1樓：匿名使用者
古體詩古體詩一般又叫古風，這是依照古詩的作法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。
從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以後，四言詩很少見了，所以通常只分五言、七言兩類。
五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
古體詩的平仄並沒有任何規定。漢魏六朝詩的平仄完全是自由的。唐以後古體詩受到律詩的影響，平仄上也有了一些講究。
根據這一點，古體詩可以分為兩種：一種是純粹的古風，一種是入律的古風。
純粹的古風的平仄基本上是自由的。不過，唐以後有些詩人在寫古體詩的時候，有意避免律句，於是無形中造成一種風氣，要讓古體詩儘可能和律詩的形式區別並來。這樣就使古體詩的句子有了某些特點。
前面說過，三平調是古風專用的形式，這成為古風的特點之一。最後三字除了這種三平調以外，其次就是收尾於平仄平；還有比較少見的兩種，收尾於仄仄仄或仄平仄。這就是說，平腳的句子，五言第三字或七言第五字以用平聲為原則；仄腳的句子，五言第三字或七言第五字以用仄聲為原則。
從全句的平仄看，多數句子的節奏不是平仄交替，而是疊平疊仄，這就是說，五古第
二、第四字都仄，或者是第
二、第四字都平；七古還有第
四、第六字都仄或都平的。例如杜甫《歲晏行》：
歲雲暮矣多北風，瀟湘洞庭白雪中。漁父天寒網苦凍，莫徭射雁鳴桑弓。去年米貴闕軍食，今年米賤大傷農。
高馬達官厭酒肉，此輩杼軸茅茨空。楚人重魚不重鳥，汝休枉殺南飛鴻。況聞處處鬻男女，割慈忍愛還租庸。
往日用錢捉私鑄，今許鉛錫和青銅。刻泥為之最易得，好惡不合長相蒙。萬國城頭吹畫角，此曲哀怨何時終？
全詩十八句中，有十五句符合上面所談的四種三字尾的要求；特別是十個平腳的句子中有七個是三平調，尤其值得注意。符合疊平疊仄要求的有九句。剩下來只有兩個律句（"今年米賤大傷"和"萬國城頭吹盡角"）。
由此可見純粹的古風的平仄與律詩的平仄有很大的不同。
入律的古風，和純粹的古風恰恰相反，詩人們儘可能用律句。入律古風之所以和律詩不同，主要在於：（1）句數不定；（2）平韻和仄韻交替；（3）常常是四句一換韻。
這種情況，一般只存在於七言古風中。例如王勃《滕馬閣》，句子的平仄基本上都合律，簡直是兩首律絕連在一起，不過其中一首是仄韻絕句罷了。這種仄韻和平韻交替，四句一換韻，到後來成為入律古風的典型。
白居易的《長恨歌》基本上就是這種形式，還有他的《琵琶行》和元稹和《連昌宮詞》等，都採用這種形式。這就是通常所說的"元和體。”
2樓：匿名使用者
古體詩一般又叫古風，這是依照古詩的作法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。
從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以後，四言詩很少見了，所以通常只分五言、七言兩類。
五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
古體詩的平仄並沒有任何規定。漢魏六朝詩的平仄完全是自由的。唐以後古體詩受到律詩的影響，平仄上也有了一些講究。
根據這一點，古體詩可以分為兩種：一種是純粹的古風，一種是入律的古風。
純粹的古風的平仄基本上是自由的。不過，唐以後有些詩人在寫古體詩的時候，有意避免律句，於是無形中造成一種風氣，要讓古體詩儘可能和律詩的形式區別並來。這樣就使古體詩的句子有了某些特點。
前面說過，三平調是古風專用的形式，這成為古風的特點之一。最後三字除了這種三平調以外，其次就是收尾於平仄平；還有比較少見的兩種，收尾於仄仄仄或仄平仄。這就是說，平腳的句子，五言第三字或七言第五字以用平聲為原則；仄腳的句子，五言第三字或七言第五字以用仄聲為原則。
從全句的平仄看，多數句子的節奏不是平仄交替，而是疊平疊仄，這就是說，五古第
二、第四字都仄，或者是第
二、第四字都平；七古還有第
四、第六字都仄或都平的。例如杜甫《歲晏行》：
歲雲暮矣多北風，瀟湘洞庭白雪中。漁父天寒網苦凍，莫徭射雁鳴桑弓。去年米貴闕軍食，今年米賤大傷農。
高馬達官厭酒肉，此輩杼軸茅茨空。楚人重魚不重鳥，汝休枉殺南飛鴻。況聞處處鬻男女，割慈忍愛還租庸。
