1樓：
與馬有關。馬頭琴是一種兩弦的弦樂器，有梯形的琴身和雕刻成馬頭形狀的琴柄，為蒙古族人民喜愛的樂器。
馬頭琴是蒙古民間拉弦樂器。蒙古語稱「潮爾」。琴身木製，長約一公尺，有兩根弦，共鳴箱呈梯形，聲音圓潤，低迴宛轉，音量較弱。
相傳有一牧人為懷念小馬，取其腿骨為柱，頭骨為筒，尾毛為弓弦，製成二弦琴，並按小馬的模樣雕刻了乙個馬頭裝在琴柄的頂部，因以得名。郭小川《平爐王出鋼記》詩：「牧區的人們聽說鋼花噴，蒙古包里拉起了馬頭琴。」
中國古琴的產生與哪一種動物相關？
2樓：yi值陪伴你
蟋蟀 古琴 [ gǔ qín ] 生詞本 基本釋義 詳細釋義 [ gǔ qín ]我國很古就有的一種弦樂器,用梧桐等木料做成,有五根弦,後來增加為七根,沿用到現代。
中國古琴的來歷和介紹有哪些？
3樓：啊啊我我我
琴究竟起源於何時，其基本的發展歷史、尤其是其早期的演變脈絡如何，始終是乙個撲朔迷離的問題。 人們推測古琴的歷史，有2023年之久。著名學者羅振玉認為，商代的甲骨文中「樂」字是「從絲附木上，琴瑟之象也。
」可為商代已有琴之一說。
《詩經》為中國最早的文獻之一， 大約成書於西元前6世紀中葉,載有自西元前11世紀至前6世紀305首古代樂歌。其中琴的記載反覆出現於字裡行間，如:「窈窕淑女,琴瑟友之"，琴瑟擊鼓，以禦田祖」等等，當時的琴已廣泛地滲透到社會生活的各個層面。
歷代文獻記載中最多見的，則是有關伏羲製琴的傳說。如《禮記》中載:「伏羲制嫁娶以儷皮為禮，作琴瑟以為樂。」《琴操》也有:「昔伏羲氏之作琴，所以修身理性，返天真也」等說法。
縱覽歷代文獻與上古傳說，還有神農說、黃帝說、唐堯說、虞舜說幾種。東漢傅毅《琴賦》有:「神農之初製，盡聲變之奧妙。
"之說。《世本》也說:「神農作琴，又日，琴長七尺二寸」。
馮遷寫《史記》，從黃帝始,定下了中華的物質文明大多由此發端的基調。
古代帝王系譜，不論夏虞商周，莫不以他為遠古始祖。傳說中的黃帝,帶有十分濃重的神話色彩。他不但定律，還曾創制名為《清角》的琴曲，可見琴的發端也與其有關。
在後人的心目中，堯是賢德與聖明的化身。古代有許多文獻將堯推為琴樂的創始人。
如《帝王世紀》日:「堯作《大章》，使無句作五弦琴，天下大和。於是景星耀於天，甘露晞於地，朱草生於郊,鳳凰止於庭嘉禾孳於畝。
」宋代的朱長文著《琴史》，書中將帝堯列為全書之首:「帝堯宅天下，...當.
