1樓：冰箱裡的可樂
從五代至元代，包括五代、宋代、西夏、元代四個朝代大約460餘年，這一時期的敦煌飛天繼承唐代餘緒，圖形動態上無所創新，逐步走向公式化。已無隋代時創新多變，唐代時的進取奮發精神。飛天的藝術水平和風格特點雖有不同，但一代不如一代，逐漸推動了原有的藝術生命。
敦煌壁畫中的飛天，在洞窟建立同時出現，從十六國開始，歷經十個朝代，歷時千餘年，直到元代末期，隨著敦煌石窟的建成而消逝。一千餘年間的敦煌飛天形成了具有特色的演變發展的歷史。其演變史同整個敦煌藝術發展史大體一致，分為四個階段：
一、興起時期。從十六國北涼到北魏，大約170餘年。
二、創新時期。從西魏到隋代，大約80餘年。
三、鼎盛時期。從初到晚唐貫穿整個唐代，大約300年。
四、衰落時期。從五代至元代，包括五代、宋代、西夏、元代四個朝代大約460餘年。
2樓：匿名使用者
從五代至元代，包括五代、宋代、西夏、元代四個朝代（公元907--2023年），大約460餘年，這一時期的敦煌飛天繼承唐代餘緒，圖形動態上無所創新，逐步走向公式化。已無隋代時創新多變，唐代時的進取奮發精神。飛天的藝術水平和風格特點雖有不同，但一代不如一代，逐漸推動了原有的藝術生命。
敦煌壁畫裡飛天的意義？
3樓：匿名使用者
在古代佛教沒傳來之時，因道家崇尚自然，所以很少為了刻像毀山裂石，而在中國的飛天多畫在墓室壁畫中，象徵著墓室主人的靈魂能羽化**。墓葬中和羽人一起出現的還有各類神仙。
戰國甚至更早期墓葬中就有公升仙場景，東漢以後隨著神仙思想和早期道教的傳播更為流行。佛教傳入中國後，與中國的道教交流融合。在佛教初傳不久的魏晉南北朝時，曾經把壁畫中的飛仙亦稱為飛天，是飛天、飛仙不分。
後業隨著佛教在中國的深入發展，佛教的飛天、道教的飛仙在藝術形象上互相融合。敦煌飛天指的就是畫在敦煌石窟中的飛神，後來成為中國獨有的敦煌壁畫藝術的乙個專用名詞。
4樓：匿名使用者
飛天是敦煌藝術的標誌。敦煌地區約5oo多個石窟中，都繪有大量的飛天形象。
飛天，是佛教中乾闥婆和緊那羅的化身。幹闥婆，意譯為天歌神、緊那羅，意譯為天樂神。原是古印度神話中的娛樂神和歌舞神，是一對夫妻，後被佛教吸收為天龍八部眾神之一。
幹闥婆的任務是在佛國裡散發香氣，為佛獻花、供寶，棲身於花叢，飛翔於天宮。緊那羅的任務是在佛國裡奏樂、歌舞，但不能飛翔於雲霄。後來，幹闥婆和緊那羅相混合，男女不分，職能不分，合為一體，變為飛天。
現在，把早期在天宮奏樂的叫「天宮伎樂」，把後來持樂器歌舞的稱「飛天伎樂」。
敦煌飛天的風格特徵是不長翅膀，不生羽毛，借助雲彩而不依靠雲彩，而是憑藉飄曳的衣裙，飛舞的彩帶凌空翱翔。千姿百態，千變萬化。這是在本民族傳統的基礎上，吸收、融合了外來飛天藝術的成就，發展創作出來的敦煌飛天形象。
因為飛天在洞窟內只起陪襯作用，不佔主體地位，所以只能分時期綜合介紹。
敦煌早期飛天多畫在窟頂平棋岔角，窟頂藻井裝飾，佛龕上沿和本生故事畫主體人物的頭上。如北涼第272窟頂四披和第275窟北壁本生故事畫上方的幾身飛天。從造型上可看出其藝術特點，頭有圓光，臉型橢圓，身材粗短，上身裸露，肩披大巾，腰纏長裙，鼻樑和眼珠上點染白粉以示高光，與西域龜茲（新疆庫車）石窟中的飛天形象，在面容、飛動姿態、色彩線描上以及繪製過程等方面均很相似。
北魏時期飛天所畫的範圍已擴大到說法圖中和佛龕內兩側。飛天形象雖然還保留著西域飛天的特點，但已發生了變化，逐漸向敦煌飛天轉變。如北魏226窟北壁後部說法圖西側上方的一身散花飛天，臉型由橢圓變為長條但豐滿，鼻豐嘴小，五官勻稱，身材修長，衣裙飄曳，橫空飛翔，豪邁大方，勢如飛鶴，鮮花飄香，姿勢優美，動感特強。
