1樓：匿名使用者
19世紀以前的繪畫尋求形色並重互補的結合，在「色彩」方面主要體現在固有色基礎的經營中。印象派動搖了模仿自然色彩為全部目的的傳統繪畫信念，完成了西方傳統範疇內的條件色體系的色彩探索。特別是印象派畫家莫奈致力於大自然中環境與光線的研究，突破了傳統繪畫原來以褐色調子為主的基調，採用鮮明的色彩和筆觸直接描繪在陽光下的物象，表現微妙的變化。
不同風格的藝術作品，不僅是藝術家技藝性情的不同造成的，而且也是藝術家不同的色彩觀念造成的。莫奈運用靈動的色彩語言表現他的情感，用創新的色彩觀念在瞬間喚起人們的視覺注意與感情共鳴，從而表現了藝術品真正的藝術生命力。
藝術家都給予自己的作品以感情的表達。莫奈作品的感染力不在於紮實的寫實能力，也不在於豐富的故事情節，而是在於色彩觀念的轉變有利於對情感的抒發。色彩藝術語言既要表現色彩敏銳的感覺又要表現色彩的規律性，在此基礎上對色彩進行綜合概括從而完成藝術家情感的抒發。
藝術家在繽紛的世界中捕捉有價值和感興趣的事物，富有感情地用獨特的色彩語言描繪生活，在作品中凝聚著自己的心血和感情。《魯昂大教堂》就是莫奈典型的代表作，不同色彩不同情緒的魯昂大教堂體現了莫奈對太陽光譜的迷戀，同時也是這位藝術家特殊情感的表現。在其狂放不羈的筆觸中，人們看到了莫奈在捕捉光的效果，隨著光線的變化而調換畫布進行繪畫創作，形成獨特的色調表現。
觀者就從這色調中體驗或感受藝術家的思想情感和情趣，從而引起情感上的共鳴，所以色調在抒發感情方面是重要而有力的繪畫語言。
莫奈對光色的專注遠遠超越物體的形象，他在繪畫中用自然色彩表現瞬間的印象，使得物體在畫布上的表現消失在光色之中，他讓世人重新領悟到光與自然新的結構。其繪畫所散發出的光線、色彩的活力，取代了以往繪畫中嚴謹構圖和造型的傳統主義。
莫奈1生關心的是正確的層次關係，在《魯昂大教堂》中，我們可以看到莫奈對光和色彩的探索獨具匠心。在光照下教堂的輪廓被沖淡了，隨著光的變化引起色彩的改變，教堂形態也發生了變化。畫家注意捕捉每1瞬間表面色彩與長久不變的形體結構的對比關係。
正是因為此，莫奈能夠輕而易舉地表現出他所看見的事物，色彩就成為他在創作中的關鍵點，不是集中表現景物形體，而是關注景物周圍的空間環境、光線、煙霧、氣流所產生的效果。因此，這種藝術觀念1旦成為主導思想，就有可能導致只抓住了細微的變化，反映了微妙的色彩層次，而在1定程度上失去了對全域性的把握。
莫奈捕捉外光下景物光線變化的色彩瞬間印象，用細碎筆觸的厚塗法將對比色並置，認識到暗部或陰影並非單純黑色的濃淡變化，而是透明的、有冷暖傾向的色塊組成的，並形成微妙的過渡。莫奈淡化了景物的體積感，強化了色彩因素，不再依靠明暗和線條形成空間感，而是依據光反射原理，用色彩的冷暖形成空間，表現鮮明生動的景物。所以說莫奈的景物描繪，打破了「固有色」對物體的限定，詮釋了「條件色」的色彩語言和風格，這是莫奈特殊色彩藝術語言的表現，充分表現出大自然給予物體的靈動之美。
莫奈有著對色彩的敏感，有著對區域性色彩細微變化的關注，他就是在這種細微的關注中體會色彩的魅力。其畫作《日出——印象》中霧氣交融的景色，讓人感受到藝術的境界，體會到大自然的奇妙。莫奈不只滿足於能夠畫他所看到的事物，他想要創造1種獨特的效果，他喜歡使人眼花繚亂的東西，他描繪的河水、天空、房屋和樹木都洋溢著非同尋常的生命感。