《大章》之作也，琴聲固已和矣!」。
文獻中還有許多關於舜制五弦琴的記載。如《禮記》中有:「昔者舜作五弦琴，夔始制樂，以賞諸侯」的描述。
擴充套件資料
琴，是一種渾身上下都充滿著文化內涵的樂器。僅從琴形而言，就可說是通身是韻。
琴一般長約三尺六寸五（約120—125公分左右），象徵一年三百六十五天（一說象周天365度）。一般寬約六寸（20公分左右）。一般厚約二寸（6公分左右）。
琴最早是依鳳身形而製成，其全身與鳳身相應（也可說與人身相應），有頭，有頸，有肩，有腰，有尾，有足。
「琴頭」上部稱為額。額下端鑲有用以架弦的硬木，稱為「岳山」，又稱「臨嶽」，是琴的最高部分。琴底部有大小兩個音槽，位於中部較大的稱為「龍池」，位於尾部較小的稱為「鳳沼」。
這叫上山下澤，又有龍有鳳，象徵天地永珍。
嶽山邊靠額一側鑲有一條硬木條，稱為「承露」。上有七個「弦眼」，用以穿繫琴弦。其下有七個用以調弦的「琴軫」。琴頭的側端，又有「鳳眼」和「護軫」。
自腰以下，稱為「琴尾」。琴尾鑲有刻有淺槽的硬木「龍齦」，用以架弦。龍齦兩側的邊飾稱為「冠角」，又稱「焦尾」。
4樓：威小人物
中國古琴沒有什麼特殊的來歷。
介紹：古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，為中國最古老的彈撥樂器之一，古琴是在孔子時期就已盛行的樂器，有文字可考的歷史有四千餘年，據《史記》載，琴的出現不晚於堯舜時期。20世紀初，為區別西方樂器才在「琴」的前面加了個「古」字，被稱作"古琴"。
至今依然鳴響在書齋、舞台上的古老樂器。古琴作為中國最早的彈撥樂器，是漢族文化中的瑰寶，是人類口頭和非物質遺產代表作。
古琴是漢民族最早的彈弦樂器，是漢文化中的瑰寶。它以其歷史久遠、文獻瀚浩、內涵豐富和影響深遠為世 人所珍視。湖北曾侯乙墓出土的實物距今有二千四百餘年，唐宋以來歷代都有古琴精品傳世。
存見南北朝至清代的琴譜百餘種，琴曲達三千首，還有大量關於琴家、琴論、琴制、琴藝的文獻，遺存之豐碩堪為中國樂器之最。古時，琴、棋、書、畫並稱四藝，用以概括中華民族的傳統文化。歷代湧現出許多著名演奏家，他們是歷史文化名人，代代傳頌至今。
隋唐時期古琴還傳入東亞諸國，並為這些國家的傳統文化所汲取和傳承。近代又伴隨著華人的足跡遍布世界各地，成為西方人心目中東方文化的象徵。
5樓：不哭不鬧果
【簡介】
2023年11月7日，中國古琴藝術被聯合國教科文組織授予「人類口述和非物質遺產代表作」的稱號，這是繼崑曲被授予這一稱號後，中國第二個入選的專案，古琴藝術的突出價值再次得到了世界公認。
琴棋書畫，曾是中國古代文人引以為傲的四項技能，也是四種藝術。其中，琴樂是中國歷史上淵源最為久遠而又持續不斷的一種器樂形式，其可考證的歷史有三千年之久。「高山流水」、「焚琴煮鶴」、「對牛彈琴」等婦孺皆知的成語都出自和琴有關的典故。
《詩經·關雎》有「窈窕淑女，琴瑟友之」，《詩經·小雅》亦有：「琴瑟擊鼓，以禦田祖」等記載。春秋戰國時期，琴的演奏形式以獨奏為主，而此時的樂隊則多以打擊樂器和管樂器為主奏，彈撥樂器的發展仍是初級階段，在樂隊中處於相對次要的地位。
漢魏六朝是漢族古琴藝術發展的重要時期，其中有大量的器樂曲問世。著名的古琴曲《廣陵散》則是本時期的代表作品。唐代是漢族古琴藝術的鼎盛時期，由於經濟的繁榮，社會的穩定，古琴藝術得到了空前的發展。
而且對後世古琴**的繼承發展具有深遠的歷史意義。宋、元時期的漢族古琴**發展顯著，琴壇上出現了欣欣向榮的景象。最大特點是由宮廷向漢族民間蔓延，並大量吸收漢族民間**的精華，使之有機地結合，形成了獨特的風格。