往日用錢捉私鑄，今許鉛錫和青銅。刻泥為之最易得，好惡不合長相蒙。萬國城頭吹畫角，此曲哀怨何時終？
全詩十八句中，有十五句符合上面所談的四種三字尾的要求；特別是十個平腳的句子中有七個是三平調，尤其值得注意。符合疊平疊仄要求的有九句。剩下來只有兩個律句（"今年米賤大傷"和"萬國城頭吹盡角"）。
由此可見純粹的古風的平仄與律詩的平仄有很大的不同。
入律的古風，和純粹的古風恰恰相反，詩人們儘可能用律句。入律古風之所以和律詩不同，主要在於：（1）句數不定；（2）平韻和仄韻交替；（3）常常是四句一換韻。
這種情況，一般只存在於七言古風中。例如王勃《滕馬閣》，句子的平仄基本上都合律，簡直是兩首律絕連在一起，不過其中一首是仄韻絕句罷了。這種仄韻和平韻交替，四句一換韻，到後來成為入律古風的典型。
白居易的《長恨歌》基本上就是這種形式，還有他的《琵琶行》和元稹和《連昌宮詞》等，都採用這種形式。這就是通常所說的"元和體"。
3樓：
古體詩：與近體詩相對而言的詩體。近體詩形成前，除楚辭外的各種詩歌體裁。
也稱古詩、古風。古體詩格律自由，不拘對仗、平仄，押韻較寬，篇幅長短不限，句子有四言、五言 、六言、七言體和雜言體。五言和七言古體詩作較多，簡稱五古、七古。
雜言有一字至十字以上，一般為
三、四、五、七言相雜，而以七言為主，故習慣上歸入七古一類。漢魏以來樂府詩配合**，有歌、行、曲、辭等。唐人樂府詩多不合樂。
此外，古絕句在唐時也有作者；都屬古體詩範圍。古體詩在發展過程中與近體詩有互動關係，南北朝後期出現了講求聲律、對偶，但尚未形成完整的格律，介乎古體、近體之間的新體詩。唐代一部分古詩有律化傾向，乃至古體作品中常融入近體句式。
但也有些古詩作者有意識與近體相區別 ，多用拗句，間或散文化來避律。
在藝術上，漢樂府民歌多采用敘事的形式，具有較強的故事性和鮮明生動的人物形象，如《孤兒行》、《陌上桑》、《孔雀東南飛》；語言樸實凝練，不事雕琢，如《江南》；句式上靈活多樣，有四言、雜言，而其最大貢獻是開創並完成了五言詩的形式，不僅影響到東漢文人五言詩的創作，而且直接為建安詩歌的繁榮奠定了基礎。
西漢文人詩主要有以劉邦《大風歌》為代表的楚歌，傳統典雅的四言詩以韋孟《諷諫詩》等為代表。直到東漢時期，在漢樂府民歌的影響下，文人五言詩才開始出現。班固的《詠史》是第一首文人五言詩。
其後文人五言詩如雨後春筍，如張衡的《同聲歌》、秦嘉的《贈婦詩》、趙壹的《刺世疾邪詩》等。其中代表了漢代文人五言詩最高成就的，是無名氏的《古詩十九首》。《古詩十九首》的作者大都是些失意文人，詩中所抒發的大都是他們失志傷時、離愁別怨及人生無常的憂憤情緒，在藝術上達到了相當成熟的階段，因此在民間廣為流傳，成為中國文學史上早期文人五言詩的典範。
劉勰在《文心雕龍·明詩》中稱譽它為“五言之冠冕”，給予極高的評價。
4樓：吳田田
古體詩也叫古詩、古風。說白了，古體詩就是古代的自由詩，每首詩有多少句，每句有多少字，如何押韻，都沒有規定。為了便於大家掌握，我們以唐代為界來說。
唐代以前的詩都是古體詩，這包括《詩經》中的詩、《楚辭》中的詩、《漢樂府》中的詩及“三曹”詩歌、陶淵明的詩歌等。唐代及唐代以後，詩人們也寫了許多古體詩，比如李白寫的《古風五十九首》。一般來說，唐代及唐代以後，詩人們借樂府舊題所寫的詩歌都是古體詩。
也就是說，詩題中凡出現“歌”“行”“吟”“引”“弄”“操”“曲”等字樣的都該屬於古體詩，如李白的《夢遊天姥吟留別》、杜甫的《茅屋為秋風所破歌》、白居易的《琵琶行》等。
5樓：長歌聽雨
蕭邦的回答很完整了。
古體詩有哪些
6樓：小傻露
古體詩有五絕，七絕
五律，七律
古體詩與近體詩相對而言的詩體。近體詩形成前，除楚辭外的各種詩歌體裁。也稱古詩、古風。古體詩格律自由，不拘對仗、平仄，押韻較寬，篇幅長短不限，句子有四言、五言、六言、七言體和雜言體。
四言詩，在近體詩中已經不存在了，雖不加“古”字，但不言而喻，就知道是古體詩。《詩經》中收集的上古詩歌以四言詩為主。兩漢、魏、晉仍有人寫四言詩，曹操的《觀滄海》、陶淵明的《停雲》都是四言詩的典型例子。
五言和七言古體詩作較多，簡稱五古、七古。五古最早產生於漢代。《古詩十九首》都是五言古詩。
漢代以後，寫五言古詩的人很多。南北朝時的詩大都是五言的，唐代及其以後的古體詩中五言的也較多。而七古的產生可能早於五古。
但在唐代以前不如五古多見。到了唐代，七古大量地出現，唐人又稱七古為長句。
