1樓：
第一、結構。
結構看起來很簡單，其實內部有很多的東西，而且在實際操作中，又會有一些不同的問題出現，所以結構的解決，其實是相對難一點的。不過難歸難，在解決結構的時候，你還需要知道一些基本的透視原理：說簡單一點，就是近大遠小。
複雜一點。
第二、色調。
很多初學者，看到很多畫，上面的色調很好，很漂亮。認為是色調塗的好，立體感就出現了。也就是這個原因的應到，導致他們理解錯誤。
從而走上了誤區，在誤區下，日後無論你怎麼畫，你也畫不好的。這個也是很多自學的同學經常走入的誤區。所以，在這個方面一定要注意。
色調，如同裝修，他只能錦上添花，好的色調，他只會讓你畫的畫更加漂亮，而在立體感方面，他也如此。所以，在我教畫的時候，我最開始注重的是要讓大家先把結構畫好。色調的畫法，我一般都會放在後面。
第三，背景。
很多時候，空間的另乙個突出方法，就是使用背景。在有些物體描繪的時候，結構和色調的描繪非常難，或是由於一些其他方面的原因，物體的空間感很難塑造，這個時候，我們就需要使用背景襯托。
不過畫背景的時候，他又有多個方面的因數。需要根據，美感，空間感，構圖，實物等，相互組合，理解滲透。一般塑造空間感，你把上面三點融會貫通後，你就可以很好的把空間感，立體感等畫出來了。
2樓：fashion變變變
像素描，想要表現出物體的空間立體感，就要畫好黑白灰三大麵的明暗關係！
3樓：匿名使用者
你要注意透視、光影效果、明暗分界線、輪廓的掌握,要知道現在的素描已經不侷限於以前的線與線、面與面的銜接,你可以在平行的一組直線通過細微的曲折變化表現出乙個物體的存在。
4樓：匿名使用者
素描的一切都是又「黑、白、灰」三色表現的明暗清晰、透視做好就行了
5樓：匿名使用者
關於素描的空間感：
所謂空間感，是指物體的深度層次。在平面的圖畫中取得空間感一般都採用以下五種方法：即幾何透視法、視覺透視法、暈光襯托法、焦點透視法和遮露法。
畫家常利用這些方法來描繪物體的空間感的。
1.幾何透視法
幾何透視最明顯的現象就是平行線的會聚，它像公路或鐵路伸向遠方那樣，越遠越小，而越近就越大。我們利用這個幾何透視原理，可以畫出任何物體的空間距離。在拒絕物體形體的時候也是這樣近的大遠的小。
①同樣大小的圖形感覺上遠近相同。
②不同大小的圖形感覺上大的近些，小的遠些。
③相同大小的蘋果感覺上遠近一樣。
④不同大小的蘋果感覺上大的近些，小的遠些。
同樣，任何乙個物體，由於它們在空間時與觀者的位置不同，在圖畫中也有高低位置的區別而出現空間感覺。俯視時，在圖畫中位置是近的物體低，遠的物體高；仰視時，近的高，遠的低。
俯視時的圖形：
①俯視時，不同大小遠的高、近的低。
②俯視時，同樣大小近的低、遠的高。
仰視時的圖形：
①仰視時，不同大小近的高，遠的低。
②仰視時，同樣大小近的高、遠的低。
2.視覺透視法
如果我們站在高山上，就會立刻發現，在我們前面的花草和樹木，它們在陽光下明暗的強烈對比，清晰的形體和結構便能看得清清楚楚。可是百公尺之外的這些物體，就看得不大清楚。如再看遠一點，就會發現樹林披上一層藍色的色彩，並感覺它們連成一片，隨著距離的增加會顯得模糊不清，我們稱這種視覺現象叫做視覺透視。
產生這種現象的原因是它們彼此都圍繞著空氣。可見空氣是不完全透明的。不管是室外寫生還是室內寫生，由於物體周圍都圍繞著不完全透明的空氣，都會產生視覺透視。
我們可利用視覺透視的原理畫出所有物體的空間距離。乙個大半側面的老人頭像，他離我們很近的一邊，應很好地加以研究它的明暗對比和形體結構，並要充分地把它表達出來。距離我們遠的那一邊，則它的處理方法也隨之改變以後，便能呈現出較好的空間距離。
3.暈光襯托法
當乙個物體與其他物體之間不易找出其幾何透視的關係，也很難發現視覺關係的時候，會出現一種空間幻覺，彷彿是乙個物體的後面有一些模糊的光帶或光環，在心裡感到它們依然有乙個空間距離。在晴天的中午時間，如果我們走過公園就不難發現，在大樹下的任何物體或人物都有這種聯絡。你就會發現，樹葉與樹葉之間會形成乙個個圓形的光環。
若從光環中射出的一道道光帶，再射到物體或人的背後，使物體或人突出在樹葉的前方，造成空間距離。
