1樓：匿名使用者
後印象主義畫家偏離了西方客觀再現的藝術傳統（包括印象主義），不滿足於印象主義的法則，試圖另闢蹊徑，他們從各自不同的角度，**藝術表現的本質。啟迪了兩大現代主義藝術潮流，即強調結構秩序的抽象藝術(如立體主義、風格主義等)與強調主觀情感的表現主義(如野獸主義、德國表現主義等)。所以，在藝術史上，後印象主義被稱為西方現代藝術的起源。
塞尚被稱為「現代藝術之父」。
後印象主義者不喜歡印象主義畫家在描繪大自然轉瞬即逝的光色變幻效果時，所採取的過於客觀的科學態度。他們主張，藝術形象要有別於客觀物象，同時飽含著藝術家的主觀感受。塞尚認為：
「畫畫——並不意味著盲目地去複製現實；它意味著尋求諸種關係的和諧。」他所關注的，是在畫中通過明晰的形，來組建嚴整有序的結構。凡高和高更則專注於精神性與情感的表現，其作品滲透著某種內在的表現力和引人深思的象徵內涵。
2樓：深藍槍騎兵
被稱作後印象主義(post-impressionism)的畫家有塞尚、高更、凡•高、圖魯茲—勞特累克等人。這些畫家雖然經常在一起參加展覽，但從未組成過社團，即使像印象主義那樣鬆散的組織也沒有過。「後印象主義」一詞是在20世紀20年代之後才被普遍使用的，它被用來泛指印象主義之後在觀念和實踐上與印象主義相左的藝術潮流。
「後印象主義」畫家曾一度受印象主義畫風的影響，但又不滿足於印象主義的法則，試圖另闢蹊徑，他們從各自不同的角度，**藝術表現的本質。塞尚反對印象主義因迷戀光色而破壞物象的實體結構和持久感，並在深入研究自然中表現與自然相似的有真實感和動態感的影象。凡•高和高更，側重於精神性的表現，並且賦予畫面以象徵的意味；他們還反對分割色彩，大膽地採用平面的鮮明的色調，並且注重線的作用。
後印象主義畫家們的藝術探索和追求從本質上說是對印象主義的否定，所以林風眠曾經將它譯成「反印象主義」。後印象主義直接影響了20世紀初法國畫壇幾乎同時出現的兩大新思潮：注重畫面結構的立體主義(受塞尚的啟發)和注重色彩、線條動力與節奏的野獸主義(受凡•高和高更的影響)。
3樓：愛玩的悟空
所謂後印象主義是指塞尚、凡·高和高更的藝術觀念和藝術創造。他們三個人最初都是學印象主義。塞尚和高更還參加過印象主義畫展，凡·高雖然沒有參加過印象主義展覽，但他一直自稱是印象主義。
後來他們三人都認為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿客觀世界，而應該更多地表現畫家對客觀事物的主觀感受，他們雖有共同的創作傾向又有各自鮮明的藝術個性：塞尚一生的創作活動都是為了追求心目中永恆性的形體和堅實的結構，以創造形象的重量感、體積感、穩定感和巨集偉感，最後達到簡單化和幾何化的效果，這使他成為後來的立體主義和抽象主義的始祖。高更主張不要面對實物，而憑記憶作畫，提倡綜合的和象徵的美學原則。
凡·高的新畫風，可以說是印象主義、新印象主義，日本的浮世繪版畫融合在他個人氣質中的產物，是東西方繪畫合流的結果。凡·高的畫，乙個突出的特點是強烈地表現了自己的個性。有人說，他的畫都是他的自畫像。
4樓：韓朝開炮
先研究一下後印象主義，至於與發展的關係，看你自己怎麼看
5樓：匿名使用者
後印象派繪畫史(上)
後印象派繪畫史(下)
6樓：許紫涵
《現代具象語言/油畫語言研究(油畫語言研究)>>《後印象派繪畫史(上)>>
《後印象派繪畫史(下)>>
這3本書裡面比較詳細些,適合與寫**
世界當代油畫的發展現狀（主要是西方的）
7樓：瀾空一色
您有多急...如果有足夠時間去買書.那麼推薦一本《現代具象語言/油畫語言研究(油畫語言研究)>>還有就是版
《後印象
權派繪畫史(上)>>《後印象派繪畫史(下)>>...這些書我是自己買的.不知道網路上是否有電子版.不過你可以用這個書名去檢視下
「後印象派」與「印象派」的區別
8樓：盈玲瓏韋甜
印象主義的以粗放的筆法做畫，作品缺乏修飾，是一種外表草率的畫法，追求光色變化
後印象派更強調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情，於是開始嘗試對色彩及形體表現性因素的自覺運用
9樓：鐘俊馳都映
印象派：西方的乙個重要畫派，十九世紀產生於
法國。印象派對光和色進行了**，研究出用外光描寫物件的方法。
後印象派：強調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情，於是嘗試對色彩及形體表現性因素的自覺運用。
10樓：匿名使用者
