1樓：念舊dreams丿
1 構圖，有三角構圖，圓形構圖，s型構圖等等，最實用的是三角構圖。你是初學者，可以到書店買相關的基礎資料來看。看看別人的構圖是怎樣講解的，對你會有幫助。
記得在畫紙上半部分留下一指距離，構圖時「寧下誤上」。
2 起稿，老師會告訴你「甯方誤圓」，因為用直線切出來得方形的東西會比較有立體感，我們畫畫追求的就是立體而不是平面，你懂得，是吧？
3 上色，或者是打線條。水粉顏色容易灰，最好是一步到位，不要改來改去得，底下顏色翻上來就不好辦了，看準顏色調好放上去就不要輕易動他了。
再來說打線條，握筆姿勢要正確，這樣出來的線才好看。畫靜物時要注意燈光打的位置，物體的反光程度，還有軟硬鉛的交替使用，切不可聽信老師開玩笑說得「大師一支鉛筆就能畫一張畫」，他是在逗你玩、、、、、、線條走向要根據物體的外輪廓走向，這樣才好看。
最後，希望你能成功，有任何美術方面的問題都可以找我，一起討論。
我也是學美術的，現在是動漫設計專業，歡迎你加我的qq，561309066，討論專業問題。
乙個字乙個字打上去的回答哦，給分給分。呵呵。
2樓：
鉛筆打底稿後，用你看到實物的顏色填塗你的畫面，用你想用的筆觸
3樓：
先報個班慢慢學吧，年輕的去畫室，上年紀的去老年大學。
水粉畫該怎麼畫？具體步驟
4樓：
1.起稿
開始象像素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。
色線可略重一點，並可用定稿之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
2.鋪大色調
定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關係，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。
有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關係，使色彩之間的關係和總的色調，與實際感覺相吻合。
3.具體塑造
在大關係比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體乾濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。
此時眼睛要隨時環掃周圍，從區域性入手但不能陷入區域性，顧此失彼。要看該物體與背景和其他物體的關係，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。
這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
4.細節刻劃
對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。
最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
5.調整、完成
畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻準確。熟練之後
三、四個小時也可以表現得比較充分。
作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，區域性和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。
檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。
5樓：淺痕墨殤
步驟如下：
1、起稿：開始象像素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。
色線可略重一點，並可用定稿之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
2、鋪大色調：定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關係，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。
有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關係，使色彩之間的關係和總的色調，與實際感覺相吻合。
3、具體塑造：在大關係比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體乾濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。
此時眼睛要隨時環掃周圍，從區域性入手但不能陷入區域性，顧此失彼。要看該物體與背景和其他物體的關係，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
4、細節刻劃：對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
5、調整、完成：畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻準確。熟練之後
三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。
6:、在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，區域性和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。
檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。
擴充套件資料
水粉畫：水粉畫是使用水調和粉質顏料繪製而成的一種畫。其表現特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。
含粉對水色流暢的活動性會產生一定限制。水粉畫在溼的時候，顏色的飽和度很高，乾後則由於粉的作用顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的侷限性。
學習水粉畫可以很好的認識色彩，對顏色的透明度有乙個新的認識，在學習水粉畫的過程中可以學會怎樣調色，進一步了解色彩對水粉畫的重要性。
6樓：丹丹愛灝寶
分以下幾步：
一、 構圖
剛開始畫的時候有三角構圖，圓形構圖，s型構圖等等，最實用的是三角構圖。你是初學者，可以到書店買相關的基礎資料來看。看看別人的構圖是怎樣講解的，對你會有幫助。
記得在畫紙上半部分留下一指距離，構圖時「寧下誤上」。
二、起稿
開始象像素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。
造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
三、上色打線條
