1樓：匿名使用者
隨意~一般手不太熟是用鉛筆起稿，熟練的話直接用顏料起稿也行，反正丙烯覆蓋力強，畫錯了就蓋上去，構圖沒問題再上色
關於插畫和繪畫的區別
2樓：超級単子
插畫 是繪畫的一種！
插圖是運用圖案表現的形象
，本著審美與實用相統一的原則，盡量使線條，形態清晰明快，製作方便。插圖是世界都能通用的語言，其設計在商業應用上通常分為人物，動物，商品形象。
2現代插畫的分類
2.1 繪畫性插畫
彩色攝影給人的可信度是其它藝術形式不可比擬的，但繪畫的手法卻有更自由的空間，它在創造理想、誇張及超寫實的設計形象與意境方面有自由構思、想象力的充分發揮，和強調特點等表現上的優勢．這些是彩色攝影難以超越的。
繪畫性插畫可以根據不同的設計意圖有不同的切人點：形象、顏色、質感、肌理⋯8943 .可以不表現寫實的空間．只是比例相對的寫實。
可以借助象徵、裝飾、構成、漫畫、擬人、**等形式綜合表現。從某種意義上講，繪畫藝術成了基礎學科．插畫藝術成了應用學科。繪畫性插畫運用繪畫作為表現創意的手段．只要繪畫中分多少類，插畫中也可以分多少類。
如運用版畫(木刻、石版、銅版畫)、國畫(水墨畫、白描)、油畫、水彩、水粉、鉛筆淡彩、鋼筆素描等形式表現的插畫形式多樣．各具特色。繪畫性插畫對技法的多樣性進行探求，同時表現出更深刻的主題．具有獨特的藝術魅力，從而更具表現力。
2.1.1 在我國古代書籍就重視插畫
最早出現的是手繪線描或木刻版畫單色印刷的形式。晉朝陶潛詩云：「流觀山海圖，是古書無不繪圖。
」清人徐康《前塵夢影錄》記載「古人以圖書並稱，凡有書必有圖。」宋元時代的書籍插畫，隨著雕版印刷的發達而非常流行。如《宣和博古圖》、《烈女傳》、以及《營造法式》等書。
此時宋刻本的插畫有了套色印刷。明代插畫的製作更是達到了極盛時期，**戲曲等文藝作品，科技書籍大都配上了插畫，如《西廂記》、《水滸記》、《西遊記)、等書。書籍插畫發展至今，大多分為文藝性書籍插畫和科技讀物插畫。
文藝性書籍插畫選擇書中有意義的人物和場景用形象描繪出來，可以增加讀者閱讀書籍的興趣，使可讀性和可視性二者結合起來相得益彰，並且還能通過藝術的形象增強文藝作品的感染力，使讀者得到「美的享受」，對書中的主人公留下更深刻更形象化的印象。
繪畫與插畫的區別？
3樓：奇天cg學院
繪畫是所有畫畫種類的總稱，插畫也是屬於繪畫的一種。
插畫主要用於圖書和宣傳，在各行各業都會用到。
4樓：營笑駱茂實
插畫側重設計和影象的完整效果
如果你用一罐丙烯顏料澆在畫布上
誰也不會說這個是「插畫」
但是繪畫領域裡
你大可以這麼「無厘頭」地創作
繪畫（乃至藝術本身）都是關於打破陳規
都是關於感性地抒發你的想法
至於這個「想法」本身是不是受到別人的理解
那就是另一回事了
抽象繪畫永遠是少數人欣賞的....但是現代插畫起源自廣告畫和招貼畫
出生那一刻就是帶有商業性和目的性的
這就要求插畫的主題必須明確
必須具象
實際上現代插畫和現代繪畫很大程度上已經互文互現了抽象藝術也不僅僅是傳統藝術家的獨門領域
但是我始終都認為
插畫只是繪畫裡的乙個組分
就像一杯水和大海的關係
插畫與繪畫的區別
5樓：匿名使用者
為企業或產品繪製插圖，獲得與之相關的報酬，作者放棄對作品的所有權，只保留署名權的商業買賣行為，即為商業插畫。
這種行為和我們以前認為的繪畫是有本質區別的，藝術繪畫作品在沒有被個人或機構收藏之前，可以無限制的在各種**上刊載或展示，作者得到很小比例的費用。而商業插畫只能為乙個商品或客戶服務，一旦支付費用，作者便放棄了作品的所有權，而相應得到比例較大的報酬，這和藝術繪畫被收藏或拍賣的最終結果是相同的。
但是，商業插畫的使用壽命是短暫的，乙個商品或企業在進行更新換代時，此副作品即宣告消亡或終止宣傳。從科學定義上來看，似乎商業插畫的結局有點悲壯，但另一方面，商業插畫在短暫的時間裡迸發的光輝是藝術繪畫不能比擬的。因為商業插畫是借助廣告渠道進行傳播，覆蓋面很廣，社會關注率比藝術繪畫高出許多倍。
比如這幅酸奶包裝的數碼插畫（如圖），在兩年的市場售賣中，因為畫面精美，吸引消費者購買的數量超過億計，設想以下，在下乙個產品替代它之前的時間裡，這個數量還會增加。有多少藝術繪畫作品能在兩年時間裡被上億人看到呢？這樣的輝煌是無以倫比的！