他對同1主題反覆在1天中的不同時間寫生描繪，畫出不同的光景與氣氛，用極其熟練和簡練的色彩語言描繪的《睡蓮》，達到了藝術的高峰。
莫奈色彩觀念的轉變給藝術發展注入了新的活力，出現了注重強烈色彩效果的野獸主義；通過色彩和筆觸表現心理的表現主義；純粹以色彩的點、線、面構成畫面的抽象主義，莫奈色彩觀念的轉變在西方現代藝術的發展過程中有著深遠的意義。本文只是從上述4個方面探索莫奈的色彩觀念，通過對色彩的感悟和領會，對莫奈的色彩觀念作1些闡釋，其他方面還有待人們進1步體驗和**。
2樓：匿名使用者
克洛德.莫奈出身於巴黎乙個開小食品店的家庭,少年時代舉家遷往陽光明麗的勒阿弗爾,這是個瀕臨大海的港口小鎮,莫奈走上繪畫的道路得力於前輩畫家歐仁.布丹的指點,後來再巴比松畫派的影響下,開始注意觀察大自然光照之下的複雜色彩,迅速地發現勒一套本能般地感覺方法.
莫奈把全部地創造力用於對光與色地關係地觀察與表達上,再它地作品中,很難找到社會的或文學的因素,他是一位真正強調"繪畫性"的印象派大師,其代表作之一《日出.印象》促成了印象派這個繪畫史上的重要概念的誕生.其他代表作品還有《阿爾讓特伊大橋》,《阿爾讓特伊的帆船》,《盧昂大教堂》,《睡蓮》等.
克洛德·莫奈被譽為印象派之父。 莫奈於2023年10月14日生於巴黎，一度隨父親居住在海邊小城阿弗爾做雜貨買 賣，自幼就厭惡學校，視為「監獄」，像個流浪漢成天流連在海邊。他說：
「我願永遠站在大海面前或波濤之巔。」他喜歡畫畫，15歲畫的畫就已掛在布 丹的畫框店展出，並得到布丹的忠告：「當場直接畫下來的任何東西往往是有 一種你不能再在畫室裡找到的力量和用筆的生動性。
」布丹的忠告滲透了莫奈 的靈魂，成為他終生追求的畫旨：「我想在最易消逝的效果前表達我的印象。 」在他19歲時來到巴黎，父親希望他進美術學院受教於著名畫家，而他的叛逆 性使他拒絕學院派教育而流連於各種畫展，並和一些反學院派的青年畫家聚在 一起高談闊論。
莫奈沒有逃避兵役，他被編入非洲軍團在阿爾及利亞度過了雖 極為艱苦，但對青年畫家來說是美好的兩年，因病被父親贖回法國，又在家鄉 阿弗爾海灘作畫了，在這裡結識了熱愛大自然的畫家瓊坎。莫奈說：「從那時 候起，他成為我真正的老師，他完成我眼睛觀察事物的教育。
」 22歲的莫奈再次來到巴黎求學，入古典主義學院派畫家格萊爾畫室，在這裡結 識了同學巴齊依、雷諾瓦和西斯萊，他們結成「四好友集團」，聽話的三個朋 友與莫奈一道開始傾向於走出畫室向羅浮宮和大自然學習。學業結束後就完全 轉向楓丹白露森林和自己家鄉大自然寫生。他開始獨具匠心地盡情描繪大自然 的光和色彩。
莫奈所關心的是整個大自然，在莫奈的畫中人和大自然和諧地融為一體，他們 融合在景色、陽光和空氣中，而這一切又融合在畫家特有的燦爛、艷麗、卻又 像樂曲般和諧的色彩之中。色彩就是描繪壯麗的自然交響樂的音符！莫奈研究 色彩，入迷到了在守護病中妻子時竟下意識地去觀察搜尋死亡在她面孔上引起 褪色的跡象，看到的是藍色、黃色和灰色的細微變化。
他曾說過：「當你去畫 畫時，要設法忘掉你面前的物體，一棵樹、一片田野。只是想這是一小塊藍色 ，這是一長條粉紅色，這是一條黃色，然後準確地畫下你所觀察到的顏色和形 狀。