水粉顏色容易灰，最好是一步到位，不要改來改去得，底下顏色翻上來就不好辦了，看準顏色調好放上去就不要輕易動他了。
再來說打線條，握筆姿勢要正確，這樣出來的線才好看。畫靜物時要注意燈光打的位置，物體的反光程度，還有軟硬鉛的交替使用。
四、注意細節
對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
五、調整
畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻準確。熟練之後
三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：
在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，區域性和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。
7樓：臻
1 構圖，有三角構圖，圓形構圖，s型構圖等等，最實用的是三角構圖。你是初學者，可以到書店買相關的基礎資料來看。看看別人的構圖是怎樣講解的，對你會有幫助。
記得在畫紙上半部分留下一指距離，構圖時「寧下誤上」。
2 起稿，老師會告訴你「甯方誤圓」，因為用直線切出來得方形的東西會比較有立體感，我們畫畫追求的就是立體而不是平面，你懂得，是吧？
3 上色，或者是打線條。水粉顏色容易灰，最好是一步到位，不要改來改去得，底下顏色翻上來就不好辦了，看準顏色調好放上去就不要輕易動他了。
再來說打線條，握筆姿勢要正確，這樣出來的線才好看。畫靜物時要注意燈光打的位置，物體的反光程度，還有軟硬鉛的交替使用，切不可聽信老師開玩笑說得「大師一支鉛筆就能畫一張畫」，他是在逗你玩、、、、、、線條走向要根據物體的外輪廓走向，這樣才好看。
最後，希望你能成功，有任何美術方面的問題都可以找我，一起討論。
我也是學美術的，現在是動漫設計專業，歡迎你加我的qq，561309066，討論專業問題。
乙個字乙個字打上去的回答哦，給分給分。呵呵。
8樓：峰何以笙簫默
一、起稿
開始象像素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。
造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
二、鋪大色調
定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關係，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。 有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。
應進一步調整大色塊的關係，使色彩之間的關係和總的色調，與實際感覺相吻合。
三、具體塑造
在大關係比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體乾濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從區域性入手但不能陷入區域性，顧此失彼。
要看該物體與背景和其他物體的關係，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
四、細節刻劃
對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
五、調整、完成
畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻準確。熟練之後
三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：
在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，區域性和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。
水粉靜物畫技
第一步：這種平擺浮擱的構圖給人的感覺很自然，也是一種構圖形式。單色起底。用色要注意，造型要準確。
第二步：這是一幅紫顏色的畫面，紫色不易反覆畫．第一遍的顏色要爭取畫準確，使下一步能有乙個好的基礎。黃與紫是強對比色，通過玻璃盤的灰紫色；把兩種對比較強的顏色連線起來，把粉紫色襯布上的梨和桔子的暗部色畫得偏桔偏暖、形成對比，很有顏色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力較強，在背光的暖顏色加了紫色的成分，使整體顏色處在變化統一的色彩氣氛中，很響亮鮮明。
第三步：用乾畫法表現塑造桃子的質感。用小筆調一下的黃綠色，畫出桃子的微妙變化；如背光、反光、倒影、桃子之間的縫隙。
而粉紫襯布上的黃梨顏色調得很飽和，水分適當．如淺黃加白至中黃過渡到桔加綠，在顏色溼的時候進行銜接，筆觸含蓄，表現出梨的光澤質感和韻味。花瓶受光部分的花紋可畫虛些，偏藍紫味．而轉折部畫的實些，背光帶綠味。這一步要注意畫面的虛實、強弱、冷暖變化。
第四步：這一步是收口工作，要求准而精、一定要整體觀察．影響整體關係的地方要毫不猶豫改掉，如花瓶背光的調整，調普藍加熟褐畫出背光裡的花紋變化，邊緣處調點紫色，明度與後邊的襯布接近，使之邊緣線含到背光裡面，空間感比原來要好多了。桃子之間的關係有些過實，縫隙過重可帶點暖色減弱些。
玻璃酒杯的邊緣用小筆細心畫出細線，提出質感、粉襯布靠裡邊一些地方加了些冷灰色。白碗裡的梨邊緣也帶了幾筆。前後形成色彩的透視變化和畫面的整體協調感。
使畫面更完整。
第五步：調整畫面，細部的地方，大體的畫面要處理好，雜亂的東西要除去。 水粉畫的著色方法 水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。
水粉畫顏料的效能和特點是什麼，水粉畫的特點
水粉顏料含粉性質，不透明性，且溶於水，覆蓋力強，色彩乾濕之間差別明顯，溼的時候色彩叫暗，乾後白粉色彩會上浮，色彩鮮豔度將弱，畫面容易變灰。我以前用的水粉顏料也經常會變灰，畫好的話灰濛濛的，好難看，不過現在很多廠家已經對水粉顏料進行了改進。現在用艾隆免調顏料40色的高階灰基礎顏料，調色變簡單不說，而且...
畫水粉畫中的筆觸是什麼意思，請問水粉畫裡筆觸是什麼 30
一幅優秀的水粉靜物寫生，畫畫中的各類物體的形色關係通常是以富有表現力的用筆來塑造物件的。的確，如何用筆去表現物件，對畫面所產生的最終效果和感染刀都具有非常直接的影響和作用。不同的用筆方法和不同的筆觸特點是形成不同畫面風格的主要因素之一。用筆的手法和風格很多，如用點彩的手法，用塊面擺的手法，用水色淋漓...
請簡單說一下畫油畫的步驟吧，畫油畫的具體步驟
淪為女漢子 1草圖 草圖的準備是創作的關鍵，草圖的明確和成熟是作者思想情感，綜合表述力和構圖能力的集中體現，草圖一定要把這張畫的基本表情和形象的具體性確定下來。2上畫布 一般可以把草圖打格放大，以獲得希望的準確和肯定，草圖在正稿上放大之後再進行一些必要的修改和深入具體的充實，我希望在稿子階段已經顯示...