美術裡面的色彩搭配,美術水彩畫色彩搭配技巧

時間 2021-07-09 17:26:58

1樓:匿名使用者

水果系列

蘋果:紅~暗部:深紅+大紅+土黃

固有:大紅+桃紅

亮部:硃紅+淡黃+桃紅+白

注意:加環鏡色,加對比色;可以用到肉色和橘紅綠~暗部:粉綠+土黃+黃綠

固有:黃綠

亮部:黃綠+檸檬黃+白

注意:加環鏡色,加對比色

黃~暗部:土黃+黃綠(少量)+桃紅(少量)+白(少量)固有:中黃+白(少量)

亮部:中黃+淡黃+白

注意:加環鏡色,加對比色

橘子~暗部:橘紅+土黃

固有:橘紅+橘黃

灰部 :橘紅+黃綠

亮部:橘黃+淡黃+白

注意:加環鏡色,加對比色

香蕉~暗部:土黃+黃綠+白

固有:淡黃+土黃(少量)

亮部:檸檬黃+淡黃+土黃(少量)

注意:加環鏡色,加對比色

葡萄~深色: 固有:普蘭+深紅(較多)

可加玫瑰紅 ,天藍,黃綠,土紅,橘紅,粉綠,桃紅 以及愛琴海等高階灰注意:加環鏡色,加對比色

綠葡萄:暗部:黃綠+土黃

亮部:黃綠+檸檬黃+白

注意:加環鏡色,加對比色

蔬菜系列

白菜:暗部:黃綠+土黃(少量)+牙黃灰

固有:黃綠+白,也可用香水百合,馬爾地夫等亮部:黃綠+白(較多)

有些邊緣及根莖部分黃綠+淡綠

注意:加環鏡色,加對比色

辣椒~綠色:暗部:橄欖綠+粉綠+少量天藍

亮部:黃綠+淡黃(少量)

紅色:暗部:深紅+土黃

亮部:硃紅+橘紅+白(少量)

注意:加環鏡色,加對比色

西紅柿:基本同紅色蘋果

注意:加環鏡色,加對比色

菜花:暗部:月灰+米跎+橘紅(少量)+黃綠(少量)亮部:月灰+牙黃,也可用許那波里黃

注意:加環鏡色,加對比色

土豆:暗部:熟褐+粉綠+土黃

固有:土黃+少量熟褐

亮部:土黃+中黃+少量白

注意:加環鏡色,加對比色

不鏽鋼系列

暗部:淡清灰+熟褐(少量)+土黃+橘紅(少量)亮部:淡清灰+牙黃

注意:加環鏡色,加對比色較多!!!!!!

玻璃器皿系列

暗部:淡青灰+土黃,也可加少量天藍

亮部:淡青灰+牙黃

注意:加環鏡色,加對比色

深色陶罐

暗部:普蘭+深紅(較多)

固有: 熟褐+深紅

亮部:熟褐(少量)+土紅

反光:熟褐+青蓮+土黃+白,或玫瑰紅+天藍+白注意:加環鏡色,加對比色

色調系列

紅色襯布:暗部:深紅+土紅

固有;大紅+桃紅

亮部:硃紅+大紅+桃紅+淡黃+白

黃襯布:暗部:土黃

亮部;土黃+黃綠+白(大量)

也可用拿坡里黃或者淡黃+白

綠灰襯布;固有:灰豆綠

或者粉綠+天藍+白 或用松石藍綠

紫灰襯布:青蓮+白

或者玫瑰紅+土黃+紫羅蘭(少)+白

藍襯布:湖藍+天藍+鈷藍+粉綠+牙黃灰

或者群青+玫瑰紅

或者用天藍+少量白

土紅襯布:暗部;土紅+土黃

亮部:土紅+橘紅+土黃+白

白襯布:天藍(少)+桃紅(少)+白(大量)或者 普蘭(少

2樓:匿名使用者

你學什麼畫的?首先你要確定你這一幅畫的色調:冷色還是暖色。

再確定基色,然後再在色調中對基色進行搭配,一般我們選基色的補色為主要配色:如黃陪紫 藍配橙。當我們還要注意所畫物體的固有色於環境色。

物體在光的照射下固有色會弱化:畫時要加白,在暗部會變深:要加其補色使其純度降低。

色感是要慢慢培養的,不要著急多看點書。

人像色彩特徵:

人像寫生中首先要區別亮面,暗面,反光幾個大面顏色的冷暖鮮灰的不同,還要用色彩做進一步深入細緻的塑造,不能只畫素描的明暗變化.面部的每一個體面轉折,都會改變受光角度使色彩變化,因而每深入一步的塑造都是伴隨著冷暖,明暗,鮮灰的變化.

