1樓：
儘管藝術形象規定了欣賞者的感覺、想象、體驗、理解等認識活動的基本傾向和範圍，但欣賞者總是從自己的興趣出發去感受藝術形象，理解作品的意蘊；
欣賞者在藝術形象的誘導下，結合自身的生活經驗去馳騁想象，深化情感體驗，使藝術形象的生命在欣賞活動中顯得更加活躍和豐富，彷彿欣賞者與藝術家在一起共同創造；
由於欣賞者的想象各不相同，因此，在“再創造”的過程中比作品更具有廣闊的社會內容，甚至可以用藝術的審美眼光去觀察自然、觀察生活和體驗人生。
2樓：
因為你對藝術類有了欣賞和了解，你才會對會對自己的人生有欣賞和了解。
3樓：匿名使用者
正如“一百個人眼中有一百個漢姆雷特”一樣，每件藝術品在每個人眼中都會被詮釋成不同的內涵，這是欣賞者行為的內化，因為這個藝術品的某個光亮恰好和自己的某種或者僅僅是某個瞬間的感覺相契合，所以，欣賞者會感覺到共鳴，而這種契合這種共鳴是他對人生對生命的感悟內化而來的表現之一。如果從這個意義上講，藝術欣賞其實就是藝術家與欣賞者靈魂瞬間的共通。
4樓：匿名使用者
藝術源於生活而高於生活，所以*******
5樓：匿名使用者
最簡單的理解方式。
因為自己誕生不到這個世界就談不上人生，談不上藝術，所以自己所接觸到的所有事情都是自己的，不管你是為別人好，為了理想，為了藝術，說白了始終是為自己。
所以真正為自己就是為世界添了一道閃亮的色彩。
因為每個人都為自己，天下就不需要政治，國家，所有的限制了。共產也是說的這。
藝術來說，就是樂觀積極的看待人生，生命。有眼睛才會看到藝術，有身體才會感覺到藝術，沒身體還感覺個啥，還談什麼人生藝術。這就是為什麼做任何事都是在為自己。
而這個為自己確是真正的善解，真理。
就像我現在回答你問題，按常理來說是為你，其實根本原因為的是我自己，因為為你解決困惑了，你開心了，我就開心，所以還是為了我自己。
幹什麼事都是在為自己，因為是自己在幹，欣賞也一個道理。
為什麼說藝術欣賞是人生修養的重要組成部分
6樓：土豆的飛翔夢
藝術欣賞與人生修養
藝術是為人生的——大凡真正的、經典的藝術，莫不是因感悟人生而創作，為溝通人生而面世。正如人生充滿了真善美與假惡醜的矛盾，無論悲劇還是喜劇，藝術始終在追求真善美的融合與統一，以美引真，以美道善。
藝術欣賞從本質上說，是通過美的欣賞，引導人們去追求真、善，摒棄虛偽與醜惡。它是潛移默化的過程，所謂“隨風潛入夜，潤物細無聲”。人們接受作品“美”的同時，自然也接受了它的“真”、“善”。
久而久之，人們將藝術中的真、善、美境界融入現實生活，逐步產生了對人生超凡脫俗的新認識，從熱愛藝術進而熱愛自己的生活和人生。
作為人生修養的重要組成部分，藝術欣賞與人的一生相依為伴，如影隨形。它不僅伴隨人經歷千溝萬壑，給人以心靈的撫慰和向上的鼓舞，而且不斷開拓著人們的藝術視野和精神境界，引導人們跳出單純追求物質生活的羈絆，用審美精神去對待人生，用審美情感去擁抱人生；讓漫長的人生，無論順境、逆境，都能從中獲取精神力量，都能永遠與美相伴。
人的一生在不同時期呈現出不同的景色。孩提時代是在好奇中認識世界，在幻想中展示自我，那是春草芳菲；青年時期則是朝氣蓬勃、充滿希望，生命力處於最活躍狀態，那是鬱鬱蔥蔥；壯年正值人生最後拼搏的時期，嚐盡人間酸甜苦辣，那是奼紫嫣紅；晚年將各種經驗融入生活，於感悟人生、享受人生中進入精神昇華，那是蒼翠欲醉。人生好像一幅栩栩如生的繪畫長卷，又如一出高潮迭起的戲劇，其間不乏動人心魄的色彩與情節。
若以樂觀進取的處世態度抒寫人生，其人生最貼近藝術、貼近人的本性，也最是燦爛。而藝術欣賞在你多彩的生活中悄然走進你的人生，春風化雨般提高著你的人生境界，為你的人生增添幾分絢麗。