印象主義表現的是眼睛直接看到的東
中國當代油畫
11樓：匿名使用者
也是時代的反應吧
不管怎樣，每個人都有自己的喜好
我覺得只要是由心而發就好
12樓：說謊的桃子
別去感受了 也不要去提什麼見解了。泡沫要過去了 靜靜做自己的東西吧·
13樓：別卓郜小翠
中國當代油畫個性？
是區別於世界的個性？否則就是中國當代油畫的共性，您說這樣理解對嗎？
藝術語言的個性化是藝術家成功的標誌,繪畫的個性語言同樣是衡量乙個畫家成功和否的基本準則。因此,建立和健全藝術家自己的繪畫語言是每位畫家的首要任務。
但中國當代油畫領域其原創作品,真正體現個性表達語言並不多見;對繪畫語言的**和探索往往停滯於表面,淺嘗輒止,大量模擬西方風格,缺乏其自身的藝術價值,當然,也有少數藝術家結合東西方文化,成功的開創了中國當代油畫的個性語言,但究竟鳳毛麟角。
油畫創作中的個性語言主要依靠於藝術家的主觀思索來加以選擇,同時畫家自身的文化修養、喜好、經歷和所處的時代、民族等又影響畫家對個性語言的選擇,故從作品的精神層面、技法的錘煉兩方面來評析油畫的個性語言之形成、並且以西方成功畫家為例證,加以比較中國油畫個性語言的處境,並從時代精神的缺乏、市場經濟的牽制、美術批評機構不健全等方面來探析中國當代油畫「繁榮背後的危機」,方能對中國當代油畫作出理性的思索。
西方油畫的發展史
14樓：女神姐夫
油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代三個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。西方油畫的發展史簡介：
1、追溯到油畫歷史的開端，其實油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後來，出現了一位藝術家，名叫尼德蘭畫家揚·凡·艾克（jan van eyck），對這種蛋彩畫進行改良以後發揚光大，後人因其獨特的貢獻，稱他為「油畫之父」。
2、古典前期（歐洲文藝復興）
15世紀的歐洲文藝復興時期，人文主義思想出於對宗教的批判，許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以**教經典為題材的創作，開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，導致了宗教題材的作品中含帶有明顯的現實世俗因素。
這個時代的畫家們繼承了古希臘和古羅馬的藝術觀念，不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因後果，於是形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法，與此同時，畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分布的作用等。
油畫逐漸成為了西方繪畫史中的主體繪畫方式，隨著時間的發展，油畫逐漸生活化。2023年左右，達文西創造了蒙娜麗莎，神秘的微笑，讓人們不得不佩服達文西的天才創作。
3、古典後期。
到了17世紀，有一部分的油畫開始強調油畫的光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感的創造，形成畫面戲劇性氣氛。
荷蘭畫家倫勃朗也把畫中的光感作為表現人的精神狀態的一種手段，他所作大量的人物肖像中，人物都處在大塊暗部的籠罩中，唯表現神情的臉、手等重要部分顯出鮮明的亮度。
義大利畫家卡拉瓦喬打破了他之前油畫中有序和諧的光感效果，他強化畫面上明暗的對比，往往用畫面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物，令人感到畫中光線耀眼。
4、近代前期
油畫的發展在19世紀有了新的趨向，主要體現在油畫色彩的變革。英國畫家康斯特布林最早直接用油畫在室外寫生，獲得豐富的色彩感受，他在區域性用細小筆觸並置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調子明亮得多。
5、近代後期。
然而到了19世紀末葉，西方油畫發生了根本性變化。油畫不再以模仿自然、再現自然為藝術創造原則，而是以畫家們自由構造的油畫藝術形象為新的真實。他們以油畫作為表現自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構造作品。
