1樓：重慶美術網
中國古代畫家追求的是筆墨氣韻、淡泊寧靜、含蓄風雅。
而且，中國人物畫的魅力和追求的境界在於線條和氣韻。線條的粗細變化和走向可以塑造怒目金剛，也可以塑造慈心菩薩。而且細節度非常高，這點不亞於西方古典人物畫。
一是因為中國畫並不系統地運用透視術，整幅畫面經常會有好幾個滅點或者軸測影象（家具大多是軸側），造成不真實的感覺。
二是因為中國畫對光影變化的表現是很主觀的，而不是像西方古典科學客觀地表現光感。畫家根據自己的觀察或想象，通過筆墨的濃淡來表達空間遠近或者光影變化。（這在山水畫中很明顯，並且效果非常好）在工筆人物、花鳥畫中，為了表達細節，筆下的濃淡變化就更少了，這樣就造成畫中人物體積感很差，雖然細節到位了，但是沒有真實感。
2樓：司君博
中國古代的畫家他們之所以不追求畫得像是因為在他們那個年代畫畫是一種陶冶情趣和放鬆心情的東西，在我們現代這個才這樣的。
3樓：金蟾居士
中國畫注重寫意！
心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細背道而馳。
4樓：彩精及成潤
中國傳統時代，畫家的地位始終不高，很多畫家都有乙個更重要的身份——文人，繪畫理論也被文人主導。傳統的理論中，繪畫作品最重修身、養性、教化的功用。繪畫技法表達上則總往寫文章、作書法那一路上靠。
畫的像」與士大夫們追求的筆墨氣韻、淡泊寧靜、含蓄風雅南轅北轍。古代最講究畫的像的，估計就是宮廷繪畫了。匠郢藝術網上的宮廷繪畫還是很逼真的。
5樓：懂學生的田老師
中國古代畫家其實畫的挺像的，只不過是繪畫技法和現在的技法不一樣，我們看中國古代的畫像，其實每個人的特點都非常明顯，而且輪廓也很講究，這些畫家也是在追求畫的像。
古代的畫家不追求「畫得像」，那他們的繪畫理念究竟是什麼呢？
6樓：王貝貝呀呀呀
這個問題眾說紛紜，但個人的觀點是，這兩種並不會對你產生什麼影響，工作上肯定是板繪需求更大，但平常練習可以用手繪！板繪如何入門，都說工欲善其事，必先利其器，隨心所欲，這應該是初學者在前期最明顯的乙個特點，就是平常看到什麼就畫什麼，喜歡什麼畫什麼。
也是因為這樣的歷史現象造就了文化的多元化發展，所以在魏晉南北朝時期，是乙個文明繁榮的時期。從秦漢時期不自覺地美術形式發展，走向了自覺地美術形式，包括審美的物件也從外部展現集中到內部表現。而是經歷了比較多的波折的，那麼其中乙個最大的轉折點就是在魏晉南北朝時期。
在魏晉南北朝時期之前的繪畫，都是以一些外部的自然景觀為主要的繪畫物件。但是在魏晉南北朝之後，繪畫的物件開始逐漸轉移到人本身，也就是說開始重視人本身的價值以及開始重視人本身自身的美好。
學習心態，這些小孩，才學幾天就叫喊著太難了，堅持不下去了。這句話經常聽到，其實不管是學繪畫還是其他東西，都是乙個道理，我們從小的接受的義務教育都得9年，就不要強求繪畫的速成了。一步步、穩紮穩打的學習，打好基礎才是王道，保持良好的心態，才能走的更遠。
當時的文學上最重要的變化也是和規劃領域呈現一樣的變化，就是從注重外部開始，轉向於注重人本身，或者是注重內在。所以這樣的思想變化當時也帶動著繪畫領域的變化。原來的一系列繪畫作品，在繪畫具體的山水或者是繪畫具體的事物時，都不會表現的太明確。
因為如果一旦表現得十分明確，就沒有辦法形成繪畫應該形成的那種恢巨集的感覺。
7樓：小長學姐
描述出人的人物特點，人物特徵，這就是他們的繪畫理念，而且只有這樣才可以更好的分辨出乙個人才可以更好的對這個人物形象進行刻畫。
8樓：小白家美食
在古代，有很多畫家在作畫的時候，追求的是整體的意境，他們很少會臨摹物體的真實形態，反而會通過筆觸來表達自己內心的想法。
9樓：港島妹妹
他們的繪畫的理念是畫出來的畫要把畫的東西的內涵表達出來。
中國古代的畫家為什麼不追求「畫得像」？他們的繪畫理念是什麼？
10樓：路邊的風兒
傳統的理論中，繪畫作品注重的是修身養性，教化的功用，繪畫技法表達上則總往寫文章作書法，那一路上靠近，通常都是在於意境的表達；他們的繪畫理念總是把氣用放在象形之前，注重整體的寫意，不注重繪畫的象形，他們對於人物的描繪，全程都比較套路，表達方式比較程式化。
11樓：生活達人曉丹
這是由於畫的像並不能證明每個人的長相是不同的，而且可能會和相同的姐妹出現一樣的情況。繪畫理念就是只要畫出他們的形狀，也就畫出他們的神態就可以了。
古代中國畫，有沒有重要特徵？
12樓：l人間小甜餅