因此，藝術應成為人生不可或缺的部分，藝術修養說到底便是一種人生修養。從某種意義上說，藝術欣賞就是欣賞者對自己人生和生命的欣賞。貝多芬《第五（命運）交響曲》那震撼性的旋律，會激勵我們向厄運挑戰，為實現美好理想而奮鬥不息；羅丹的雕塑《思想者》會把我們引到對人類的命運和人生道路的深深思索中；達·芬奇的《蒙娜麗莎》會使我們對平和與無慾產生嚮往；北京紫禁城會讓我們從恢巨集的氣勢中悟出豐富而精微的哲理，而蘇州園林則會讓我們從“雖由人作，宛自天開”的境界中體會到人與自然的親近和諧……在藝術欣賞的過程中，欣賞者不難發現自己的人生軌跡以及自己的審美趨向和精神認同。
顯然，欣賞者的人生修養將在藝術欣賞中得到極大充實，其人生境界也將在藝術欣賞中得到無限昇華。(楊辛謝孟)
7樓：金威浮雕
您好，因為藝術欣賞是一種對美感知的修煉的過程，人的心自我美化昇華的過程，人生修養就是對世界的所有事物充滿的愛，充滿了讚美的感覺後，才談得上有修養！
8樓：匿名使用者
欣賞藝術可以陶冶情操！望採納哦！
美術鑑賞對於個人修養的提高有什麼意義
9樓：猜猜之蠟筆小新
藝術欣賞與人生修養
藝術是為人生的——大凡真正的、經典的藝術，莫不是因感悟人生而創作，為溝通人生而面世。正如人生充滿了真善美與假惡醜的矛盾，無論悲劇還是喜劇，藝術始終在追求真善美的融合與統一，以美引真，以美道善。
藝術欣賞從本質上說，是通過美的欣賞，引導人們去追求真、善，摒棄虛偽與醜惡。它是潛移默化的過程，所謂“隨風潛入夜，潤物細無聲”。人們接受作品“美”的同時，自然也接受了它的“真”、“善”。
久而久之，人們將藝術中的真、善、美境界融入現實生活，逐步產生了對人生超凡脫俗的新認識，從熱愛藝術進而熱愛自己的生活和人生。
作為人生修養的重要組成部分，藝術欣賞與人的一生相依為伴，如影隨形。它不僅伴隨人經歷千溝萬壑，給人以心靈的撫慰和向上的鼓舞，而且不斷開拓著人們的藝術視野和精神境界，引導人們跳出單純追求物質生活的羈絆，用審美精神去對待人生，用審美情感去擁抱人生；讓漫長的人生，無論順境、逆境，都能從中獲取精神力量，都能永遠與美相伴。
人的一生在不同時期呈現出不同的景色。孩提時代是在好奇中認識世界，在幻想中展示自我，那是春草芳菲；青年時期則是朝氣蓬勃、充滿希望，生命力處於最活躍狀態，那是鬱鬱蔥蔥；壯年正值人生最後拼搏的時期，嚐盡人間酸甜苦辣，那是奼紫嫣紅；晚年將各種經驗融入生活，於感悟人生、享受人生中進入精神昇華，那是蒼翠欲醉。人生好像一幅栩栩如生的繪畫長卷，又如一出高潮迭起的戲劇，其間不乏動人心魄的色彩與情節。
若以樂觀進取的處世態度抒寫人生，其人生最貼近藝術、貼近人的本性，也最是燦爛。而藝術欣賞在你多彩的生活中悄然走進你的人生，春風化雨般提高著你的人生境界，為你的人生增添幾分絢麗。
因此，藝術應成為人生不可或缺的部分，藝術修養說到底便是一種人生修養。從某種意義上說，藝術欣賞就是欣賞者對自己人生和生命的欣賞。貝多芬《第五（命運）交響曲》那震撼性的旋律，會激勵我們向厄運挑戰，為實現美好理想而奮鬥不息；羅丹的雕塑《思想者》會把我們引到對人類的命運和人生道路的深深思索中；達·芬奇的《蒙娜麗莎》會使我們對平和與無慾產生嚮往；北京紫禁城會讓我們從恢巨集的氣勢中悟出豐富而精微的哲理，而蘇州園林則會讓我們從“雖由人作，宛自天開”的境界中體會到人與自然的親近和諧……在藝術欣賞的過程中，欣賞者不難發現自己的人生軌跡以及自己的審美趨向和精神認同。
顯然，欣賞者的人生修養將在藝術欣賞中得到極大充實，其人生境界也將在藝術欣賞中得到無限昇華。(楊辛謝孟)
《藝術欣賞》分析題20分 如何理解藝術欣賞的“再創造”，請舉例說明並加以分析。
10樓：陳同學