其代表畫家梵谷，繼印象派之後率先離棄了傳統油畫模式，以疾急奔放的筆觸，使濃厚、明亮的色彩充滿強烈的力感，表現內心情緒的不安。
6、現代時期
在20世紀近現代的油畫中，不同的藝術觀念形成了不同的流派，油畫形式語言受到高度重視。從近幾百年來西方油畫的歷史中，我們可以看出，油畫發展到現代已經壯大，無數的流派之間相繼出現與更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝術家們就可以創造任意的油畫面貌。
表現主義，現代重要藝術流派之一。20世紀初流行於德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學藝術流派。是藝術家通過作品著重表現內心的情感，而忽視對描寫物件形式的摹寫，因此往往表現為對現實扭曲和抽象化的這個做法尤其用來表達恐懼的情感。
代表蒙克，吶喊（四版本）。
15樓：匿名使用者
西方繪畫人類最早的的繪畫產生於舊石器時代晚期，這時期的藝術持續約有一萬年之久，幾乎所有的圖畫都集中在舊石器時代最後2023年裡。
即距今1.7萬年到1.2萬年的嗎格德林文化時期，這些被繪製在原始洞窟岩壁上的最古老的圖畫，氣勢恢弘，栩栩如生，堪稱自然主義傑作。
法國拉斯科洞窟和西班牙阿爾塔公尺拉洞窟的壁畫，是其傑出代表西方繪畫與現代繪畫差異，還反映在對於所謂再現的不同態度上。對於傳統繪畫來說，再現是其根本所在，也可以說是西方傳統繪畫的基本目標。雖然相對於現代繪畫而言，西方傳統繪畫以再現性為其主要特徵。
工業化步伐的加快，使這個世紀成為豐富多彩的變革的世紀。西方的美術也藉著這股「東風」，衝破了文藝復興確立的再現性的傳統和古典風範，踏上了現代藝術之路。此時的流派包括了新古主義典、浪漫主義、寫實主義、印象主義和後印象主義等眾多流派。
古典與反古典，是西方傳統繪畫藝術的兩大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特點尤其表現在重視素描而輕視色彩之上;反古典則熱衷與情感，它不像古典主義那樣追求莊嚴、靜穆、單純、和諧的古典意蘊，而是強調自由、放縱的精神和富麗、壯觀的氣勢，動盪激越的精神。
在巴洛克和浪漫主義藝術中充分表現出來，前者表現了對於文藝復興古典趣味的反動，後者則體現出與新古典主義的格格不入。西方傳統繪畫的另乙個特點，是強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節，以表達某種寓意或象徵，當作自己的任務。
這種描述性在楊·凡·愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》上也得到了充分反映古典與反古典，是西方傳統繪畫藝術的兩大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特點尤其表現在重視素描而輕視色彩之上;反古典則熱衷與情感，它不像古典主義那樣追求莊嚴、靜穆、單純、和諧的古典意蘊。
義大利是文藝復興的中心地，14-15世紀早期畫家喬托、馬薩喬等把人文思想與對自然的逼真描繪結合，雖還具呆板僵硬痕跡，卻顯出了與中世紀不同的現實主義風格。15世紀末到16世紀中葉，畫家們再真實與幽雅方面達到了同意。
1520-2023年的手法主義畫家不關心作品內容的表達，而對形式因素予以極大的熱情，熱衷於表現扭曲的體態、奇特的透視和絢麗的色彩，反映出與文藝復興的古典審美精神相異的情趣。
另外又有尼德蘭、德國、法國的文藝復興繪畫也把義大利風格與本土傳統融合，創出了自己的繪畫風格--西方繪畫西方傳統繪畫的另乙個特點，是強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節，以表達某種寓意或象徵。
第一次是文藝復興，第二次則是在17世紀的法國，以普桑為代表的學院派美術及其美術思潮，被特指為古典主義美術。而18世紀末至19世紀初流行於法國的古典主義思潮則被稱為新古典主義強調形式結構，是現代繪畫的一大流派。立體主義畫家更是不惜為了結構而犧牲再現。
印象主義繪畫是什麼樣的一種繪畫流派
漫閱科技 印象主義是19世紀末流行於法國的一個繪畫流派的名稱。1874年，有一群年輕的法國畫家在巴黎一起舉行了個人畫展。由於他們的畫法打破了傳統的規則框框，遭到許多人的冷嘲熱諷。因為畫展中有一幅畫叫做 日出印象 所以人們就把他們的繪畫稱作 印象主義 把這些畫家稱作 印象主義者 這些畫家側重於一個物體...