**色彩變化的規律

不同人**的顏色是有區別的,不僅人種有黑,白,黃,棕各種膚色的區別,而且同是黃色人種的中國人,男女老少也各異,不同人的**差別有的很懸殊.但其中也可以尋找一些色彩變化的共同規律,比如,頭部中額頭的顏色一般偏暖,下頜以及脖子的顏色偏冷,兩頰的顏色偏紅,手的**顏色比臉的顏色暖,手背常摻雜有靜脈的青色.

人物膚色過度與色彩銜接的技巧

膚色的變化是柔和,細緻,微妙的,繪畫時要避免簡單生硬.使用水彩和水粉畫人物的**時,開始時宜使用時溼畫法,趁顏色溼潤時連續鋪色使之銜接自然,力求整體完成,然後再加以適當的修整.區域性著色可以適當暈染,以利銜接.

使用水粉,水彩的較少使用幹畫法畫**,因為如果沒有豐富的經驗和技巧,由於不易掌握色彩的乾溼變化,很難做到**色彩銜接得柔和,自然.

使用油畫顏色畫人物時,膚色的調配應當與畫靜物和風景時不同,要求更為細緻確切,避免生硬和單調的顏色.

組織好頭部和背景的色彩關係

背景起到雕塑空間,襯托人物的作用.由於色彩的對比作用,不同的背景對於前景人物的色彩是起到不同的影響的,背景顏色會改變人對臉色的感覺.灰背景前臉色顯得濃重,冷色背景前臉色發暖,暖色背景前臉色發冷,深色背景前臉色較深.

可以根據需要,通過 有意識的搭配背景顏色來加強和減弱臉色的每些部分.背景的顏色在構成畫面總的色調方面也起著作用.為了調整方便,大多數人平時置備許多不同顏色的襯布,使用是根據需要隨時調換.

3樓:千通彩色彩管理

可以選擇色輪來嘗試這搭配色彩

4樓:趙劍鋒

色彩搭配很多細說也很複雜,一般就是互補色之間的搭配,如紅配綠,黃配紫之類的

5樓:李木櫞

說的不夠具體。一般搭配不能超過3種顏色,黑白灰不算色。對比色搭配要用中性色隔開一下,或者一大一小,一重一輕。其他就看你說的是哪些了?

6樓:匿名使用者

樓上的回答好像中藥的配方湯頭,死板。不可取。

7樓:

學色彩搭配其實是一門綜合的學問,基礎的知識大概需要一個月的時間,而且你還需要練習,在理論跟實踐結合,在這方面做得比較好的是深圳的祺馨色彩,你可以過去諮詢一下

8樓:hold睫毛溺了水

紅配綠,黃配紫,橙配藍

美術水彩畫色彩搭配技巧

9樓:萬里長城

層塗:即乾的重疊,在著色幹後再塗色,一層層重疊顏色表現物件。在畫面中塗色層數不一,有的地方一遍即可,有的地方需兩遍三遍或更多一點,但不宜遍數過多,以免色彩灰髒失去透明感。

層塗象有色下班重疊,事先預計透出底色的混合效果,這一點是不能忽略的。

罩色:實際上也是一種乾的重疊方法,罩色面積大一些,譬如畫面中幾塊顏色不夠統一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖,罩一層冷色改變其冷暖性質。

所罩之色應以較鮮明色薄塗,一遍鋪過,一般不要回筆,否則帶起底色會把色彩搞髒。

接色:乾的接色是在鄰接的顏色幹後從其旁塗色,色塊之間不滲化,每塊顏色本身也可以溼畫,增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。

枯筆:筆頭水少色多,運筆容易出現飛白;用水比較飽滿在粗紋紙上快畫,也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。

10樓:匿名使用者

畫面上的顏色是否漂亮\豐富,調色盤的作用很大.

一般來說,看一個人的調色盤就知道這個人會不會畫畫.

這裡我指的是調色盤上色彩的過度和色系的銜接,並不是指調色盤上用了多少中純色!會畫畫的人,即使用很少的幾個純色,也可以畫出色彩豐富的畫面.

至於你問的梨上有很多差不多的顏色其實就是這樣畫出來的.簡單說就是在調色盤上調處同一種色系的不同色彩傾向,由一邊向外發散,類似平面設計裡色彩構成的明度\純度練習.這樣一來,不論你需要什麼顏色都可以輕鬆的在調色盤上找到啦,當然,這樣做還有一點好處就是不必經常的去刷調色盤.

