1樓：
在專業攝影中，黑色的機身是最不容易反光的，尤其在近攝微距時，有色彩的機身會反射有害彩色光到被攝體上。這是絕對不允許的。
它和時尚無關，
與些相對應是球場邊白色的長焦鏡頭又居多呢？
那是因為白色不容易吸收熱量，在陽光下黑色長焦鏡頭會受熱而膨脹變形，長而重的長焦鏡頭就可能發生變彎影響光學精度，進一步影響成像質量。
所以長焦鏡頭用白色的。
2樓：匿名使用者
專業相機機身上都附有橡膠的防滑塗層，所以一般都是黑色的。
當然也不是不能做成彩色，但是專業相機和卡片機不同，消費群體非常固定，沒有必要靠外觀來吸引客戶。比如有些mm會因為索尼t2有粉色藍色而在並不十分需要相機時買一臺，但誰也不會因為1ds markiii出粉色版就花60000多買個回去玩。
然後就是以上這些原因形成了一種消費者的心態，覺得黑色是“專業”，不是黑色就“不專業”。於是廠商自然也就沒什麼做彩色專業相機的動力了。佳能的入門級單反400d曾經出過一個銀色款，貌似也惡評如潮。
3樓：王
黑色的機器不容易反光.
而且單反追求的是專業性，
沒有必要有什麼時尚的顏色.
4樓：和諧鎮定
因為黑色是最莊重嚴肅的一個色系 也是最不容易過時和淘汰的一種顏色，也是永遠流行色，看到黑色第一給人感覺是就是高貴典雅專業，所以說不論汽車 還是家電產品中，高檔專業的大部分大都採用黑色，久而久之在人們的心目就形成黑色就就代表高檔與專業的定勢。數碼產品作為新時代的產物，當然也不能免俗了。這個跟相機的專業性是沒有關係的。
而且在膠片時代高檔相機也同樣採用黑色作為主色調。
5樓：匿名使用者
我想是因為黑色的是最不反光的，在許多專業攝影的場合，用光是非常講究的，如果相機是容易反光的甚至是有顏色的，就很可能會干擾現現場的光效的。與時尚應該是沒關係的，如果追求時尚的話應該是五顏六色的才對。
6樓：匿名使用者
還有就是黑色的機器不容易反光. 抓拍時便於隱蔽.
為什麼數碼相機拍黑色的東西變成灰色了
7樓：匿名使用者
相機的自動測光系統是以18%灰為標準的。不管景物是黑色的還是白色的，相機的測光系統都通過**使景物在底片上呈現18%灰。在大多數時候，這樣都會得到準確的**。
但是拍攝大面積淺色景物和深色景物就不行了。
拍攝大面積白色時需要通過**補償增加1-2檔**。
拍攝大面積黑色時需要通過**補償減少1-2檔**。
因此你拍黑色時要減少**
8樓：匿名使用者
不知你用的是什麼相機，以及在什麼模式下拍的。我猜想你用的是便攜相機在自動模式下拍的。
1.低檔相機的自動測光系統往往是平均測光，而不是點測光。就是說低檔相機只能照顧**的整體明暗度，不能照顧某一點的明暗度。
如果畫面裡有一個面積較大的黑色物體，相機會誤認為畫面整體光線太暗而增加**度，使得黑色的物體**過渡成為灰色。又由於低檔相機的自動聚焦系統對大面積的黑色不敏感，往往聚焦不實，使得**上黑色的物體是“很模糊的灰色”。
9樓：壞寶貝梅子
可能是你把色調動過了，或是相同機的ccd出了問題，這種是要去維修的。
為什麼美國黑幫大多數是黑人，為什麼大多數黑人都是光頭？
赤裸裸的種族偏見.本人是專門研究美國種族問題的.好萊塢電影中,經常體現對少數族裔的歧視.比如一部電影叫 撞車 裡面所表現的美國亞裔,就是一群偷渡客,在唐人街從事低端勞動.實際上,亞裔在美國各行各業都有人才,並且據統計,亞裔的平均工資遠超白人.對非裔 黑人 也是一樣的種族偏見.美國的white gan...
為什麼大多數歌還是原唱最好聽，為什麼大多數歌都是原唱好聽，翻唱總是差一點
自娛得樂 一 先入為主 很多人會以貌取人，通過長相來判斷這個人是什麼樣的，這就是先入為主。聽歌也是一樣的，我們剛聽一首歌的時候，他的旋律和歌手的音色都會給我們留下很深刻的印象。如果換了乙個人演唱就總會感覺 不太對。二 原唱更能領會歌曲的內涵 很多原唱不僅是演唱者，更是歌曲的詞曲作者，所以他們更能領會...
為什麼大多數歌還是原唱最好聽，為什麼大多數歌還是原唱最好聽？翻唱始終沒有那種味道？
黑天鵝斯巴達 因為原唱總能融入更多的感情，原唱最明白這首歌想要表達什麼，翻唱的人可能唱功一點都不差，但是在情感上，總是沒有那麼契合。原唱是作曲家量身為歌手製作的，能唱出裡面的感覺，但翻唱就只是唱其表面而已，沒唱出精髓。任何一首歌曲都是為歌手量身定做的，無論是詞還是曲都能夠和歌手的嗓音協調起來，所以往...