商業插畫顧名思義就是商業價值的插畫，它不屬於純藝術範疇。商業插畫可定義為企業或產品繪製的數碼作品，獲得與之相關的報酬，作者放棄對作品的所有權，只保留署名權的商業買賣行為。插圖是商業插畫的一種表現形式，其他還有如廣告插畫、**吉祥物設計、出版物插圖以及動畫影視遊戲場景等。
插圖是運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統一的原則，盡量使線條，形態清晰明快，製作方便。插圖是世界都能通用的語言，其設計在商業應用上通常分為人物，動物，商品形象。
人物形象：插圖以人物為題材，容易與消費者相投合，因為人物形象最能表現出可愛感與親切感，人物形象的想象性創造空間是非常大的，首先，塑造的比例是重點，生活中成年人的頭身比為1:7或1:
7.5，兒童的比例為1:4左右，而**人常以1:
2或1:1的大頭形態出現，這樣的比例可以充分利用頭部面積來再現形象神態。人物的臉部表情是整體的焦點，因此描繪眼睛非常重要。
其次，運用誇張變形不會給人不自然不舒服的感覺，反而能夠使人發笑，讓人產生好感，整體形象更明朗，給人印象更深。
動物形象：動物作為**形象歷史已相當久遠，在現實生活中，有不少動物成了人們的寵物，這些動物作為**形象更受到公眾的歡迎。在創作動物形象時，必須十分重視創造性，注重於形象的擬人化手法，比如，動物與人類的差別之一，久是表情上不顯露笑容。
但是**形象可以通過擬人化手法賦予動物具有如人類一樣的笑容，使動物形象具有人情味。運用人們生活中所熟知的，喜愛的動物校容易被人們接受。
商品形象：是動物擬人化在商品領域中的擴充套件，經過擬人化的商品給人以親切感。個性化的造型，有耳目一新的感覺，從而加深人們對商品的直接印象，以商品擬人化的構思來說，大致分為兩類：
第一類為完全擬人化，即誇張商品，運用商品本身特徵和造型結構作擬人化的表現。
第二類為半擬人化，即在商品上另加上與商品無關的手，足，頭等作為擬人化的特徵元素。
以上兩種擬人化塑造手法，使商品富有人情味和個性化。通過動畫形式，強調商品特徵，其動作，言語與商品直接聯絡起來，宣傳效果較為明顯。
插圖畫家經常為圖形設計師繪製插圖或直接為雜誌、報紙等**配畫。他們一般是職業插圖畫家或自由藝術家，像攝影師一樣具有各自的表現題材和繪畫風格。對新形式、新工具的職業敏感和渴望，使他們中的很多人開始採用電腦圖形設計工具創作插圖。
電腦圖形軟體功能使他們的創作才能得到了更大的發揮，無論簡潔還是繁複綿密，無論傳統媒介效果，如油畫、水彩、版畫風格還是數字圖形無窮無盡的新變化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。數字攝影是攝影的最新發展。攝影師用數字照相機拍攝物件或通過掃瞄器將傳統的正片掃瞄進電腦，然後在電腦螢幕上調整、組合、創作新的視覺形象，最後通過膠片記錄儀輸出正片或負片。
這種新的攝影技術完全改變了攝影的光學成像的創作概念，而以數字圖形處理為核心，又稱\'不用暗房的攝影\'。它模糊了攝影師、插圖畫家及圖形設計師之間的界限，現今只要有才能，完全可以在同一臺電腦上完成這三種工作。
6樓：武漢插畫人老師
插畫是繪畫中的一類，而繪畫包括插畫，武漢插畫人的老師，說，不能把插畫等同與繪畫，但是繪畫的基礎都是一樣的
7樓：**
插畫：為視覺**繪畫一幅；
繪畫：是運用點 線 色彩 透視 構圖等藝術手法在物體的表面進行創作，表達審美和情感。
8樓：大字不識幾兩
插畫 是繪畫的一種！
插圖是運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統一的原則，盡量使線條，形態清晰明快，製作方便。插圖是世界都能通用的語言，其設計在商業應用上通常分為人物，動物，商品形象。
2現代插畫的分類
2.1 繪畫性插畫
彩色攝影給人的可信度是其它藝術形式不可比擬的，但繪畫的手法卻有更自由的空間，它在創造理想、誇張及超寫實的設計形象與意境方面有自由構思、想象力的充分發揮，和強調特點等表現上的優勢．這些是彩色攝影難以超越的。