直到它達到你最初的印象時為止。」 莫奈很重視筆觸，它成為色彩表現的靈魂，不同的筆觸能表現出事物不同的質 感和動勢，他運用不同的筆觸充分表現色彩以符合自然的本來面貌。在他29歲 時開始和雷諾瓦共同在塞納河上寫生作畫，他們為水面上閃爍和晃動不已的光 所激動，為迅速變幻的豐富色彩所迷惑，於是自然而然產生了迅速疾馳粗獷的 筆觸和燦爛斑駁的色塊。
他們在迅疾揮毫中獲得了捕捉瞬間即逝的印象的有效 方法。 巴黎公社誕生前，莫奈曾和畫家巴齊依參加過保衛共和國的國民自衛軍，巴齊 依英勇戰死。莫奈後來前往英國，在那裡會見過畢沙羅，曾取道荷蘭寫生。
回 國後又與雷諾瓦共同作畫，於2023年展出驚世之作《印象·日出》。歷經磨難 的43歲莫奈帶著失去母親的兒子與阿麗絲組成新家庭定居於離巴黎40公里的吉 維尼村，隱居作畫又生活了43年，在這裡創作了許多作品，重要的《睡蓮》就 是他晚年的名作。2023年11月5日，這位86歲的印象派之父永遠離開了他熱愛 的陽光與色彩。
參考資料： http://etsc.
3樓：匿名使用者
克勞德·莫奈的名字與印象派的歷史密切相連。莫奈對這一藝術環境的形成和他描繪現實的新手法，比其他任何人貢獻都多。這一點是無庸置疑的，印象派的創始人雖說是馬奈，但真正使其發揚光大的卻是莫奈，因為他對光影之於風景的變化的描繪，已到走火入魔的境地。
他對光色的專注遠遠超越物體的形象，使得物體在畫布上的表現消失在光色之中。他讓世人重新體悟到光與自然的結構。所以這一視野的嬗變，以往甚至難以想象，它所散發出的光線、色彩、運動和充沛的活力，取代了以往繪畫中僵死的構圖和不敢有絲毫創新的傳統主義。
4樓：匿名使用者
莫奈的彩畫是印象派的色彩，是色彩分析法，色源於光，在光的照射下，顏色是極其豐富的。
莫奈色彩的特點都有哪些？可以從幾個大的方面來說說
5樓：匿名使用者
莫奈的色彩微妙，絢爛，充滿著大自然的氣息，不慍不火，溫溫和和。把大自然中天光下景物的光與色把握的非常好
莫奈的作品。
6樓：奧利奧小公尺粉
1、《翁費勒的塞納河口》
向深處的空間，通過河岸線而處理得十分成功按照傳統，河岸線標誌著中景和遠景。在這幅畫上，出於莫奈自己的東西，就是表現在前景水的筆觸和雲的筆觸上的「頗能吸引觀眾的大膽感覺」；這些筆觸加強了畫面的傳統效果。
2、《日出·印象》
莫奈創作了揚名於世的「印象·日出」。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，並非準確地描畫使那些小船依稀可見。
真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。由於它突破了傳統畫法的束縛，有位批評家就借用此畫的標題，嘲諷以莫奈為代表的一批要求革新創造的青年畫家為「印象主義」，這一畫派以此得名。
3、《聖日爾曼·盧昂大教堂》
這幅畫對於他未來風格的發展具有更大的意義。此畫是他從羅浮宮的乙個陽台上畫的，這幅畫是要表現樹葉上的反光。併排的筆觸生動地表現了空氣的振動，依靠這些筆觸的結合而取得了綠黃色的光和綠黑色的影的生動效果。