明、清時期，是古琴流派產生的重要時期。由於地理環境、文化習俗、師承淵源以及所據傳譜地差異，以地方色彩為主要特徵的流派相繼產生，並均有一定數量的代表作品，為以後各流派的發展起到了傳承的作用。
【歷史記載】
古琴是最古老也是最純粹的漢族樂器。有著3000多年悠久歷史的古琴**，是中國**的重要組成部分，是中國傳統**文化的代表。宋代陳暘在《樂書》中提到「琴者，樂之統也」，這一語道出了琴在中國古代**中的地位。
中國古琴從形制到曲目，從特殊的記譜方式到豐富的演奏技巧，都體現了中國**藝術的至高境界。古琴**具有深沉蘊藉、瀟灑飄逸的風格特點和感人至深的藝術魅力，最擅長用「虛」「遠」來製造一種空靈的美感，追求含蓄的、內在的神韻和意境，它既有豐富的內涵，又有表面上看極簡約、自由、散漫的外在形式。只有深入研究古琴**，才能對中國**的博大精深有更真切的認識。
古琴，在古代稱作「琴」，還有「絲桐」、「瑤琴」等別稱。雖說「伏羲製琴」、」神農製琴」、「舜作五弦琴」的傳說不可信，但它的歷史確實是相當悠久了。琴，最早見之於典籍的是我國第一部詩歌總集—《詩經》。
《詩經·周南·關雎（jū）》中的「窈窕淑女，琴瑟友之」，《詩經·小雅·鹿鳴》中的「我有嘉賓，鼓瑟鼓琴」，都反映了琴和人民生活的密切聯絡。可見，三千多年前的周代，琴已經流行。後來，由於孔於的提倡，文人中彈琴的風氣很盛，並逐漸形成古代文人必須具備「琴、棋、書、畫」修養的傳統。
孔子在提倡琴樂之初就教導說君子樂不去身，君子和琴比德，唯君子能樂。操琴通樂是君子修養的最高層次，人與樂合一共同顯現出一種平和敦厚的風範。在孔子的時代，琴樂還不僅僅是後世的君子個人的修身之樂，更是容納天地教化百姓的聖樂。
於琴樂之中，孔子聽到了文王聖德之聲，師曠聽出了商紂亡國之音。古人相信天地的氣象就蘊涵在其中，人們膜拜它，賦予它關於道德的信仰。作為「正音」，琴樂寄寓了中國千年的正統思想和文化。
古琴伴隨著人民生活，為我們留下了許多動人的故事：伯牙彈琴遇知音；司馬相如與卓文君借助琴來表達愛慕之心；嵇康面臨死亡，還操琴一曲《廣陵散》；諸葛亮巧設空城計，沉著，悠閒的琴音，智退司馬懿雄兵十萬；以及陶淵明彈無弦琴的故事等，都為千古傳頌。
【構造】
長期以來，琴家們多認為「五弦之琴，文王，武王各加一弦」而成七弦琴，似乎古琴有生以來變化就不大。但隨著出土文物的新發現，這一傳統觀念被動搖了。現在，我們參照古代文獻，得到這樣的印象：
漢以前的琴，面板和底板可以分合，琴面有裝飾性的波狀起伏，琴弦多少不定、長短不定，少為五弦，多達二十弦，長則2公尺，短則50厘公尺，演奏時只彈空弦，自漢朝以後，琴面漸趨於平整，出現了區域性可以使用左手按弦的七弦琴：至魏末晉初，嵇康在他的《琴賦》中所描繪的琴，和我們現在常見的琴就已經十分相似了，但同時有些專家認為出土的文物古琴有可能是不同於當時真正用於彈奏古琴的陪葬品，所以對於具體的古琴形制至今仍存在爭論。現在常見的古琴形制為琴身長三尺六寸五分，象徵一年三百六十五天，共有七根弦，琴弦長度約112cm~118cm，分為尼龍包金屬絲弦和絲弦兩種，尼龍弦在上世紀70年代開始普遍使用，其研製是由著名古琴家吳景略和專業人員進行的。
【流派分類】
由於不同地域風土和人的氣質的差別，形成了各種古琴演奏的流派。早在唐代，就有吳，蜀兩大派。隋唐間的琴家趙耶利，曾以「吳聲清婉，若長江廣流，綿延徐逝，有國土之風。
蜀聲躁急，若激浪奔宙，亦一時之俊」概括了吳，蜀兩派的風格特點。明清時期，古琴則發展演變為川派、虞山派，廣陵派、浙派、金陵派，中州派，諸城派，閩派等多種流派，近代出現九嶷派等派別。
【近代名家】