人們畫人物畫和石膏像常用這種帶暈光襯托的方法，襯托時可以採用有像背景或無像背景，在有像背景中可以處理一些光環或光帶，在無像背景中可以在物體的周圍畫一層與邊緣的部分相反色度的調子，而在物體的邊緣的下部畫一層接近的色度調子，使其產生一些似乎光帶的變化，這樣可以將物體推向前面。
4.焦點透視法
當我們的眼睛看到物體的時候，一次只能集中在一點上，並會感到這一點十分鮮明清晰，而這點以外的物體距離這個點越遠就越不清楚，這一點叫做焦點。利用這種視覺現象來表現物體空間透視的方法叫焦點透視。當你要使前面的物體和後面的物體拉開空間距離的時候，你就要把前面的物體畫得具體而清晰一些，而把後面的物體畫得朦朧一些，從而就會有不同的空間感。
如果你想突出乙個物體的主要部分，讓別的部分處於次要地位，你就把主要的部分充分而清晰地畫出來，而將其他的部分畫得模糊一些。
5.遮露法
人們認識物體的空間距離，不但通過視覺，有時還通過聯想起作用。往往由兩者結合在一起，來展示物體的空間感。譬如，我們手上拿著一本書，當我們看這本書時，不難發現，其他物體被書全遮擋住或部分被遮擋住，並且還會感覺到這本書距離我們最近，而被遮擋的物體距離我們遠些。
當我們看到被描繪在一幅畫面上的物體，很快就會聯想到露的在前面，被遮的在後面。
如果將兩個物體並列放置，它們離我們的遠近是一樣的。若我們變動一下角度，或將它們變動一下位置去看。其中乙個物體全露，另乙個物體被部分遮擋，它們之間便有乙個在前，乙個在後。
從而在前後的差異中產生深度空間的感覺。
在描繪幾個以上的物體時未必要物體全露，全露不但造成混亂，重點不突出。還會影響空間感。
從以上五種情況可以看出，物體因位置不同，會出現以下的空間規律：
近的大，遠的小；
近的長，遠的短；
近的寬，遠的窄；
近的粗，遠的細；
在兩個物體中，全露的近，被遮擋的遠。
俯視時，近的物體在畫面的下方，遠的則在上方。
仰視時，近的物體在畫面的上方，遠的則在下方；
近的物體層次多，遠的則少；
近的物體形體清晰，遠的模糊；
近的物體結構具體，遠的簡略；
近的物體明暗對比強，遠的對比弱；
近的物體複雜，遠的簡單；
近的物體實，遠的物體虛。
6樓：匿名使用者
線條畫準確 畫精細明暗過度清晰柔和前後層次清晰
素描，如何表現出空間感？
7樓：薔苗
你好！是藝術類考生吧！當前是畫石膏頭像還是人物頭像寫生？素描中的空間感應該這樣表現：
根據素描空間感表現的規律是：「近定遠虛，近大遠小。」據此，你在描繪物象時，應牢牢記住這個法則：近處對比強烈，遠處對比弱。近處亮，遠處灰。近處鮮明，遠處朦朧。
近與遠是對立存在的，沒有近，也就沒有遠。
給畫，不是攝影。而是運用科學的表現方式在平面上去塑造具有立體感、質量感、空間感的物象。因此，帶有科學性和藝術性。這就既要實實在在地畫，帶有意識性的去表現物象。
8樓：fashion變變變
像素描，想要表現出物體的空間立體感，就要畫好黑白灰三大麵的明暗關係！
9樓：小呀嘛小糖豆兒
由重到輕。由深到淺。
素描畫中，如何表現空間？
10樓：糖暝萱兒
顏色的深淺非常重要，
但是最重要的是：
顏色深淺的對比度。
黑白對比明顯，便能表達強烈的空間效果，如果太黑或太灰，便表現效果不強烈，顯得太單一。
學素描多年，本人總結的經驗，望採納，謝謝！
11樓：大宜興毛公元
你好！學畫畫的吧！老師沒教過嗎？我在這裡指導你：
在素描繪畫中，所謂空間的表現，必須畫出物體的距離感，即空間感。
日常我們觀察物象或自然景象，得出視覺感受規律，「近處清晰，遠處模糊」的結論。
素描是依據自覺感受的科學規律去表現的。
1.近處對比強烈，遠處對比弱。
2.在透視上，近大遠小。
3.近實遠虛。
4.最遠處為朦朦朧朧的虛象直至一片灰。
希望我的回答能對你有所幫助。
祝你進步！
12樓：燁卿染
根據線條的粗細
明暗暗灰亮
投影的走向
13樓：匿名使用者
透視、明暗關係、虛實
1、透視：像我們學室內設計劃線條手繪的時候，只能用線表現時，最重要的是透視（近大遠小）。
2、明暗關係：這是最容易表現空間感的方法，先找黑白灰關係，再找重點部分描繪。
3、虛實：虛是陪襯、副景，簡單表現幾筆即可。實是你最想表現突出的東西，需詳細刻畫，一般是在整個圖的中心。
素描靜物怎樣表現空間感
14樓：匿名使用者
前面畫精細點，有構圖，就應該可以了吧。
素描如何表現體積感?
