秋雨.
夢入神山教神嫗,老魚跳波瘦蛟舞. 吳質不眠倚桂樹,露腳斜飛濕寒兔. 詩人憑藉想象的翅膀,飛向天庭,飛上神山,把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界.
「女媧煉石補天處,石破天驚逗秋雨」這兩句詩寫樂聲傳到天上,在女媧煉石補天的地方,連五色石都被樂音震破,引來了一場秋雨,把**的震撼力描摹得無以復加. 「秋雨」又能夠讓人產生豐富的聯想：「秋雨」是乙個憂愁的意象,「石破天驚」之後氣勢磅礴的秋雨,象徵鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響,恰如緊湊繁複的樂聲.
樂曲就在這種驚天動地的淒冷情緒中結束了.這種想象是何等大膽超奇,出人意料,而又感人肺腑.乙個「逗」字,把**的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯絡起來了.
而且,石破天驚、秋雨霶霈的景象,也可視作**形象的示現. 神山上教神嫗彈奏箜篌,仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪,在波濤中翩翩起舞.月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹,倚在桂樹上凝神傾聽,不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境,全然覺察不到寒露打濕了全身.
詩人回味整個演奏過程,美妙的樂曲使人宛在仙境,進而想象出仙界神靈的痴迷狀態,從**效果的角度渲染出樂曲的美妙. 這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受,把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地.詩本身也和樂曲一樣具有了一種悽寒冷豔的氣質.
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6樓：木箱貝司
李憑箜篌引
吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山叫神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
中華詩詞-唐五代-李賀
李憑的**把地上和天上的一切都感動了，「崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑」，直至於「女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨」，出現了圓美流動、光怪陸離的感人場景，而這就是李憑的一曲箜篌！
「女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。」形容樂聲高亢激越，有驚天動地之勢。後多用以比喻某一事物或文章議論新奇驚人。
【注釋】：
[1]絲桐：即指箜篌。「張」，弦樂器緊起弦子來準備彈奏叫「張」。「高秋」，就是暮秋，指陰曆九月。
[2]江娥：一作湘娥。「中國」，國的**。和下文的「十二門」、「動紫皇」等語相貫。
[3]「逗」：引。
此詩大約作於元和六年（811）至元和八年，當時，李賀在京城長安，任奉禮郎。李憑是梨園**，因善彈箜篌，名噪一時。「天子一日一回見，王侯將相立馬迎」，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。
他的精湛技藝，受到詩人們的熱情讚賞。李賀此篇想象豐富，設色瑰麗，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提並論，推許為「摹寫聲音至文」（見方扶南《李長吉詩集批註》卷一）。
詩的起句開門見山，「吳絲蜀桐」寫箜篌構造精良，藉以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙鵰的功效。「高秋」一語，除了表明時間是九月深秋，還含有「秋高氣爽」的意思，與「深秋」、「暮秋」之類相比，更富含蘊。
二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（「空山凝雲」之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。
優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮雲便頹然為之凝滯，彷彿在俯首諦聽；善於鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。「空山」句移情於物，把雲寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比「天若有情天亦老」（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的「江娥」句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有「驚天地，泣鬼神」的魅力。
第四句「李憑中國彈箜篌」，用「賦」筆點出演奏者的名姓，並且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然後寫人，時間和地點一前一後，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。
五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色。「崑山」句是以聲寫聲，著重表現樂聲的起伏多變；「芙蓉」句則是以形寫聲，刻意渲染樂聲的優美動聽。「崑山玉碎鳳凰叫」，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，彷彿玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行雲。
「芙蓉泣露香蘭笑」，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。
詩人用「芙蓉泣露」摹寫琴聲的悲抑，而以「香蘭笑」顯示琴聲的歡快，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙。
從第七句起到篇終，都是寫音響效果。先寫近處，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了。
雖然用語浪漫誇張，表達的卻是一種真情實感。「紫皇」是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。詩人不用「君王」而用「紫皇」，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。
以下六句，詩人憑藉想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。「女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨」，樂聲傳到天上，正在補天的女媧聽得入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。
乙個「逗」字，把**的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯絡起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作**形象的示現。
第五聯，詩人又從天庭描寫到神山。那美妙絕倫的樂聲傳入神山，教令神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使「老魚跳波瘦蛟舞」。詩人用「老」和「瘦」這兩個似平乾枯的字眼修飾魚龍，卻有著完全相反的藝術效果，使**形象更加豐滿。
老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨著**的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了。
以上八句以形寫聲，攝取的多是運動著的物象，它們聯翩而至，新奇瑰麗，令人目不暇接。結末兩句改用靜物，作進一步烘托：成天伐桂、勞累不堪的吳剛倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停在灑落在身上，把毛衣浸濕，也不肯離去。
這些飽含思想感情的優美形象，深深印在讀者心中，就象皎潔的月亮投影於水，顯得幽深渺遠，逗人情思，發人聯想。
這首詩的最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力於把自己對於箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對於樂聲及其效果的摹繪。
然而縱觀全篇，又無處不寄託著詩人的情思，曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的物象和內在的情思融為一體，構成可以悅目賞心的藝術境界。
李賀《李憑箜篌引》賞析
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