這裡的用筆方法已經是印象主義的了，但色彩還不夠透明，甚至藍色的陰影也還是渾濁的；它們畫得就像是黑色。教堂和房子在顫動的樹葉相比之下顯得過於密集了。畫中沒有整體的形象，但樹葉的畫法卻給我們透露出一點莫奈的色彩理想來。
4、《穿綠衣的女士——卡美伊》
這幅肖像引起了爭論，但總的說來是成功的；有人甚至把它同馬奈的肖像畫相媲美。這幅肖像充分顯示出了莫奈的個性：他對造型的淡漠態度，以及這個女人的動勢和她的裙子上顫動的光都賦予整幅畫特殊的說服力；由此而產生了一種動力感和生動性。
這裡的畫面基本上是根據一幅**安排的，這說明莫奈並不介意使構圖服從了自然景物的偶然性。**本來也該使莫奈想到空間的深遠效果的，然而，莫奈對此也並未介意。但這幅油畫缺乏色調效果：
光線和陰影落在了人物所佔據的同乙個平面上，因此，光線不能滲透人體，不能成為形的實體。
大片固有色起了過多的作用。所有這些合在一起，與其說是真實表現了所見的事物，不如說是一種公式，但這種公式正是乙個空前大膽的綱領。
這一綱領的公式化一旦消失，光線便將滲入中間調子，生命也將滲透每乙個筆觸，而整體的統一也就將要形成，那時，藝術就會變得花團錦簇，印象主義就要完全成熟了。
5、《聖拉查爾火車站》
每乙個研究莫奈創作活動發展的人都會發現，如果說最初的命運促成了莫奈的發展趨勢，那麼後來就是他自己創造了他的命運。之所以莫奈成為「印象主義」風格奠基人、被他的朋友公認為「班首」，是因為莫奈不可動搖的堅強意志。
眾所周知，印象主義意味著感覺和觀察方式的變革，它不僅改變了繪畫，而且改變了雕塑、**、文學，就是到了今天，它也沒有失去影響力，仍然改變著我們。繪於2023年的「聖拉查爾火車站」是一幅表現巴黎火車站的畫，這是乙個日常生活場面的實際「印象」。
莫奈神往於光線穿過玻璃頂棚射向蒸氣煙雲的效果，神往於從混沌之中顯現出來的機車和車廂的形狀。莫奈相信光線和空氣的神奇效果是最為重要的，他巧妙的平衡了畫面的調子和色彩，這幅畫出色的表現了力量、空間、對比和運動。
6、《睡蓮》
莫奈晚年最重要的一件作品是連作《睡蓮》。這是一部巨集偉史詩，是他一生中最輝煌燦爛的「第九交響樂」。2023年之後，莫奈與印象派的其他畫家們疏遠了，他在吉維尼造了一座小花園，住在裡面作畫。
他喜歡把水與空氣和某種具有意境的情調結合起來，這樣產生了《睡蓮》組畫。沿著水面，美麗的睡蓮一片片向湖面遠處擴來，畫家利用了樹的倒影，襯托出花朵的層次，是十分有創造性的構思。
莫奈把整個身心都投在這個池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。此後27年裡，他幾乎再也沒有離開過這個主題。
7、《野罌粟》
該畫作於2023年，當時莫奈的生活相對穩定。畫中的人物是畫家的妻子卡公尺耶和他們六歲的兒子讓。母子倆在田野裡採集鮮花，盡情享受著陽光，完全陶醉在大自然中。
《野罌粟》中的人物給人以輕柔的、富有節奏的動感，然而畫中那一片片鮮紅的斑塊才是這幅作品的要旨，是畫家對映入眼簾的光和色所做的如實描繪。
儘管這些斑塊的形狀具有罌粟的特徵，卻不是具體的，它們有的重疊在一起，有的被隨意擺放，有的為了表現是在後面而被縮小，然而晦暗、單調的背景更加突出了鮮亮明快的暖色調。
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