15樓：木木學畫畫
lv_0_20201108144013
16樓：匿名使用者
1把黑的地方壓重，強調交界線（注意具體情況具體分析）。2不要形成黑線，而是由線形成面。3最黑的點是亮的相對的地方的那點。4不要把影子裡面畫太黑，要有透氣感。
17樓：
重點是注意透視關係，明暗關係。
18樓：星星姬
1背景遇亮則暗，遇暗則明。2明暗交界線要突出，但注意要過渡一下顏色。3輪廓線不要明顯，它是由顏色突出的，是用顏色表現的。
4還有有透視感，比如物體的傾斜角度，前後用透視體現出來。5物體的投影靠近物體，離視線較前位置的地方要黑一點，並且不要太死。6背景的調子不太明顯也沒關係，但物體的調子交錯要明顯些，千萬不要模糊7如果你畫的是圓的話，調子的顏色層次要分清，調子的特點是像地球的經緯線，圓柱就是圍著底面的弧畫調子，但剛開始不用那麼仔細也可以，重要的是後面的突出的調子對體積感有著重要的作用。
希望這對你有所幫助，加油啊！fighting~~
19樓：王巍巍
找到不同的面，然後區分每個面！
20樓：北京博藝畫室
之所以物體的體積可以進入我們的視野是因為光的存在，因此物體體積的表現一定要追尋光的原則，也就是說的三大調子五大面!物體由於受到光的照射會產生不同的明暗層次，這種明暗關係可歸納為五種基本調子，即亮部、中間層次、明暗交界線、反光和投影。由此可知，在對物體本身體積感的塑造中，這五種調子越明確則物體的體面轉折越清楚，從而物體本身的體積感就越強。
要確定光源的方向，分清物體大的明暗面。一般逆光的部分則是投影的位置，初學者容易將投影的位置搞錯，甚至一幅畫面出現不同方向的投影，這是非常影響畫面空間的體現的!
反光和投影屬於暗面位置，中間層次則屬於亮部範圍，每一種基本調子中還要有黑白灰的變化。在亮部刻畫時，黑白對比清晰肯定，出現「實」的感覺，一般在畫面的明暗交界線考前的位置刻畫比較實些。明暗交接線以後的位置刻畫時，黑白過渡自然，要出現「虛」的感覺。
明確的黑白調子，可以加強物體本身的結實感可以使物體本身的體積體現出來!
同時利用透視變化的規律(近大遠小)，即構成物體的面都向遠方消失。圓形透視變形後是橢圓形，方形透視變形後是一種向消失點傾斜的四邊形。其他形狀的面都可以分解或是概括成以上兩種基本形狀，準確的透視關係可以加強物體本身的縱深感。
使畫面的關係更加自然舒服!
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阿瑟 修養是不能快速提高的 還有灰調子是無法學會的 灰調子是在你對色彩理論和時間的理解和運用基礎上一點點積累出來的 就是說想上三樓就一定要經過二樓 不管是走樓梯還是做電梯 等你過了二樓不知不覺就到三樓了 這也是修養的提高過程 剛開始學畫畫如果是為了考學 因為你說是高三剛學美術的同學 就一定要注重基礎...