大體跟你說兩句， 藝術欣賞再創造就是根據藝術作品的本質進行個人的加工與改變從而版形成另外一權個藝術作品的過程 。可以理解為模仿，但是藝術形象是欣賞者發揮想象的客觀基礎，無論欣賞者的“再創造”怎樣發揮想象，“再創造”的物件其本質不會發生變化。舉例真不好弄，我個人認為對**的改編可能是。
比方說外國歌劇圖蘭朵根據中國茉莉花改編，帶有藝術家的個人主觀特點，而不是單純的模仿，就是再創造。
為什麼說藝術欣賞的過程也是一種再創作的過程？
11樓：匿名使用者
（我是搞美術的，所以，我舉例和找材料也只能圍繞美術，抱歉）
欣賞是一種富有豐富想象的精神活動，是人類高階的、複雜的、特殊的精神實踐活動。
藝術作品是人類按照美的規律創造世界，同時，也按照美的規律創造自身的實踐結果，它是人類能動的、創造性與實踐力生產出來的精神產品，它具有審美價值，它用自己特有的語言與人們交流——色彩、旋律、塊面等，表達不盡的言語……
想象是在已有的知識經驗的基礎上，經過聯想，創造形成新的形象的心理過程。藝術欣賞是藉助形象思維活動，而形象思維最易激發聯想。在欣賞中，面對一幅幅精美的作品、一首首美妙的歌曲，進行一些能引起聯想的思索，發揮欣賞者想象的創造活動，開動腦筋，想象出**思維無法想出的事物，往往新穎無比，充滿耀眼、光茫和微醉。
審美感覺過後，便是審美理知階段。優秀的藝術作品，在總體形式結構背後都隱含著豐富的感情，或思想或意念，或某種意味著精神性的內涵，即意蘊美。作為審美感覺，畢竟只是及於物件表層的心理活動，如何很好地抓住這個心理活動的感受，使之上升為理性的欣賞層次，關鍵是作為審美主體的欣賞者必須付之以相應的精神創造動力。
面對羅丹的大理石雕象《沉思》，它透露出少女的呼吸，體溫和冥想，我們感覺到她的秀美聰穎的臉和浸入夢幻之中的純潔的心靈，然而她低著的頭及帽子的邊緣，甚至頸項、頷都在一塊粗大的石頭上。好象夾在不能擺脫的枷板中一樣，但她絲毫沒有辦法擺脫現實的沉重束縛……
在審美感覺、審美理知的基礎上，審美心象是超越感覺和理知的審美階段，在具有整體的審美欣賞運用中實現。審美心象的構成，要求欣賞者運用再創造的想象力、聯想力和感覺移入，進入藝術境界之中，才能構成欣賞者和作品——即審美主體的心境和審美客體的藝術意象相統
一、相複合的心象。審美心象的形成是藝術欣賞活動進入審美高潮的重要標誌，審美心象必定帶有欣賞者的想象色彩、情感色彩、幻覺色彩以至於誇張色彩。例如：
凡高的《葵花》，作為一幅靜物畫，從它色調佈局、瓶花的特定形線構成，以至筆觸的運用、油彩技法上的處理，都顯示出畫家對自然、生命、人生的獨特情感的體驗，傳達出一種既熱烈又悲傷、既躁動又孤寂的心理情緒，它的藝術語言的鮮明性與模糊性，它那以黃色為基調有意味的形式，具有充分的暗示性，召喚欣賞者的審美想象力。
審美共鳴，則是獨具的高尚情致的集中表現，也是審美主體在欣賞的創造活動中所能得到的精神補償。
欣賞活動的整個過程貫穿著一種特殊的精神探索的焦慮，一種生氣勃勃的可塑性，在心境共鳴的完成階段裡充滿著一種愉悅的經驗、一種由衷的讚美、一種忘我的欣喜和各種情緒衝撞產生的心靈淨化和精神的昇華，如倫勃朗的油畫肖像《戴盔的人》可以稱得上傑作，它主要藉助明暗對比的形式要素來構成一愛國勇士的肖像，明暗對比有著多色調的可能性和造型力。金盔用亮而暖的橙黃色調畫成，亮的一側產生銳利、堅硬、似乎敲得出聲的鑄型紋理效果。人的面部總體同頭盔的中間色調一樣暗，只有高光部分較亮。
面部是色相的明與暗、暖與冷、模糊與清晰的一種巧妙構成。它的輪廓節奏起伏，最終在陰影的半昏暗中顫動、消失。肌肉呈現出悸動的感覺，由於它的高度寫實性，賦予形式一種罕見的生命深度、力度。
所以每一次欣賞中都令人驚歎不已，給每一個人心靈深處以極大的震撼和共鳴。
總之，藝術欣賞過程的每一個階段既是存在著的，又是不可截然分開的，貫穿欣賞的整個過程。在欣賞過程中潛移默化地將藝術家的創作進行再創作。