雜言詩也是古體詩所獨有的。詩句長短不齊，有一字至十字以上，一般為
三、四、
五、七言相雜，而以七言為主，故習慣上歸入七古一類。《詩經》和漢樂府民歌中雜言詩較多。漢魏以來樂府詩配合**，有歌、行、曲、辭等。
唐人樂府詩多不合樂。唐宋時代的雜言詩形式多種多樣：有七言中雜五言的，如張籍的《行路難》；有七言中雜三言的，如張耒的《牧牛兒》；有七言中雜
三、五言的，如李白的《將進酒》；有七言中雜
二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋為秋風所破歌》；有以
四、六、八言為主雜以
五、七言的，如李白的《蜀道難》。
此外，古絕句在唐時也有作者；都屬古體詩範圍。古體詩在發展過程中與近體詩有互動關係，南北朝後期出現了講求聲律、對偶，但尚未形成完整的格律，介乎古體、近體之間的新體詩。唐代一部分古詩有律化傾向，乃至古體作品中常融入近體句式。
但也有些古詩作者有意識與近體相區別，多用拗句，間或散文化來避律。
古體詩是與“近體”相對而言的詩體。近體詩形成以前，除楚辭體外的各種詩歌體裁，也稱古詩、古風。這是依照古詩的作法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。
不拘對仗、平仄。押韻寬，除七言的柏梁體句句押韻外,一般都是隔句押韻,韻腳可平可仄，亦可換韻。篇幅長短不限。
句子可以整齊劃一為四言、五言、六言、七言體，也可雜用長短句，隨意變化，為雜言體。
五言和七言古體詩作較多，簡稱“五古”、“七古”。雜言有一字至十字以上，一般為
三、四、
五、七言相雜，而以七言為主，故習慣上歸入七古一類。漢魏以來樂府詩原是配合**的，有歌、行、曲、辭等。唐人摹仿前代樂府而作，有沿用樂府古題的如李白《蜀道路難》，有即事名篇另立新題的如杜甫“三吏”、“三別”、白居易《新樂府》,都已不合樂，實屬古體詩範圍。
另外,唐以前即有以四句為單位的絕句，或稱“古絕句”，唐時也有作者，與講究平仄的近體絕句不同，也屬古體詩一種。
古體詩在發展過程中與近體詩有互動關係。南北朝後期有一部分詩作開始講求聲律、對偶，但尚未形成完整的格律,是古體到近體間的過渡形式,或稱“新體詩”。
唐代一部分古詩有律化傾向，如王勃《滕王閣》為古體詩,但它平仄合律,全篇八句，在聲律上近似分押仄、平兩韻的兩首七言絕句。唐代律詩格律定型之後，詩人們的古體作品中更常溶入近體句式。如王維、李頎、王昌齡、孟浩然等人的五古中頗有律句、律聯。
歌行體如白居易《長恨歌》、《琵琶行》等名篇中，也有不少句子是入律的。而有的詩作者則有意識與近體相區別，多用拗句,間或散文化,李白、杜甫、韓愈等均有所創造。後來明、清學者自覺注意到古詩溶入律句和用拗句避律的現象。
清代王士□更認為古詩有平仄，於是趙執信、翁方綱等人專門研究古詩聲調。他們的研究，對於詩歌創作時自覺區別古體、近體聲律不無貢獻，但由於忽視古詩實以自然音節為主，無貢獻，但由於忽視古詩實以自然音節為主，因此頗有牽強，以至被譏為“不見以為祕訣，見之則無用
怎麼區別近體詩和古體詩，近體詩和古體詩的區別
受墨徹吾雪 古體詩也叫古詩 古風。說白了，古體詩就是古代的自由詩，每首詩有多少句，每句有多少字，如何押韻，都沒有規定。為了便於大家掌握，我們以唐代為界來說。唐代以前的詩都是古體詩，這包括 詩經 中的詩 楚辭 中的詩 漢樂府 中的詩及 三曹 詩歌 陶淵明的詩歌等。唐代及唐代以後，詩人們也寫了許多古體詩...
古體詩和近體詩的發展是什麼，古體詩和近體詩分別是從什麼時候開始的
古體詩 或 古風 該名稱始於唐代,唐人把當時新出現的格律詩稱為近體詩,而把產生於唐以前較少格律限制的詩稱為古體詩。後人沿襲唐人說法,把唐以前的樂府民歌 文人詩 以及唐以後文人仿照它的體式而寫的詩歌,統稱為 古體詩 按照詩句的字數,有四言 如 詩經 五言 如 漢樂府 詩 七言 如曹丕 燕歌行 雜言 如...
今體詩和古體詩的區別，古體詩與今（近）體詩到底有何區別？
詩的體格大致分為今體和古體兩大類。格律詩，包括律詩和絕句，被稱為近體詩或今體詩，古人這麼叫，我們現在也跟著這麼叫，雖然它其實是很古的，在南北朝的齊梁時期就已發端，到唐初成熟。唐以前的詩，除了所謂 齊梁體 就被稱為古體。唐以後不合近體的詩，也稱為古體。古體和近體在句法 用韻 平仄上都有區別 句法 古體...