看了畢加索的畫,那些抽像畫覺得很怪 也覺得像小孩畫的 為什麼這樣值錢的

時間 2021-07-05 20:45:00

1樓:匿名使用者

因為他掀起了那個時候的藝術狂潮`

畢加索一生中畫法和風格幾經變化。也許是對人世無常的敏感與早熟,加上家境不佳,畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂鬱。早期畫近似表現派的主題;在求學期間,畢加索努力地研習學院派的技巧和傳統的主題,而產生了象《第一次聖餐式》這樣以宗教題材為描繪物件的作品。

德加的柔和的色調,與羅特列克所追逐的上流社會的題材,也是畢加索早年學習的物件。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中,總看到用羅特列克手法經營著浮動的聲光魅影,曖昧地流動著款款哀傷。畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那,見識了當地的新藝術與思想,然而正當他躍躍欲試之際,卻碰上當時西班牙殖民地戰爭失利,政治激烈的變動導致人民一幕幕悲慘的景象;身為重鎮的巴塞羅那更是首當其衝。

也許是這種興奮與絕望的雙重刺激,使得畢加索潛意識裡孕育著藍色時期的憂鬱動力。

遷至巴黎的畢加索,既落泊又貧窮,住進了一處怪異而破舊的住所“洗衣船”,這裡當時是一些流浪藝術家的聚會所。也正是在此時,芳華十七的奧麗薇在一個飄雨的日子,翩然走進了畢加索的生命中。於是愛情的滋潤與甜美軟化了他這顆本已對生命固執頹喪的心靈,筆下沉淪痛苦的藍色,也開始有了跳躍的情緒。

細細緩緩地燃燒掉舊有的悲傷,此時整個畫風膨脹著幸福的溫存與情感歸屬的喜悅。

玫瑰紅時期的作品,人物表情雖依然冷漠,卻已注重和諧的美感與細微人性的關注。整體除了色彩的豐富性外,已由先前藍色時期那種無望的深淵中抽離。摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象徵,取而代之的,是對人生百態充滿興趣、關注及信心。

在《穿襯衣的女子》中,一襲若隱若現的薄紗襯衣,輕柔地勾勒著自黑暗中湧現的侗體,堅定的延伸,流露出年輕女子的傲慢與自信。鬼魅般地流動著纖細隱約的美感。整體氣氛的傳達幽柔細緻,使得神祕的軀體在氤氳中垂憐著病態美;拼貼藝術形成的主因,源於畢加索急欲突破空間的限制,而神來一筆的產物。

實際上拼貼並非首創於畢加索,在19世紀的民俗工藝中就已經存在,但卻是畢加索將之引至畫面上,而脫離工藝的地位。首張拼貼作品《藤椅上的靜物》與2023年的《吉他》,都是以拼貼手法實現立體主義的最佳詮釋。

後期畫注目於原始藝術,簡化形象。1915-2023年,畫風一度轉入寫實。2023年又明顯的傾向於超現實主義。

第二次世界大戰時,畢加索作油畫《格爾尼卡》**德、意法西斯對西班牙北部小鎮格爾尼卡進行狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的一幅以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫,劇烈變形、扭曲和誇張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象,表現了痛苦、受難和獸性,表達了畢加索多種複雜的情感。晚期製作了大量的雕塑、版畫和陶器等,亦有傑出的成就。

畢加索從十九世紀末從事藝術活動,一直持續到二十世紀七十年代,畢加索是整個二十世紀最具有影響力的現代派畫家。畢加索的作品對現代西方藝術流派有著很大的影響。

畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者,印象派、後期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在於,他的各種變異風格中,都保持自己粗獷剛勁的個性,而且在各種手法的使用中,都能達到內部的統一與和諧。他有過登峰造極的境界,他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的遊戲。

在他一生中,從來沒有特定的老師,也沒有特定的子弟,但凡是在二十世紀活躍的畫家,沒有一個人能將畢加索開啟的前進道路完全迂迴而進。

他靜靜地離去,走完了九十三歲的漫長生涯,如願以償地度過了一生。

2樓:湯千厹

他的大多數畫作是立體派風格的畫。期間涉及很多構圖,顏色配合,光影運用等多種技法,但對這種技法,這種風格沒有深切瞭解的人,不會感受到作者所要表達的意境,所以還要下工夫彌補一下基礎知識。

所以他的畫對門外漢或者初入藝術的人來說,有時候並不明白。

但有時候也不需要明白,當你看到這幅畫的時候,不用去辨別他的內容,只要去體驗它給你什麼感受,或許有收穫。

3樓:原野上的淨土

並不是 亂畫一通的~

仔細感受畫的感覺.

色彩.你會看到微觀世界及內心世界.

很奇妙~

小孩畫的怎麼能和他們同日而語呢?

小孩畫的能很耐看嗎?

別隻停留在表面~

我認為樓上的分析極好~

4樓:匿名使用者

藝術 你懂了直後 看那東西就是** 深深的吸引

為什麼畢加索的畫看不懂,畢加索的畫為什麼看不懂呢?

畢加索一生中畫法和風格幾經變化。也許是對人世無常的敏感與早熟,加上家境不佳,畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂鬱。早期畫近似表現派的主題 在求學期間,畢加索努力地研習學院派的技巧和傳統的主題,而產生了象 第一次聖餐式 這樣以宗教題材為描繪物件的作品。德加的柔和的色調,與羅特列克所追逐的上流社會的題材...

後現代藝術認為畢加索的畫和沒練過繪畫的人的畫是一樣的

哈比的周邊產品 就好像一些書和 如 小王子 一樣,看起來像一個沒讀過書的小孩子寫出來的一樣。但這是最可貴的。因為,一些所謂大師的作品有一種居高臨下的感覺,他們要時不時顯示自己無敵的技法,只是這種作品往往不能觸及心靈。而一些沒有專業知識的人的作品,就十分純淨。但是他們的作品往往積能是十分小我,沒有感覺...

像下面這種畫叫什麼畫,是怎麼畫出來的

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