1樓：眼淚哭泣了
牛郎和織女 七夕的時候 喜鵲搭起橋 他們從兩頭走來 在橋上相會
2樓：花戲舞蝶
中國古代牛郎織女的傳說，勾起了古往今來無數詩人的遐想。《鵲橋仙》原是為詠牛郎、織女的愛情故事而創作的樂曲。本詞的內容也正是詠此神話。
秦觀作為最受蘇軾愛重的門生，他的詞藝術成就很高，當時即負盛名。他也是北宋以後幾百年被視為詞壇第一流的正宗婉約作家。秦詞以描寫男女戀情和哀嘆本人不幸身世為主，感傷色彩較為濃重。
他極善於把男女的思戀懷想、悲歡離合之情，同個人的坎坷際遇自然地結合在一起，運用含蓄的手法、淡雅的語言，通過柔婉的樂律、幽冷的場景、鮮明新穎的形象，抒發出來，達到情韻兼勝，回味無窮。
《鵲橋仙》上片寫佳期相會的盛況。把相聚時二人的喜悅放在一個輕柔迷離的特定環境中來抒寫，以點概面地勾勒景物，繪出了一幅精巧工緻、情韻兼勝的相會畫圖。“金風玉露”二句由敘述轉為議論，表達作者的愛情理想：
他們雖然難得見面，卻心心相印、息息相通， “這豈不遠遠勝過塵世間那些長相廝守卻貌合神離的夫妻？ 詞人熱情歌頌了一種理想的聖潔而永恆的愛情 。“
下片則是寫依依惜別之情。“柔情似水”，就眼前取景，形容兩人的愛溫柔纏綿，猶如天河中的悠悠流水。似水 ”照應“銀漢迢迢”，即景設喻，十分自然。
“佳期如夢”，既點出了歡會的短暫，又真實地揭示了他們此時此刻那種如夢似幻的心境。“忍顧鵲橋歸路”，寫牛郎織女臨別前的依戀與悵惘。不說“忍踏”而說“忍顧”，意思更為深曲：
看猶未忍，遑論其他？虛實結合，引人遐思。
回顧佳期幽會，疑真疑假，似夢似幻，及至鵲橋言別，戀戀之情，已至於極。詞筆至此忽又空際轉身，爆發出高亢的音響 ：“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮！”
秦觀這兩句詞揭示了愛情的真諦：愛情要經得起長久分離的考驗，只要能彼此真誠相愛，即使終年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可貴得多。這兩句感**彩很濃的議論，與上片的議論遙相呼應，這樣上、下片同樣結構，敘事和議論相間，從而形成全篇連綿起伏的情致。
震聾發聵之筆，使全詞昇華到新的思想高度！
這首詞的議論，自由流暢，通俗易懂，卻又顯得婉約蘊藉，餘味無窮。顯然，作者否定的是朝歡暮樂的庸俗生活，歌頌的是天長地久的忠貞愛情。作者將畫龍點睛的議論與散文句法與優美的形象、深沉的情感結合起來，起伏躍宕地謳歌了人間美好的愛情 ，取得了極好的藝術效果。
《古詩十九首》中的“迢迢牽牛星”寫到“盈盈一水間，默默不得語”這是一種淒涼的美，也是一種溫情的美。但牛郎和織女畢竟只是天上的星宿，他們有許多“七夕”可以等待。所以，在我看來，“兩情若是長時，又豈在朝朝暮暮！
”在現在，可以理解為“世上還有許多”比愛情更加珍貴的東西”。唐玄宗和楊貴妃這樣一對“在天願做比翼鳥，在地願為連理枝”的戀人，卻只能在唐玄宗漸漸荒廢的朝政和漸漸被硝煙籠罩的長安城中，以一尺白綾劃上了他們的終點。
同樣被命運作弄的還有陸游，那個寫下“東風惡，歡情薄，一懷愁緒，幾年離索。錯、錯、錯。”的詩人。
但他同樣也寫下了“樓船夜雪瓜洲渡,鐵馬秋風大散關”這樣的豪言壯語。他是唐琬的愛人，但他也是大宋的軍人。他眼中看到的更多的是國家的利益，而非妻子的倩影。
所以他會在告老還鄉後，寫下“傷心橋下春波綠，曾是驚鴻照影來。”而在他臨死前，告訴兒子的是“王師平定中原日，家祭無忘告乃翁。”
要選擇的話，我情願做後者。
《鵲橋仙》是一首什麼詩？表達什麼思想感情
3樓：小白家裡小白
《鵲橋仙·纖雲弄巧》是一首詠七夕的節序詞，借牛郎織女悲歡離合的神話故事，謳歌了真摯、細膩、純潔、堅貞的愛情。
簡介：秦觀（1049—1100），北宋詞人。字少遊，一字太虛，號邗溝居士，學者稱淮海先生。揚州高郵（今屬江蘇）人。
作者將畫龍點睛的議論與散文句法與優美的形象、深沉的情感結合起來，起伏躍宕地謳歌了人間美好的愛情。
原詞：《鵲橋仙·纖雲弄巧》宋代：秦觀
纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。(度 通：渡)
柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。
釋義：纖薄的雲彩在天空中變幻多端，天上的流星傳遞著相思的愁怨，遙遠無垠的銀河今夜我悄悄渡過。在秋風白露的七夕相會，就勝過塵世間那些長相廝守卻貌合神離的夫妻。
共訴相思，柔情似水，短暫的相會如夢如幻，分別之時不忍去看那鵲橋路。只要兩情至死不渝，又何必貪求卿卿我我的朝歡暮樂呢。
4樓：墨成春風
這是一首詠七夕的節序詞,起句展示七夕獨有的抒情氛圍,“巧”與“恨”,則將七夕人間“乞巧”的主題及“牛郎、織女”故事的悲劇性特徵點明,練達而悽美.借牛郎織女悲歡離合的故事,歌頌堅貞誠摯的愛情.結句“兩情若是久長時,又豈在朝朝暮暮”最有境界,這兩句既指牛郎、織女的愛情模式的特點,又表述了作者的愛情觀,是高度凝練的名言佳句.
