1樓：匿名使用者
中國畫發展至宋代，其寫實性達到了最高峰，其寫實性的特點，我們只要看看兩宋時期的山水畫、花鳥畫、人物畫作品，以及當時的繪畫理論即可明白宋代繪畫寫實性之深刻與普遍，難怪韓琦在《稚圭論畫》中會發出“觀畫之術，唯逼真而已”的精彩論斷。對此，郎紹君先生雲：“宋代美術在寫實技巧上已臻中國古典寫實主義的頂峰，……就同時代東西方各國古典寫實主義藝術的水平與成就言，它毫無疑義是第一流的，稱它佔據同時代人類繪畫藝術的最高位置，也並不過分。
”此類論述，俯拾皆是，不勝列舉。
其一、宋代繪畫的技法
宋代繪畫從題材上講，基本以山水畫與花鳥畫為主導，人物畫則逐漸退出主流。從技法上講，則以工筆畫為主導，而寫意畫少之又少。首先以花鳥畫為例，花鳥畫主要是富麗精緻、細膩纖巧的黃筌畫風，不管是客觀物象的形體刻畫，還是繪畫技法都已達到精工極致的高度。
至宋徽宗趙佶時，此寫實之風愈演愈烈，並達到了中國繪畫史上的最高峰，其在繼承黃筌畫風的基礎上，更加追求形似逼真，他為了使所畫之鳥更加生動、更加逼真，增加繪畫的真實感，“多以生漆點睛，隱然豆許，高出紙素，幾欲活動，眾史莫能也。”
其二、宋代繪畫對物象之規律的表現
宋代繪畫在極力的追求物象的內在規律，這不僅在眾多繪畫作品中有所表現，而且在宋代的畫論、筆記中更是隨處可見。從“鬥牛夾尾”、“孔雀升高，必先舉左”到“飛鳥縮頸則展足，縮足則展頸”，再到“貓眼日中之時黑睛如線”、“閩音呼六張口”，眾多的文獻記載都顯示了宋代繪畫對客觀物象規律的表現，追求客觀物象的物理、物性、物律，是宋代繪畫寫實性的真切體現。
其三、宋代繪畫創作的觀察方法
宋代繪畫的寫實性通過其觀察方法亦能管窺一二，這在宋代的畫論中尤其得到體現，特別是郭熙的《林泉高致》，更是對花鳥草蟲、自然山水的觀察與理解做了深入的闡釋。此外，還有羅大經《鶴林玉露》丙編卷六中談及曾雲巢工畫草蟲傳神之極的故事，並記載了其如何對草蟲進行細緻入微的觀察，其雲：“曾雲巢無疑工畫草蟲，年邁愈精。
餘嘗問其有所傳乎，無疑笑曰：‘是豈有法可傳哉！某自少時取草蟲籠而觀之，窮晝夜不厭，又恐其神之不完也，復就草地之間觀之，於是始得其天。
方其落筆之際，不知我之為草蟲耶，草蟲之為我耶，此與造化生物之機緘蓋無以異，豈有可傳之法哉！’”此種觀察方法不僅存在於花鳥畫的創作之中，而且在山水畫創作中對自然山水的觀察與理解，更是做到了精中求神，此與宋**學之“格物致知”的精神甚同。如此深入、細緻的觀察方法，最終造就了宋代繪畫對所表現物件的客觀真實性的追求。
其四、宋代繪畫追求的境界
宋代繪畫追求的境界在技法與畫面上是“無我之境”，在情感與思想上則是“物我合一”之境。不管是“無我之境”，還是“物我合一”之境都是宋代繪畫忠於自然、忠於物象的真實的客觀反映，這一真實既包含了繪畫中自然物象的真實，亦包含了畫家創作的真實情感，使宋代繪畫的寫實性通過其追求的精神境界得到了集中的體現。
其五、宋代繪畫中窮款與隱款的現象
宋代繪畫的寫實性還表現於宋代繪畫的窮款與隱款現象，此現象十分普遍，它存在於宋代山水、人物、花鳥各畫科之中。宋代畫家對於書法不是不能，而是不為，不去追求以書入畫，不去追求書法與繪畫在畫面上的結合。因為“畫家們不會在畫面中書寫大量的詩文、題語去破壞那‘可望’、‘可行’、‘可居’、‘可遊’的真實的自然境界。
”宋代繪畫寫實性的成因
其一、唐**實繪畫發展的歷史慣性。
其二、宋代院體畫的勢力遠遠勝於文人畫
宋代繪畫主要是以院體畫為主流，而文人畫僅僅嶄露頭角，因此，文人畫的特點、精神尚處於萌芽階段，雖然有米芾、蘇軾等公的高聲疾呼，但面對強大的院體繪畫勢力，頗有“蚍蜉撼大樹”之感。毋庸置疑，宋代院體畫所提倡的寫實性自然遠遠勝於文人畫所倡導的寫意性，加之身為一代帝王宋徽宗趙佶的積極倡導，致使這一寫實風氣達到極盛，最終使宋代繪畫整體呈現出與自然物象“不爽毫釐”的寫實性特點。
2樓：應觀如是
宋代翰林圖畫院一直獨尊黃筌、黃居寀父子所創的黃氏院體畫風，畫花竹翎毛先以炭筆起稿，再以極細墨線勾勒出輪廓，繼而反覆填彩，畫面工緻富麗，旨趣濃豔，大有皇家富貴之氣
宋代院體畫出現的條件，在繪畫史上的地位，代表作家代表作 20
3樓：匿名使用者
宋代繪畫是中國繪畫史上的高峰，由於政治、經濟等原因，繪畫被提到一個新的高度，最有代表性的就是“院體畫”，宋代院體畫無論是內容、題材、形式，都更加完善，呈現了空前的繁榮。出現了一大批很有成就的畫家，無論是理論和實踐上都有了很大的突破。
中國繪畫從古至今，不僅都是具有寫實性的，都認為寫實難，而且寫實的基礎上還要有一定的內涵。 到了宋代由於活字印刷術的出現，印書方便了，所以宋代的畫家比以前任何時代的畫家學習古代文化典籍更加便捷了，以上繪畫理論對宋代畫家不可能不產生影響。加上一些文人墨客加入畫家行列，相對來說宋代畫家文化修養比以前任何朝代都要高。
