1樓：
（1）表達的不同：中國繪畫注重的是神似～！ 又叫做延遲模仿，不是看到什麼畫什麼～是看到物象後，放在心裡，不是有個成語叫做胸有成竹麼！
都是再心裡想好了。才動手畫出來，中國人看重神似，意境～梅蘭竹菊，要通過畫面表現一種境界，一種情感，一種精神。
外國人注重的是形似，看看外國早期的油畫，都是模仿，和真人很像，因為最早就是以人物為創作題材。到後採才出現風景。畫家作畫時都是要求模特一動不動的。
否則創作則無方進行。它們的目的就是要留住人的真實的狀態，更注重的是形似。要求造型的嚴謹。
這樣才能保證不失真。
（2）透視的不同：中國繪畫運用的是平面透視，就像把人都鋪在桌子上，或者說是一個平面上。《清明上河圖》就是一個代表。它的形式是平面的，人物，風景都在一個平面上，依次排開的。
西方繪畫採用的是焦點透視，也是現在繪畫所採用的普遍的形式。就是所有物象都消失在畫面的一個點或者幾個點。看起來更寫實。有前後的空間。層次。
（3）作畫內容：中國繪畫內容早期以物為多，山水畫，花鳥畫。人物都是仕女圖。
到清末的時候還是徐悲鴻的馬，齊白石的蝦等……中國人都像從畫面中表達些什麼～！古代畫家都是像表達自己的清高的品格和志向～或者對社會的看法。表達一種美的境界，美的內涵。
而西方繪畫主要是宗教的目的，一直到中世紀，宗教的題材才漸漸變少。西方早期的油畫都是關於聖母的偉大與慈愛。**的受難，維納斯與眾美神的美麗。
女人體的作品後來越來越受到畫家的推崇，那些作品中都含有隱諱的色情的內容，因為那時的繪畫主要是為宮廷服務，畫什麼，怎麼畫都是要國王貴族決定的。色情的出現也是突破宗教束縛的表現之一。西方還有一些紀念性的作品，國王等級，戰爭的勝利之類的。
2樓：琴駒
中國的感性
外國的理性
3樓：藍琺
樓上說的是以前吧。。現在倒過來了啊。。
中國的理性：像裝飾畫了，油畫，國畫等差不多都一個模子裡出來啊。。。都是文革鬧的
外國的感性：從馬蹄司，達利，畢加索開始，美術就開始多元發展。。蒙的裡安，康頂司機，他們的作品表面上看是理性的，但裡面卻都是感性的東西在支撐著
4樓：匿名使用者
個人觀點，請供參考
中國的畫，像國畫，應該說是最有代表性的。有大寫意和小寫意，形似神似，但有一定演化，但不抽象。
西方的畫，如梵高，畢加索等人的作品，是抽象派藝術，在畫中摻有圖形的扭曲。
齊白石，徐悲鴻的畫都很容易看出國畫特色，梵高的星空等也一讀出西方特色，您可以搜尋一下，自己總結一些。
中西方藝術特徵及差異
5樓：匿名使用者
比如繪畫東方講究寫意西方講究寫實
6樓：滾你看
一個是油畫，一個是水墨
7樓：天國的嘻哈熊
你是要考中西文化概論吧？
中西方美術的比較
8樓：鳳梨尖尖
由於中西
美術的宇宙觀、世界觀和哲學背景的不同導致了中西美學的差異，使之中西美術形成了不同的風格和歲月，也即世界美術中東西方兩大體系，由兩大體系又衍生出不同的美術理論與美術創作，產生出美術視野的多元性，美術創作活動的多元性，中西美術本身的自律性是自在自為的，是在人類藝術地認識世界、審美地體驗世界的無限推移中深化著、豐富著、發展著、開拓著的。當代社會正走向“全球化”，我們比以往任何時代都能強烈感受得到經濟一體化和全球資訊在我們日常生活中的重要作用，美術的全球化，不是走向美術之“大同”，而是地域文化在包容人類文化互融過程體現出本土文化特色，一部世界美術史就是由不同地域美術為前提的不斷追逐並充分體現人類藝術互融與演進的過程，全球化並沒有也不可能消彌藝術差異和異質，個性與共性互融共存。藝術的地域差異中體現出“共性”，全球化浪潮中藝術往往遭遇本土化過程。