古代的中國畫極具傳統的繪畫形式，在宣紙或者絹布上畫的一些山水畫。而中國畫其實主要起源於漢代，是極具特色的，在內容和手法上都與國外的一些繪畫作品有著極大的不同，說起中國畫相信大部分人想到的都是山水畫，人物畫，花鳥畫以及水墨畫等，確實可以說是我國國畫的代表。而中國話的歷史起源比較早，最開始**於象形字，字與畫最開始就是乙個意思，只不過在歷史的長河中逐漸分開，中國畫結合中國發展的傳統和背景，所以是有著一些重要的特徵。
中國畫重視寫意傳神中國畫的繪畫手法還有用料等各個方面都是有著顯著特徵的，與國外的一些藝術作品有著極大的不同。中國畫也是一種比較獨立的藝術形式，傳統的中國畫不會像國外的一些繪畫講究焦點，講究透視，講究外形的相似。中國畫更重要的是傳神，寫實並不重要，只要能夠傳神，以形寫形，能夠傳達出想要傳達出的意思，所以說中國畫有乙個最大的特點就是寫意，其實除了中國畫之外，對於中國的很多文學作品也同樣注重寫意。
中國畫重視構思如果賞析中國古代的一些名畫的時候我們可以發現，大多數畫出來的作品很多都不符合現實，其實中國畫在創作上是非常重視構思的，重視藝術的主客觀的統一，不像國外追求與相似，而且中國話還非常講究留白，像非常著名的《荷花水鳥圖》就有大面積的留白，還有《寒江獨釣圖》也同樣有大面積的留白，但是這種留白並不會讓人感到乏味，反而有非常大的想象的空間，引起人們去深思，更加有趣味。
中國畫在使用線條方面是非常普遍的，很多畫作都能看到一些非常流暢的畫條，而且中國話也非常的注重意境。中國畫從題材上就可以分為人物，山水，還有花鳥，但是從它的表現形式上其實只有兩種，一種是寫意傳神，另一種就是工筆。
13樓：雙魚愛仕達
當然有了。主要是一些山水畫，這些山水畫特別的注重線條，而且也非常的注重筆的選擇，墨的選擇，還有顏料的選擇等等。
14樓：白珍全全全
有。古代中國畫的特徵就是以形寫神、形神兼備，講究氣韻、追求意境 ，以線、墨為主，講究筆法，追求筆精墨妙的藝術效果，講究骨法用筆。 在色彩上以墨為主 ，構圖講究氣勢，不受透視規律束縛。
15樓：行樂樂樂行
有，首先就是非常注重線條感，而且也非常的注重工筆，還有就是注重光和色的作用，而且對於材料的運用也非常的重視。
16樓：巫勃
一詩情畫意，二散點透視，三天人合一。
古代的畫家地位如何？
17樓：愛創文化
古代中國畫家的地位一直不太高，稍微好點兒的就是宋代。
在古代，中國畫家一般分為三類：民間畫家、院體畫家和文人畫家。
民間畫家的社會地位比較低，經濟**主要是擺地攤賣畫，有時也會幫人寫字。由於沒有穩定的收入，所以生活都比較困窘。常說的餘廳「窮酸書生」，大體就指這類人。
院體畫家專門為宮廷服務，所以收入灶弊比較穩定。但是俗話說伴君如伴虎，稍有不慎，那日子就不太好過。就像李白，再怎麼有才氣，只要得罪權貴，就會讓你的仕途不順。
文人畫家大多出身大家族，有一定的身份地位。但是，在古代，越是大家族越是看重仕途。有些愛好詩詞歌賦的，就有可能被說成是玩物喪志。
所以，大多數文人只是將它當做陶冶情操的手段，並不會把它當做終生追求或職業。
要說文人最好的時候，就是宋代。宋代的當權者熱愛甚至沉迷藝術。不能說他的治國方略怎樣，但就其對藝術的貢獻，無疑是所有帝王中的佼佼者。
就宮廷畫家而言，古代西方畫家的地位要比中國畫家高。
古代西方畫家大多出身貴族。因為繪畫所需的顏料相當的昂貴，所以也只有貴族能擔負的起。對於畫家，他們不僅不會看不起，有時候還會是一種豎辯隱身份的象徵。
大多數畫家又是為教廷服務的。可想而知，在信奉上帝的環境中，作為乙個為上帝服務的人，是多麼受尊敬。
這裡只是談古代畫家的地位，並沒有說繪畫成就的高低。當然，中國古代繪畫是我們的瑰寶！
我看到很多古人的畫像都是一樣的？？為什麼？
18樓：匿名使用者
因為他們給人的感覺比較接近，很多還是同乙個畫師畫的。
很多名人的畫像都出自明朝的《三才圖會》，是明朝畫家父子王圻、王思義畫的，裡面的人物自然很像，比如：
古時候沒有照相技術，畫古人全靠感覺和想象。我們見過最有名的畫像大概是杜甫的，就是被惡搞過很多的那個。
但這張畫像並不是杜甫的真實形象，而是大畫家蔣兆和，照著自己的臉畫的。
為什麼中國古代繪畫在世界上地位那麼低？
19樓：胡斯鵝黃
1，以前的畫作都是在紙或者絹上的，不了利於長期儲存；
2、繪畫都是權貴們的玩物，在老百姓中不夠普及，遇到動亂容易被大批毀壞；
3、客觀地說，以前的國畫講究意境，寫實性強的不多，不符合國際上的通用審美標準，如今的畫家寫實的多了，在國際畫壇上的身價開始提高了。
20樓：藍拓愛女
中國古代繪畫水平很高，只是在寫實水平是不如文藝復興後的歐洲，但比文藝復興前的歐洲好的多，中國在抽象藝術水平上比歐洲人高。
這是欣賞問題，但中國作品越來越被「欣賞」了。
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