中國的繪畫發展到了宋代，達到了很高水平，宋代的院體畫就是非常寫實的藝術，它就是在這種傳統寫實的文化理論的基礎上發展起來的。
宋代院體畫之所以繁榮也和帝王的重視有關。畫院的人員，可以和大臣一樣，穿同樣的衣服，佩戴同樣的飾品，可見地位的到了很大的提高。 由於帝王的提倡，使大批的文人名士參與繪畫，從而改變了漢唐以來繪畫屬於工匠技藝的性質，由於文人墨客所善長的詩、書、藝術，並熔入繪畫，使繪畫更增加了以神御形，形神兼備的藝術品位，湧現出了李公麟、梁楷這樣的人物畫家和郭熙、燕文貴、李唐這樣的山水畫家，及趙昌、易元吉、文同、楊無咎這樣的花鳥畫家。
代表作品有：張擇端的《清明上河圖》、王希孟的《千里江上圖》，武宗元《朝元仙仗圖》、范寬的《溪山行旅圖》、《寒鴉圖》（佚名）等等
宋代文人話畫除了院體畫，對後人有什麼影響
宋代院體畫和士夫畫有什麼不同？
4樓：溫孤
簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家比較工緻一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。
這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：
“宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不苟之處是可取的。”（《且介亭雜文·論“舊形式的採用”》）
我國唐代已設徐詔、供奉等。五代時，西蜀、南唐設定畫院。宋代設翰林圖畫院，選優秀畫家，為皇室宮廷服務。
歷代畫院裡所畫的山水、花鳥、人物等，大都是要求用筆設色，工整細緻、富麗堂皇，構圖嚴謹，色彩燦爛，有的有較強的裝飾性，稱之為院體畫.
文人畫（southern school），亦稱“士夫畫”。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。
以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創始者，並目為南宗之祖（參見“南北宗”）。但舊時也往往藉以抬高士大夫階層的繪畫藝術，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠在《歷代名畫記》曾說：
“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。”此說影響甚久。近代陳衡恪則認為“文人畫有四個要素：
人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人畫”多取材於山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，藉以發抒“性靈”或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。
姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評：“唐王右丞（維）援詩入畫，然後趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。”歷代文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發展，都有相當大的影響
宋代院體畫有哪些著名畫家?
5樓：會劍術的書生
趙孟頫、黃居寀、徐崇嗣、崔白、趙昌、文同、趙佶、李公麟、文同
宋代院體畫的楷模有哪些畫家？
6樓：北京理工大學出版社
宋代繪畫繼承了五代西蜀時期和南唐時期的舊制度，培養了大批繪畫人才。南宋四家指南宋畫院的畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭四人。南宋四家對五代、北宋時期的山水、人物畫進行了重大變革，創立了南宋時期的“院體”畫風，形成了鮮明的時代特色。
他們的山水畫很多取材於東部浙江一帶的山川，在山石的畫法上，常先用水筆淡墨輕畫，然後趁溼用濃墨再畫，造成水墨淋漓的特殊效果。在構圖上，他們改變了唐代、五代、北宋時期山水畫中全景式構圖，山水樣式奇特。
南宋四家
正方體怎麼畫，簡筆畫正方體怎麼畫
1 畫出正方體中間豎稜，線條要求畫豎直。2 把握好左右邊稜的角度。3 注意稜與水平線的夾角越大，則畫短些，反之則畫長些，以此來確定好左右兩根豎線的位置。4 定出正方體的高度，畫出向左右消失的透視線。5 畫出上面兩根透視線，注意透視狀態。6 畫出正方體結構線，根據前後兩個角位置，定出正方體的投影。7 ...
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