現從以下幾方面來論述中西美術的差異與共性：
一、表現性意象和再現性具象 東方藝術是重表現的；西方藝術是重再現的。然而近世紀東方藝術由古典的、表現的轉向現代的、再現的。西方藝術則由古典的、再現的轉向現代的、表現的。
這種東、西方藝術逆向發展的趨向，匯聚於全球化潮流中，預示著反方向迴歸。認識上隱約出現了藝術的“十字形”交叉線。 如同屬肖像性繪畫作品：
梁楷（南宋）的《潑墨仙人》與17世紀荷蘭通派維米爾的《站在視窗讀信的女人》，前者是通過誇張、變形和狂放的筆意來表現的，後者是通過精確的寫實手法，如達·芬奇所說的“繪畫要象鏡子般映照自然”。自古希臘時期的蘇格拉底、亞里士多德、畢達哥拉斯等，從那時起，西方美術很長一個時期都力圖運用理性的數學方式實現對事物的模仿。在達·芬奇的《蒙娜麗薩》這幅畫裡，再現性是與審美客體生命本質精微體現相聯絡的東西。
西方美術募仿的視覺可靠性還體現在透視問題，到了文藝復興時期，作為科學的透視學和解剖學的興起奠定了西方繪畫再現法的基礎，從拉斐爾的《聖母的婚禮》；曼特尼亞的《哀悼**》；維米爾的《讀信的婦女》；席裡柯的《梅杜薩之筏》；列賓的《伏爾加縴夫》等作品中可以明顯地看到透視學在西方繪畫中所具有的舉足輕重的作用。西方繪畫努力從科學天地中尋找如透視學、解剖學、光學、色彩學等學科滲透到繪畫中去。西方繪畫的審美趣味，在於真和美，真指物件的真實、環境的真實。
它講究比例、明暗、透視、解剖等等科學法則。 中國繪畫總體上傾向於表現性，易經（公元前18世紀～7世紀）就以六條基本線的完形和斷裂組成不同的圖象。中國畫的內涵、隱喻、言不盡意、意在言外顯示出中國藝術的重性靈、重“意在象外”，象外意、象外之情把藝術的審美物件由外部世界轉向內部世界，把藝術的傳導力由再現轉向表現。
中國繪畫是尚意，西文繪畫是尚形，中國繪畫重表現，重情感，西文繪畫重再現，重理性。 中國繪畫的中心觀念是“氣韻生動”。“氣”是畫家的內在激情衝動“韻”是“氣”表現在畫面上的某種韻味、情趣。
中國繪畫講傳神，包括物件的內在精神，畫家自己的主觀情思。“傳神說”從人物畫移到了山水花鳥畫，山水花鳥得到了人格化的表現。明朝唐志契說過：
“山性即我性，山情即我情，水性即我性，水情即我情。”指的就是畫家要表現自己的真性情。
二、“天人合一”與“神人合一” “天啊……” 在中國人在偶然遇到突發事件時，時常有這種感嘆！ “上帝啊……” 西方人在偶然遇到突發事件時，時常有這種感嘆！ 不同的慣用詞代表著不同的文化傾向，中國美學與西方美學的巨大差異就是“天人合一”和“神人合一”的差異。
前者由審美走向人際，回到生活，後者由審美走向宗教，皈依上帝。在美術史中，幾乎同一時期的中國西漢霍去病墓雕與古希臘的米洛的阿芙羅蒂特雕像不同的審美取向，在於前者表現的是人生成於自然，迴歸於自然，這一巨型紀念碑式的雕刻，以臥虎、躍馬、石象、怪獸等天然渾成的造型，拓展出廣闊山野、丘陵和無極宇宙。霍去病墓如滄海明珠，孕含於天地精神之間。
在那空闊之野，浸浴著一種恆久的人生感、歷史感和宇宙感。而米洛的阿芙羅蒂特則體現出古希臘神話與人體美的結合。馬克思說：
