我唱歌不跑調,聲音也不錯,都說我唱歌好聽。但我感覺是用嗓子唱的,唱久了會累,怎麼用氣息唱歌

時間 2021-06-14 09:49:02

1樓:第31個人

深呼吸 呼氣的時候連同聲音一起出來 我說的比較抽象

建議去藝校專業學習一下聲樂 專業的發聲方法也是靠練出來的 唱歌好聽不一定方法對 藝校的話還會學試唱 會更加專業一些

2樓:天真味

第一個要注意的是如何使聲音更飽滿.巨集亮

無法開啟聲音的原因有兩個:

1..沒有充分利用共鳴器官

2..氣息不穩

(方法):

一. 技巧

1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動.

2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放鬆.

3.打牙關:所謂打牙關,就是開啟上下大牙齒(槽牙).

給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否開啟了.然後發出一些母音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化.

4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了.

5.挺軟顎;打一個哈欠,順便長嘯一聲.

注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放鬆自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容.

二..氣息問題

發音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.

平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾.

運用氣息的時候,千萬不要"洩氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,並且要善於運用,嘴脣把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴脣的壓力平衡.

三..聲線問題

我們的發音,有一個不容易察覺的線路,比如打呼哨,聲音很響亮,道理就在於氣息暢通,聲音集中,通行無阻.說話也是這樣,要儘量讓自己的氣息貫通,讓氣音儘量沿著口腔內部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲音集中而響亮.

下面我們說下唱歌的基本方法

一:姿勢

1.身體要直 2.重心要穩 3.上胸要開 4.雙肩要鬆 5.面部自然 6.精神振奮

二:呼吸...(呼吸方法有多種...我們應曲風而異)

1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯合呼吸法

(一般我國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法....通俗就較為隨意點了)

練習呼吸的方法:

(一)可分無聲呼吸練習:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼

(二)發聲呼吸練習..頓音.連音或連頓結合的練習

再說下唱歌時應該如何起音;

第一,要防止用過多和過猛的氣息去衝擊聲帶.

第二.要防止聲帶過於鬆垮,不積極*攏閉合去擋氣

第三,要防止起音時喉頭擠,卡,壓,使喉頭失去彈性.

起音時,一定要做到發生自然,氣息柔和,開啟喉嚨,穩定喉頭,聲音流動,並將打哈欠,放下喉頭,空氣通過聲門而吹的三個動作,在同一時間完成.同時還要掌握好氣息,聲帶.共鳴的協調配合速度.

閉合哼鳴的練習方法:

1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態

2.用口鼻垂直吸氣,鼻孔興奮張開.哼唱時,要有流鼻涕的感覺,要均勻.柔和地從鼻腔向外嘆氣,一定要有嘆氣感.通暢感.橫膈膜有各顯的支援點.

3.哼唱時,嘴似閉非閉,上下齒不要咬死,舌頭平放,舌頭舔在下牙床上,喉頭下沉輕輕提氣.

4.哼唱時,聲音是從上口蓋以上發出的,眉心和鼻深處有輕微的振動感,而且每個音都是從同一位置上哼出來的.

最後我們說下通俗唱法:

通俗唱法又為流行唱法,比較強調歌唱者本人的自然噪音,並不特別講究聲音的共鳴和音量,但強調情緒的渲染,非常重視歌曲感情的表達.

演唱上要求吐字清晰,音調流暢,表情真摯.,有時如口語說白似地低吟淺唱.有時又強勁有力地高聲喊唱.

帶有極調的傾訴性和宣洩性,具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力:同時也很注意歌唱的自然化和生活化.使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一,很講究使用話筒的技巧,充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用..

以減輕演唱的負擔.在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.後者如法國小曲中的美聲派.

通俗唱法在表演形式上靈活自由,有較多的形體動作(甚至配上半舞),充分發揮演唱者的特長.在服飾上,往往標新立異,鮮豔奪目,在伴奏上大量使用電聲樂器,並配以多變的燈光效果,造成聽覺,視覺上統一的強烈刺激的演唱效果.

補充下演唱的整體佈局:

歌唱的藝術是歌唱者把自己對歌詞和**的理解,用優美的歌聲傳達出來.要準確深刻地表現好歌曲的內涵,首先必須認真研究歌曲的**和歌詞,認真分析研究樂譜,歌詞和表情記號所要表達的感情內容,是歌唱者進行再創造的首要任務..只有講歌曲讀熟,背熟,弄清歌詞的內容和**中各種表情記號的意義和內涵,分析理解歌曲的基本風格情調以及作者的創作意圖之後,才可能在此基礎上對作品做進一步的藝術處理.

在精確,熟練地學會歌曲樂譜的同時,應講歌詞多朗讀幾遍,歌詞的文學語言形象也是歌唱藝術創造**形象的基礎.

**是歌曲的靈魂,在熟讀樂譜的過程中,要反覆體悟**的感情特徵,領略歌曲**的旋律美,理解歌曲**的意境.

當我們講一首歌曲已經唱得很準確,熟練,而且對歌曲的思想內容與感情形象有了較深入的分析和理解後,就可進入更為深入的演唱的整體佈局階段.

寫文章講究結構,作畫講究構圖,演唱藝術表現也同於此理,演唱者在深入細緻地分析了作曲家的創作意圖,作品的時代背景,歌詞的語言規律,**的風格特點以及結構形式之後,就要講個人對作品的感情體驗溶金其內,運用自己的**思維內心的**想象,在頭腦中逐漸形成一個較完整的聲音形象..根據作品內容的需要,對演唱的聲音特質,色彩變化,**的連線方式,旋律的起承轉合,高潮,收尾以及感情發展的層次變化等等進行整體的設計構思.選擇最佳的演唱手段加以表現.

