請問怎麼用水彩畫白色花瓣(特別是那種層次感)

時間 2021-10-25 05:47:02

1樓:匿名使用者

水彩還是水粉,這可是兩個不同的概念,水彩的話是不用白的,而是留白。花是靠環境襯托出來的。層次是用淺灰不停的的加水疊加產生效果!

水粉是就是靠冷暖畫畫,對於百花暗的面偏暖加紅黃,亮面冷加蘭 紫。一成一層的畫就能出效果!我看那幅畫是用高階灰啊,雖然有冷暖但不明顯,你多加點補色,把筆觸蓋住,很容易畫出來~!

2樓:匿名使用者

水彩我還是很有把握。

前面的仁兄說的不全對,留白是常用的方法之一,但是有時為了表現體積感,就會用其他顏色表現,試想畫雪景的話,肯定不會全留白的,怎麼做的?考慮環境色。光源色。

比喻用水調少許蘭色,在卷邊處描一下。

具體到你這個畫,首先我看了那個圖,這個馬蹄蓮原畫用了偏綠的顏色,並非純白,花的卷心處的顏色是赭石+普蘭調出來的,花瓣暗部用偏冷的墨綠畫

整體是溼畫法,顏色用的較為厚重。

希望對你有幫助

3樓:執樂漫香

第一種方法是,先塗好底色,然後再用白色顏料(白墨水覆蓋性更好)在上面畫花瓣。再慢慢分染

第二種方法是,直接用分染的方法,從花心部分向花瓣進行分染,這裡可以少用白色。

水彩畫 理論知識

4樓:百度使用者

水彩畫的基本技法

1、幹畫法和溼畫法

幹畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在幹的底色上著色,不求滲化效果,可以比較從容地一遍遍著色,較易掌握,適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次,是幹畫法的特長。

幹畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。

層塗:即幹的重疊,在著色乾後再塗色,一層層重疊顏色表現物件。在畫面中塗色層數不一,有的地方一遍即可,有的地方需兩遍三遍或更多一點,但不宜遍數過多,以免色彩灰髒失去透明感。

層塗象有色下班重疊,事先預計透出底色的混合效果,這一點是不能忽略的。

罩色:實際上也是一種幹的重疊方法,罩色面積大一些,譬如畫面中幾塊顏色不夠統一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖,罩一層冷色改變其冷暖性質。

所罩之色應以較鮮明色薄塗,一遍鋪過,一般不要回筆,否則帶起底色會把色彩搞髒。在著色的過程中和最後調整畫面時,經常採用此法。

接色:幹的接色是在鄰接的顏色乾後從其旁塗色,色塊之間不滲化,每塊顏色本身也可以溼畫,增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。

枯筆:筆頭水少色多,運筆容易出現飛白;用水比較飽滿在粗紋紙上快畫,也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。

幹畫法不能只在「幹」字方面作文章,畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕,避免乾澀枯燥的毛病。

溼畫法可分溼的重疊和溼的接色兩種。

溼的重疊:

將畫紙浸濕或部分刷溼,末乾時著色和著色末乾時重疊顏色。水分,時間掌握得當,效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長,為某些畫種所不及。

溼的接色:

鄰近末乾時接色,水色流滲,交界模糊,表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻,否則,水多向少處沖流,易產生不必要的水漬。

畫水彩大都有幹畫、溼畫結合進行,溼畫為主的畫面區域性採用幹畫,幹畫為主的畫面也有溼畫的部分,乾濕結合,表現充分,濃淡枯潤,妙趣橫生。

2、水分的掌握

水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性,畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用,是畫好水彩畫的重要因素。

掌握水分應注意時間、空氣的乾濕度和畫紙的吸水程度。

時間問題:

進行溼畫時間要掌握得恰如其分,疊色太早太濕易失去應有的形體,太晚底色將幹,水色不易滲化,銜接生硬。一般在重疊顏色時,筆頭含水宜少,含色要多,便於把握形體,以可使之滲化。如果重疊之色較淡時,要等底色稍幹再畫。