想必尋問水粉畫法的你一定是個即將高考的考生,一點你熟練使用這個技巧,你就可以在考試的時候爭取來更多的時間去作畫,當然,也一定會畫出色彩豐富\高雅的作業.

調色 寫生時調配色彩是建立在正確觀察和理解物件的色彩關係的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊,調一塊,畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關係,從整體中去決定每一塊顏色。

水粉畫寫生色彩不易銜接,也應該在明確色彩的大關係的基礎上,把幾個大色塊的顏色加以試調,準備好再往上畫。切忌脫離整體,看一塊,調一塊,畫一塊,接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色溼時深,幹後淺,乾溼變化明顯。

如果調色時使用粉(白色)多,或已經畫了較厚的色層,再著色作畫,又使用的是吸水性強得紙,顏料的乾溼變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。

這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。

一般來說,趁畫面溼時,顏色溼與溼比,一口氣畫完,色彩關係容易掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色,就要注意顏色的乾溼變化。

水的使用

水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要,但是也是不可忽視的。水,主要起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化,都與水的使用有密切關係。

一般來說,適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度,引起水漬、汙點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚,難於用筆。

通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。在畫暗處、虛處和遠處,一般可適當地多用水,以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。

在鋪大調子時水要用的多些,使色層較薄,便於再往上著色。在作畫過程中,水太髒了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位,調色用水要潔淨。

白色的使用

水粉畫調色時白色的使用和油畫相似,用的比一般顏色要多。呼叫白色的主要作用是增強色彩的明度,降低色彩的純度,在畫近處、實處和高光處時,多呼叫白色,有助於形體的塑造,使其鮮明、結實和突出。關於調色、水和白色的使用,還需要和用筆以及整個畫面色彩的乾溼、厚薄結合處理結合起來考慮,要從表現不同物件的需要出發,做到有變化而統一。

總的來說,初學時要注意兩種傾向:一種是過多的用水,不敢用鮮明厚實的色彩來塑造形象,造成畫面缺乏色彩對比、形象單薄。另一種是過多地使用白色,不懂得恰當地用水的好處,而使畫面“粉氣”、滯悶。

這兩種毛病的產生,有的是與初學者先接觸過水彩畫或油畫有關。先畫過水彩畫的,要防止第一種過多地用水的毛病。先畫過油畫的,則要避免第二種過多地呼叫白色的毛病。

至於在有了一定的基礎之後,水和白色的使用又常與作者的個人愛好、技法特點有關。愛用薄畫法、溼畫法作畫的,一般水的使用便多些。而愛好厚畫法、幹畫法作畫的,水的使用便少,白色的使用則較多。

用筆 由於各種型別的筆都可以用來作水粉畫,因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑑油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中,不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。

“平筆法”——筆跡隱蔽。畫面色層平整;

“散除法”——筆跡顯露,但色層厚薄變化不顯著;

“厚除法”——色層錯綜重疊,用色較厚、厚薄相間;

“點彩法”——利用光色的空間、初覺混合原理,用密集的小筆觸(色點)塑造形象。(這種筆法用得較少,較難掌握,初學時不宜過早效仿)

此外,水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫,也可用自制竹刀作畫。水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時,必須從水粉畫的特點、效能出發,目的是為了豐富水粉畫的技法,增強水粉畫的表現力。

一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時,筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些,以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時,筆觸則要顯露些、顏色要厚一些,以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發,運用不同的筆法。

筆觸也有一個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統一,形成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。

銜接 水粉畫由於顏色幹得較快、乾溼變化顯著,又加之用水,顏色會在畫面上流動,滲化和容易產生水漬,因此熟練地掌握好銜接技巧,對於畫好水粉畫關係很大。水粉畫的銜接主要可以分為溼接、幹接和壓接這三種方法。

所謂溼接,是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第

二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁溼點入其它顏色,讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色,畫到紙上時利用筆肚的水分,讓其自然化接。

所謂幹接,就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候,再接上第

二、三塊顏色。

所謂壓接,就是相鄰的色塊(形體的轉折或不同的物物體),前一塊色畫得稍大於應有的形,第

二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時,是壓放在前一塊色上,壓出前一塊色應有的形。

進行壓接時,要注意顏色(壓接上去的顏色)的蓋色力和粘著性,一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。

覆蓋 所謂覆蓋,就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點:一是使畫面色層重疊,厚薄有變化,是塑造形象的一種技法;二是一種修改方法。

水粉畫顏色的蓋色力是比較強的,但又各有差異,加上作畫時呼叫清水,覆蓋時掌握不好就容易使底色(被覆蓋的色層)泛起,產生水漬,造成色彩汙濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋,讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計,所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事,得慢慢捉摸。

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