例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的輕重強弱,節奏的抑揚頓挫,音色的濃淡明暗,聲音線條的連斷圓潤,語氣及語調的變化等等聲樂表現手段來體現。同時對歌曲旋律的分句,吐字行腔,氣口安排,聲音的運用等方法作出統一的佈局安排.調動一切的聲樂技術手段為塑造完整動人的聲樂藝術形象服務.

需要注意的是,聲樂技巧的使用也必須得當.有如作畫,什麼地方需要濃墨重彩的塗抹,什麼地方需要輕描淡寫的勾勒,都必須服從歌曲內容和整體佈局的安排,切忌脫離歌曲內容無目的地炫耀賣弄聲音技巧..

另外應當注意掌握歌曲不同的風格..任何國家,.任何民族,.任何地區的**都有自己的風格特點.,應有意識地去熟悉各種風格的歌曲........

補充下關於顫音的問題:

顫音,實質是用氣息演繹歌曲的時候,強大的氣流衝擊口腔和鼻腔後部所產生的震動,小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行**一定要用這樣死板的方式產生顫音,有些歌星通過喉結的抖動(劉德華)和嗓子眼的一緊一鬆(張信哲)“做”出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格,但在很多高潮部分,他們也具有強大氣流的顫音。

所以,還是那句話,氣息是根本。用了氣息,自然會有氣流的衝擊產生顫音。對於流行歌曲,有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上,有時似一種悄悄話,有時像一種無奈的嘆息,不會有強大的氣流支援你的顫音,這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音,我認為流行歌曲的顫音表現不完全*氣息頂出來,有時候抖

抖喉結,控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可,只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。

沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺,就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧?這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法,當然不屬於常規的聲樂練習。

發出“嗚嗚”的依次迴圈高低的滑音(稍快),他能讓你找到抖動喉結的感覺,慢慢的吧“嗚嗚”的發音轉變成“嗯嗯”的發音,再慢慢的轉成“你~”的發音,再唱一些“你”結尾的一句歌……呵呵,這只是一種感受喉結抖動的顫音方式,與氣息發聲不一樣,保準聲樂老師看了會氣死!但沒件事都需要循序漸進,慢慢揣摩,不妨試試

3樓:匿名使用者

不是什麼氣息,時間磨練出來的而已。不過也有天賦的,有的人天生就行,加油,慢慢練。。

我唱歌很好聽,但是高音費勁,我感覺唱完嗓子累,是用嗓子唱的~正確應該用哪唱?

4樓:大風小雨

我知道,我也很多次這情況。但是我發現自己完全放開自己,隨意去唱的話,就不會有這種情況了。你那是用假音用多了,而且是很刻意的去用的,所以會很累很累!

我的聲音挺好聽,就是不會唱歌。唱歌總不在調上,一個歌聽一百遍,學著歌,到自己唱的時候,就跑調了,

5樓:匿名使用者

這個嘛真的很難講,我是學聲樂的,在我沒學聲樂之前,我也在網上找了很多怎麼唱歌不跑調,我個人認為沒什麼用, 之後我去請老師輔導,漸漸好起來了,建議你不要在網上找了,有些東西要專業老師說才可以領會的,網上寫的都是複製別人的, 太長你根本領會不了, 要麼太短,說得不清楚,你也理解不了,建議如果喜歡**,找老師輔導正確的技巧

6樓:

不知樓主帶上耳機唱的還是沒帶?如果帶上跟唱的話,音高不上就跑的老火了,你可以試著不帶耳機唱,唱低一點就可以了,多唱,如果要唱到原唱那麼高的話就要訓練了,有計劃的訓練,先了解發音方法,發音部位,然後是氣息,氣息很重要,一定要努力練,然後共鳴共鳴有3種,一是胸腔共鳴,二是鼻腔共鳴,三是頭腔共鳴,練習的話2樓說的也可以。還有更多的技巧待你把這些練好了自然就明白了。

7樓:匿名使用者

我們平時生活中採用的是自然式

8樓:小男民

樂感很重要!多模仿…

我是個初一的男孩,非常喜歡唱歌。我感覺唱歌聽不出有什麼毛病,我用手機錄了我唱的歌,聲音很沙啞,怎麼

9樓:宛璦

手機錄下來的和真實的是有差別的,你不是上過臺嗎?臺上麥克風裡出來的,便是你的聲音,你每次上臺自己應該聽到的,下次你可以好好注意一下,聲音固然重要,最重要的是感情。不管你的聲音聽起來是否真的沙啞,我都想告訴你,你看張柏芝的心語心願,她的聲音也沙啞,可是,你聽那心語心願是不是別有一番味道?

至於唱功,姐姐幫不了你,這裡的各位也幫不了你,那麼愛唱歌,以後可以去學唱歌,有專業的老師會教你,你現在還小,還在變聲期,多多保護自己的嗓子,

10樓:泰亞文

錄音的音質跟真實的聲音是不一樣的 我也很喜歡唱歌 有時候用手機錄 就發現聲音變化了 很粗很難聽 但是我參加過好多次學校的唱歌比賽和演出 好多人都喜歡聽我唱歌 雖然現在工作了 但是還是很懷念那時候的時光 呵呵 大學時光好美好啊 如果你真心喜歡唱歌 那就唱吧 不要在乎錄出來的聲音 退一萬步說 就算你的聲音真的是那樣 也改變不了 嗓音是天生的 就算你學了聲樂知識 只能是逐漸完善 不會完全改變嗓音的 我妹妹就算學聲樂的

希望你天天唱歌 天天開心 不要為它苦惱