空氣的乾濕度:

畫幾張水彩就能體會到,在室內水分幹得較慢,在室外潮濕的雨霧天氣作畫,水分蒸發更慢。在這種情況下,作畫用水宜少;在乾燥的氣候情況下水分蒸發快,必須多用水,同時加快調色的作畫的速度。

畫紙的吸水程度:

要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少,吸水慢時用水可少,紙質鬆軟吸水較快,用水需增加。另外,大面積渲染暈色用水宜多,如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景,用水飽滿為宜;描寫區域性和細節用水適當減少。

3、「留空」的方法

與油畫、水粉畫的技法相比,水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分,需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法,淺色不能覆蓋深色,不象水粉和油畫那樣可以覆蓋,依靠淡色和白粉提亮。

在欣賞水彩作品時留意一下,會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。

恰當而準確地空白或宛淺亮色,會加強畫面的生動性與表現力;相反,不適當地亂留空,易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出,關鍵的細節,即或是很小的點和麵,都要在塗色時巧妙留出。另外,凡對比色鄰接,要空出對方,分別著色,以保持各自的鮮明度。

有的初學者把不必要的空的形狀空了出來,然後順沿輪廓塗描顏色,還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板,失去生動感。空的既準確又生動,是技巧熟練的體現。在實踐中反覆練習,就會熟能生巧。

4、筆法

筆法即用筆的方法。用筆與用水、用色是緊密相關的,作畫時每一筆均含水與色,或水多色少,或色多水少,或水色適中。筆在紙上運動會出現筆痕,就是我們通常所說的「筆觸」從筆觸可以看出作畫時的筆法。

畫紙的粗細,畫筆的硬軟,運筆的快慢,根據物體的結構,筆法變化多端,有點有線,剛柔渴潤,從表現物象的形與色出發,恰當地用筆增強塑造性和畫面生動性。水彩畫面積較大的塗色,水分的滲化將筆觸隱沒,趁濕重置色彩筆觸感覺含蓄,較乾時作畫,筆觸清晰可見。著色過程中一刻也離不開用筆,越是接近完成用筆越重要,其筆觸不再被覆蓋,暴露無遺地展現給欣賞者。

水彩畫的特殊技法

即得用特殊的工具材料和手段,造成特殊的效果。

刀刮法:

用一般削鉛筆的小刀在著色的先後刮劃,是破壞紙面而造成特殊效果的一種方法。

著色之前先在畫紙上用小刀或輕或重、或寬或窄地刮毛,以破壞部分紙面,著色之後出現較周圍顏色重一點的形象。這是因刮毛之處吸色能力強,所以變重了些。它表現虛遠的模糊形象或隱約可辨的細節效果較好。

著色過程中進行刀刮,水多時會產生重的刀痕,水少時浮色被刮掉又會產生較亮的刀痕,處理有關細節可用此法。另外在顏色完全乾透之後,用刀刮出白紙,或輕巧斷續地刮,以表現逆光時的亮線、亮點或較小的亮面、閃動的光點和冬天飄落的雪花等,虛虛實實,自然有趣。

蠟筆法:

用蠟筆或油畫棒,著色前塗在有關部分。著色時盡可大膽運筆,塗蠟之處自然空出。用以描繪稀疏的樹葉、夜晚的燈光、繁雜的人群等都比較得力,可以收到事半功倍的效果。

吸洗法:

使用吸水紙(過濾紙或生宣紙)趁著色末幹吸去顏色。根據效果需要,吸的輕重、大小可靈活掌握,也可吸去顏色之後再敷淡彩。用海綿或擠去水分的畫筆吸洗畫面某些部分,也別具味道,有異曲同工之妙。

噴水法:

有時在毛毛細雨的天氣下畫風景寫生,畫面顏色被細雨淋濕,出現一種天趣,引人入勝。有時在著色前先噴水,有時在顏色末乾時噴水。噴水壺要選用噴射霧狀的才好,水點過大容易破壞畫面效果。

撒鹽法:

顏色末乾時撒上細鹽粒,乾後出現象雪花般的肌理趣味。撒鹽時,應視畫面的乾濕程度,過晚會失去作用。鹽粒在畫面上要撒得疏密有致隨便亂撒,會前功盡棄。

對印法:

在玻璃板或有塑料塗面的光滑紙上,先畫出大體顏色,然後把畫紙覆上,象印木刻一樣,畫面粘印出優美的紋理,頗得天趣。此種效果用細紋水彩紙容易見效,以對印為主,稍作加工即可成為一幅耐人尋味的水彩畫。有的區域性使用對印方法,大部分仍然靠畫筆完全。

油漬法:

水與油不易溶合,利用這一特性,著色時蘸一點松節油,會出現斑爛的油漬效果,使平凡的色塊增加變化,也是頗具天趣的

水彩靜物寫生的方法步驟

不同的畫家具體的著色方法是有區別的。這裡介紹的是適合初學者練習的方法步驟。水彩工具效能決定著色順序大都是先畫明色,後畫暗色,從上到下,從左到右進行著色;同時,與水粉、油畫一樣,要從整體到區域性。

為什麼要從上到下、從左到可著色呢?畫水彩的畫板放置角度不能接近直立,因為直立時水色極易流淌破壞形體。畫板的放置角度可以根據水分的需要變換角度,一般情況下保持

三、四十度的狀態為宜。就是這樣,著色後水色總要向低的方向流,所以,從上到下塗色便於色彩的銜接。我們都是用可右手執筆塗色,容易使塗過的顏色映入視野,得於照顧整體關係和色彩效果。

當然,也不是那麼絕對,塗完整體關係之後,就不受這些侷限了。

以乾畫法為主的著色順序是:

1、用hb或b的鉛筆認真起稿,最好不用橡皮,擦磨紙面會影響著色的勻淨。高光和明暗交界線都用鉛筆輕輕畫出,多餘的鉛筆線待畫完乾後再用橡皮擦掉。

2、塗第一遍色,預先分析一下大體的色彩關係,從明度、純度、冷暖等方面分析,找出層次,做到心中有數,然後開始著色。第一遍色不能得過淡,抓住總的色彩印象,畫到實際色感受的五六成或七八成,有把握之後能一次畫準更好。這一遍色除要留空之處外,基本鋪滿畫面,物體的明暗不要平塗,利用溼接畫大體變化。

3、第二遍色並非要求到處再加一遍色,應該保留第一遍色比較正確的部分。這一遍色用水適當減少,進一步塑造物件的體積關係與色彩關係,並力求準確。

4、深入刻畫、調正完成。這一步主要是收拾、加強,把重要細節加上,用筆要果斷,使之更深刻充分。最後檢查一下,如有色彩不統一之處,可罩色修正。有錯誤之處洗一洗再作調正,即可收筆。

幹畫法的著色步驟比較好掌握,初學時不管畫風景、靜物或人物寫生,先練習這種方法,便於打好根基。

以濕畫法為主的著色順序較難掌握,可先選取簡單的靜物或風景進行練習。一種畫法是先畫大體的淺色,速度要快,掌握水分,趁濕畫區域性和細節。另一種畫法必須有把握整體的能力,從重點物體畫起,逐個完成,或把畫面分成幾部分一一完成,相接處用清水塗溼,銜接恰到好處,幾乎一遍完成,個別細節隨後充實。

畫面可達到水分飽滿,色彩透明,韻味無窮的效果。

有的畫家先畫大面積的暗色,後畫明色和區域性,同樣可以達到理想的效果。總之,有了一定的描繪基礎,靈活運用各種表現方法,「法為我用,」才能達到「以精作畫」的境界。

25回答者: 拳皇z - **

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