這首詞因而也就具有了跨時代、跨國度的審美價值和藝術品位.
此詞熔寫景、抒情與議論於一爐,敘寫牽牛、織女二星相愛的神話故事,賦予這對仙侶濃郁的人情味,謳歌了真摯、細膩、純潔、堅貞的愛情.詞中明寫天上雙星,暗寫人間情侶；其抒情,以樂景寫哀,以哀景寫樂,倍增其哀樂,讀來蕩氣迴腸,感人肺腑.
詞一開始即寫“纖雲弄巧”,輕柔多姿的雲彩,變化出許多優美巧妙的圖案,顯示出織女的手藝何其精巧絕倫.可是,這樣美好的人兒,卻不能與自己心愛的人共同過美好的生活.“飛星傳恨”,那些閃亮的星星彷彿都傳遞著他們的離愁別恨,正飛馳長空.
關於銀河,《古詩十九首》雲：“河漢清且淺,相去復幾許?盈盈一水間,脈脈不得語.
”“盈盈一水間,近咫尺,似乎連對方的神情語態都宛然目.這裡,秦觀卻寫道：”銀漢迢迢暗渡“,以”迢迢“二字形容銀河的遼闊,牛女相距之遙遠.
這樣一改,感情深沉了,突出了相思之苦.迢迢銀河水,把兩個相愛的人隔開,相見多麼不容易!”暗渡“二字既點”七夕“題意,同時緊扣一個”恨“字,他們踽踽宵行,千里迢迢來相會.
接下來詞人宕開筆墨,以富有感**彩的議論贊嘆道：“金風玉露一相逢,便勝卻人間無數!”一對久別的情侶金風玉露之夜,碧落銀河之畔相會了,這美好的一刻,就抵得上人間千遍萬遍的相會.
詞人熱情歌頌了一種理想的聖潔而永恆的愛情.“金風玉露”用李商隱《辛未七夕》詩：“恐是仙家好別離,故教迢遞作佳期.
由來碧落銀河畔,可要金風玉露時.”用以描寫七夕相會的時節風光,同時還另有深意,詞人把這次珍貴的相會,映襯於金風玉露、冰清玉潔的背景之下,顯示出這種愛情的高尚純潔和超凡脫俗.
“柔情似水”,那兩情相會的情意啊,就象悠悠無聲的流水,是那樣的溫柔纏綿.“柔情似水”,“似水”照應“銀漢迢迢”,即景設喻,十分自然.一夕佳期竟然象夢幻一般倏然而逝,才相見又分離,怎不令人心碎!
“佳期如夢”,除言相會時間之短,還寫出愛侶相會時的複雜心情.“忍顧鵲橋歸路”,轉寫分離,剛剛藉以相會的鵲橋,轉瞬間又成了和愛人分別的歸路.不說不忍離去,卻說怎忍看鵲橋歸路,婉轉語意中,含有無限惜別之情,含有無限辛酸眼淚.
回顧佳期幽會,疑真疑假,似夢似幻,及至鵲橋言別,戀戀之情,已至於極.詞筆至此忽又空際轉身,爆發出高亢的音響：“兩情若是久長時,又豈在朝朝暮暮!
”秦觀這兩句詞揭示了愛情的真諦：愛情要經得起長久分離的考驗,只要能彼此真誠相愛,即使終年天各一方,也比朝夕相伴的庸俗情趣可貴得多.這兩句感**彩很濃的議論,與上片的議論遙相呼應,這樣上、下片同樣結構,敘事和議論相間,從而形成全篇連綿起伏的情致.
這種正確的戀愛觀,這種高尚的精神境界,遠遠超過了古代同類作品,是十分難能可貴的.
這首詞的議論,自由流暢,通俗易懂,卻又顯得婉約蘊藉,餘味無窮.作者將畫龍點睛的議論與散文句法與優美的形象、深沉的情感結合起來,起伏躍宕地謳歌了人間美好的愛情,取得了極好的藝術效果.
此詞的結尾兩句,是愛情頌歌當中的千古絕唱.
《鵲橋仙》 秦觀 所描述的是什麼故事
中國古代牛郎織女的傳說，勾起了古往今來無數詩人的遐想。鵲橋仙 原是為詠牛郎 織女的愛情故事而創作的樂曲。本詞的內容也正是詠此神話。秦觀作為最受蘇軾愛重的門生，他的詞藝術成就很高，當時即負盛名。他也是北宋以後幾百年被視為詞壇第一流的正宗婉約作家。秦詞以描寫男女戀情和哀嘆本人不幸身世為主，感傷色彩較為濃...
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