繪畫性插畫可以根據不同的設計意圖有不同的切人點：形象、顏色、質感、肌理⋯8943 .可以不表現寫實的空間．只是比例相對的寫實。
可以借助象徵、裝飾、構成、漫畫、擬人、**等形式綜合表現。從某種意義上講，繪畫藝術成了基礎學科．插畫藝術成了應用學科。繪畫性插畫運用繪畫作為表現創意的手段．只要繪畫中分多少類，插畫中也可以分多少類。
如運用版畫(木刻、石版、銅版畫)、國畫(水墨畫、白描)、油畫、水彩、水粉、鉛筆淡彩、鋼筆素描等形式表現的插畫形式多樣．各具特色。繪畫性插畫對技法的多樣性進行探求，同時表現出更深刻的主題．具有獨特的藝術魅力，從而更具表現力。
2.1.1 在我國古代書籍就重視插畫
最早出現的是手繪線描或木刻版畫單色印刷的形式。晉朝陶潛詩云：「流觀山海圖，是古書無不繪圖。
」清人徐康《前塵夢影錄》記載「古人以圖書並稱，凡有書必有圖。」宋元時代的書籍插畫，隨著雕版印刷的發達而非常流行。如《宣和博古圖》、《烈女傳》、以及《營造法式》等書。
此時宋刻本的插畫有了套色印刷。明代插畫的製作更是達到了極盛時期，**戲曲等文藝作品，科技書籍大都配上了插畫，如《西廂記》、《水滸記》、《西遊記)、等書。書籍插畫發展至今，大多分為文藝性書籍插畫和科技讀物插畫。
文藝性書籍插畫選擇書中有意義的人物和場景用形象描繪出來，可以增加讀者閱讀書籍的興趣，使可讀性和可視性二者結合起來相得益彰，並且還能通過藝術的形象增強文藝作品的感染力，使讀者得到「美的享受」，對書中的主人公留下更深刻更形象化的印象。
9樓：匿名使用者
繪畫是大圈，插畫是裡面的小圈
手繪和插畫有什麼區別
10樓：隨風飄散
板繪和手繪的區別主要為三點，一手繪需要準備繪畫工具，而且工具價位上較高，而板繪則需要準備手繪板和感壓筆即可；二手繪的儲存相比較板繪而言，不易儲存，而且原作易損害；三手繪多是美術、建築、設計等美術作品，而板繪更多的是原畫、動畫和插畫。
1、工具不同
手繪主要按照繪畫種類的選擇來準備工具，繪畫種類分為素描、水彩、水粉、國畫、油畫、丙烯畫等等，如像素描需要準備鉛筆、橡皮。素描紙;水彩需要準備水彩顏料、水彩筆、水、水彩紙等;國畫則需要準備國畫顏料、墨、筆、宣紙、硯等等。
板繪則只需要準備手繪板和壓感筆即可，板繪主要是在電腦螢幕上進行繪畫，雖然不能達到手繪的真實感，但是能夠通過筆刷達到水彩、油畫、國畫水墨的效果。
2、儲存方式
手繪的畫作獨一無二，只有乙個母本，難以複製，但是不易儲存，水彩碰到水，一幅畫即毀，油畫經過時間的腐蝕，或者儲存不當，也容易出現掉色等現場，而板繪易於儲存，可以複製多份，而且相同，不會因時間的長短，受到損害。
3、應用面
手繪大多從事與美術教學、城市規劃、建築工程、設計等美術類工作，而板繪則更多的從事與動畫、插畫、遊戲原畫、cg、ui設計等等，其中插畫雖然也有手繪插畫，但是多以板繪居多。
丙烯顏料和丙烯顏料調和液怎麼用，丙烯顏料和調和液怎麼用
丙烯顏料調和液是調和丙烯用的，一般情況下，丙烯顏料用水調和就可以，簡單方便，丙烯顏料多用於牆體繪畫，丙烯顏料有以下特點 1 無毒無異味無甲醛 丙稀顏料是水性調和顏料，沒有甲醛等毒性揮發物質，對人體無害 2 稀釋性強 丙稀顏料可以用水調和，可根據需要調節稀稠 3 表現力強 丙稀顏料顏色鮮豔，飽和度高 ...
使用丙烯顏料畫畫時應該用什麼筆，用丙烯顏料在牆上作畫應該用什麼筆？具體繪畫步驟？
新時代 繪畫並不在乎用什麼筆！我畫油畫基本上各種型別的筆都用！還有包括自己做的筆聽別人說不管用，最好親自嘗試！本人的建議，不管畫什麼畫，油畫筆，水份筆，水彩筆，毛筆等等 都可以用 只是在處理相應的畫面上各種筆都有相應的用處丙烯，易用毛質較硬的畫筆，丙烯屬於化學原料，乾燥快，使用後立即把筆用水清理！好...
丙烯顏料去除要用什麼東西稀釋，丙烯顏料用什麼東西可以洗掉？
常山趙子龍 油和溫肥皂水可以去除 上的丙烯顏料。如果聯結緊密，一般來說乾透的丙烯顏料是不能從牢固表面上去除的。水和溫和溶劑不會使丙烯再次溶解。異丙醇可以使未乾透的顏料膜層脫離。甲苯和丙酮可以去除顏料膜層，但是他們無法很好去除畫漬，而且並非有選擇性去除。溶劑的使用會導致所有顏料層脫離，包括丙烯底料等等...