“希臘神話是古希臘藝術的土壤。”希臘神話啟發我們理解希臘雕刻的藝術美。在希臘神話裡神和人是共存的，“神人同源”、“神人同形同性”，希臘人是以人的面貌來創造神，賦予神的形象以人的體魄和人的思想感情的。
從雕像的整體風格看：美神的橢圓形臉蛋，直鼻樑（俗稱希臘鼻）、平額、端正的弧形眉，扁桃形的眼睛，髮髻刻成有條理的輕波紋樣式，神態自若，不露笑容。她沒有半點嬌豔或羞怯，只有純潔與典雅、莊重嫵媚，體現了高度的古典理想美。
中西美術的差異的“天人合一”和“神人合一”，一個由審美走向人際，一個由審美走向宗教，前者回到生活，後者皈依上帝。一個靈肉兼顧，情、理交融，一個尊崇靈魂，鄙視肉體，一個與自然同在，重視此在，一個向上帝贖罪，企求來世。一箇中庸平衡，一個縱慾禁慾。
無論是東西方人類在生產勞動、文化娛樂活動中都要在人本身之外尋找支援和依賴。就是說，要找到力量和歸宿。這方面東、西方都是一樣，找到了一個權威的東西，就是“合”的過程。
西方找到“神”，中國找到了“天”，於是形成了“神人合一”和“天人合一”這也就是中西美術的差異之一。 中國古代畫家多以儒家的思想來看待繪畫的社會功能，審美方面則以道、釋思想為指導，用道、釋的宇宙觀去領悟自然。中國繪畫的審美心理，要求所描繪的東西直接訴諸人的感官，訴諸人的情感和想象，也即“天人合一”。
9樓：沙幼珊義志
這個問題問的太大，太泛了，我估計都能用一本書來滿足你的提問。
簡單的告訴你：
西方美術以注重實際，光影效果要求嚴格為主，形似神不似創意抽象留出想想空間為輔；
而中國美術以中國畫為代表，注重意境，注重人的情感，神似形不似。以畫家的意志為轉移。
還有呀你自己可以隨便找人物，風景，什麼的題材，各找一幅名畫，自己對比下，就能發現很多不同了
10樓：戢冬易睦發
1.中國畫講究"氣韻生動",西方繪畫主要講究形的要求.
2.作畫方法,中國畫講究"默寫"即獲取素材之後回房作畫,西方講究寫生.
3.觀察方法,中國畫講究在遊玩中無意中獲取素材,而西方講究刻意的取景.
4.構圖,中國畫講究留白,而西方繪畫出現留白則視為畫面不完整.
5.透視,中國畫為散點透視,西方繪畫為焦點透視.
6.詩書畫印的利用,中國畫裡詩書畫印為一體,是畫面的重要組成部分,而西方繪畫沒有此論.
結合例項論述西方現代主義美術的基本特徵？
11樓：繼潤
既然現代主義美術是西方進入壟斷時代以後產生的，是伴隨第二次工業革命的產物，它就不可避免地反映了這個時代政治、經濟和精神文化生活的重要變革，反映了這個時代人們極其複雜、豐富的思想感情和極為深刻的哲學思考。不同於現實主義的是，現代主義的美術在對待社會、人、自然與自我的關係上失去了平衡，關係是扭曲的。這樣，現代主義的美術家似乎是超脫社會、超脫自然的人，他們不直接描寫社會和人生（少數藝術家例外），但他們的作品影射著社會和人生，採用的語言是荒誕的、寓意的或抽象的。
在他們的作品中，可以感覺到這些藝術家表現了現代人們（包括藝術家們自己）的精神創傷和**心理，感覺到他們對現實生活的消極、悲觀和失望的情緒，感覺到他們思想上強烈的虛無主義。正是現代主義美術作品的這些特徵，使它們具有不可忽視的社會歷史的和審美的價值。因為它們正是西方現代社會和現代精神生活重要方面的寫照。
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