古琴在近代得到較大的發展，出現了一大批著名的琴家，如查阜西，張子謙，夏一峰等均開創自己獨特的演奏風格。
6樓：百度使用者
古琴，在古代稱作「琴」，還有「綠綺」、「絲桐」等別稱。雖說「伏羲製琴」、」神農製琴」、「舜作五弦琴」的傳說不可信，但它的歷史確實是相當悠久了。琴最早見之於典籍的是我國第一部詩歌總集——《詩經》。
《詩經·周南·關雎》中的「窈窕淑女，琴瑟友之」，《詩經·小雅·鹿鳴》中的「我有嘉賓，鼓瑟鼓琴」，都反映了琴和人民生活的密切聯絡。可見，三千多年前，琴已經流行。後來，由於孔於的提倡，文人中彈琴的風氣很盛，並逐漸形成古代文人必備「琴、棋、書、畫」修養的傳統。
孔子在提倡琴樂之初就教導說君子樂不去身，君子和琴比德，唯君子能樂。操琴通樂是君子修養的最高層次，人與樂合一共同顯現出一種平和敦厚的風範。在孔子的時代，琴樂還不僅僅是後世的君子個人的修身之樂，更是容納天地教化百姓的聖樂。
於琴樂之中，孔子聽到了文王聖德之聲，師曠聽出了商紂亡國之音。古人相信天地的氣象就蘊涵在其中，人們膜拜它，賦予它關於道德的信仰。作為「正音」，琴樂寄寓了中國千年的正統思想和文化。
古琴伴隨著人民生活，為我們留下了許多動人的故事：伯牙彈琴遇知音；司馬相如與卓文君借助琴來表達愛慕之心；嵇康面臨死亡，還操琴一曲《廣陵散》；諸葛亮巧設空城計，沉著，悠閒的琴音，智退司馬懿雄兵十萬；以及陶淵明彈無弦琴的故事等，都為千古傳頌。「高山流水」、「焚琴煮鶴」、「對牛彈琴」等婦孺皆知的成語都出自和琴有關的典故。
古琴，目睹了中華民族的興衰，反映了華夏傳人的安詳寂靜、灑脫自在的思想內含。在古琴曲中，有一首叫《華胥引》的名曲，記載著這樣乙個故事。傳說黃帝夜得佳夢，夢中來到乙個叫華胥國的地方。
其地「國無師長」，「民無嗜欲」，其國民「美惡不萌於心，山谷不躓其步，熙樂以生。」黃帝見其國之狀況，羨慕不已。華胥國的國民所過的安詳自在的生活，正是黃帝心中的理想生活。
也可以說，黃帝的華胥之夢，正是他治國的思想境界。古德先賢的理想，往往通過琴來表達。伏羲、神農、黃帝、虞舜等造琴的傳說，在琴界流傳很廣，而孔子、莊子等大家也都是琴學大家。
他們心目中的理想境界，在古琴文化中都表現得淋漓盡致。 春秋戰國時期，活動在思想舞台上主要有道家、儒家、墨家、法家、名家、縱橫家、陰陽家、雜家、農家等九大家。各家學說各有差異，但這九大家的思想，一直共存於中國人的頭腦中，成為中國文化的一大特點，是因為中國人深知各種思想的共通之處：
自心灑脫，世道安詳。此內心之聲的表達，正是琴的長處。雖諸家思想各不相同，但都同樣對琴有著特殊的好感。
琴融匯百家神髓，盡展人心深處的恬靜安詳瀟灑自在之聲。所以,人們才說，琴是中國文化的卓越代表。 儒釋道三教文化，是中國傳統文化的主體。
琴文化是三教皆崇的文化。樂是儒學必修的重要內容，而琴更是儒者的最愛，而道者更是喜愛琴那清靜灑脫的韻味。就連佛教僧人，也同樣喜歡自琴中領悟空靈大智。
自古以來，中國的文人往往皆尊三教，對琴的喜愛當然不在話下。他們往往借琴以完美自我的人格，修養身心，體悟大道。琴與劍，成為了文人的不可缺少的基本配備。
琴棋書畫，則是才子佳人們才能的標幟。琴文化與中國文人、中國思想文化之間聯絡十分緊密。 在琴厚重的人文積澱之外，琴的審美在世界**中獨樹一幟。
琴沒有肆意的宣洩，只在含蓄中流露出平和超脫的氣度。琴與詩歌密不可分；講求韻味，虛實相生，講求弦外之音，從中創造出一種空靈的意境，和國畫的審美追求是統一的。難怪世界為之驚嘆。
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