隋代飛天正處在融合、探索、創新時期。主要表現在體型不同，身材修長，比例適度，腰姿柔軟，綽約多姿。臉型有的清秀，有的豐圓。
服飾不同，有上身半裸的，有穿大袖長袍的，有穿短襯長袍的。飛態不同，有單飛的，有群飛的，有上飛的，下飛的，逆風飛的，順風飛的……如隋代大窟之一第427窟是畫飛天最多的洞窟，計108身。飛天皆頭戴寶冠，上體半裸，項飾瓔珞，身披彩帶，腰束長裙。
雖然飛天的膚色已經由紅變黑，但形象清晰，有持花的、託花的、散花的，有手持箜篌、琵琶、橫笛、豎琴等樂器的。姿態多樣，繞窟飛翔，平靜肅穆的洞窟似在卷湧飛騰！
到了唐代，敦煌飛天已完成了中外吸收、融合的歷程，完全角成自己獨特的風格，達到了藝術的頂峰。
唐代洞窟的四壁畫滿了大型經變畫。飛天不僅畫在藻並、佛龕、四披上，大部分畫在經變畫中。佛陀在極樂世界正中說法，飛天飛繞在上空，有的腳踏彩雲，徐徐降落；有的昂首揮臂，騰空而上；有的手捧鮮花，直衝雲霄；有的手托花盤，橫空飄遊。
那迎風擺動的衣裙，飄飄翻捲的彩帶，使飛天飛得多麼輕盈巧妙、瀟灑自如、嫵嵋動人。
在唐代，還出現了不少雙飛天。如第321窟西壁佛龕上層南側的兩身雙飛天，飛姿優美。這兩身飛天的膚體雖然變成降黑色，但眉目輪廓及體形姿態線條十分清晰，身材修長，昂首挺胸，雙腿上揚，雙手散花，衣裙飄帶隨風舒展，由上而下，徐徐飄落，像兩隻在空中游大的雙燕。
在壁畫中還有**飛天、童子飛天等。
五代、宋以後的飛天，在造型動態上無所創新，逐步走向公式化。飛天的風格特點雖不同，但一代不如一代，逐漸失去了原有的藝術生命。
敦煌地區石窟儲存的從公元4世紀（十六國）到14世紀（元代）歷時千餘年的眾多飛天形象，是民族藝術的瑰寶，是佛教藝術中璀璨奪目的一枝奇葩
5樓：匿名使用者
指的敦煌飛天就是畫在敦煌石窟中的飛神，中國敦煌壁畫藝術的乙個專用名詞在佛教初傳不久的魏晉南北朝時，曾經把壁畫中的飛仙亦稱為飛天，是飛天、飛仙不分。後業隨著佛教在中國的深入發展，佛教的飛天、道教的飛仙在藝術形象上互相融合。
敦煌飛天從藝術形象上說，它不是一種文化的藝術形象，而是多種文化的複合體。飛天的故鄉雖在印度，但敦煌飛天卻是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中國道教羽人、西域飛天和中原飛天長期交流、事融合為一，具有中國文化特色的飛天。
它是不長翅膀不生羽毛、沒有圓光、借助雲而不依靠雲，主要憑藉飄逸的衣裙、飛舞的彩帶而凌空翱翔的飛天。敦煌飛天可以說是中國藝術家最天才的創作，是世界美術史上的乙個奇蹟。
敦煌壁畫色彩的特點是什麼?
6樓：匿名使用者
敦煌壁畫bai由於受到西域傳來的宗教信du仰的zhi啟發，從而在藝術dao創作上擺脫了傳統禮專
教的理智束縛，畫中線屬條、色彩、形象，飛動奔放。敦煌壁畫的早期作品多以土紅線起稿，深黑線定性，豪放自由，粗壯有力。早期的鐵線描用於表現瀟灑清秀的人物和衣紋，透體薄紗的質感，飛天神靈的飄逸。
在用色方面，敦煌壁畫繼承了傳統的賦色規律，並以色彩燦爛著稱於世。其賦色著意表現物體固有色，不追求複雜的光化色，強調色彩的裝飾美，不過分追求色彩的真實感，在複雜的色彩中，精心設計了對比、襯托以及疊暈，使色彩交光互影，相得益彰。新的暈染法是敦煌壁畫使用色彩表現立體感的重要方法，它從西域凹凸法中吸取了營養，使其融化於中國畫傳統的暈染法中，豐富了壁畫技法，創造了兼有裝飾性和立體感而風格獨特的人物形象。
壁畫構圖也在不斷地創新，打破了「人大於山」、「水不容泛」的格局，以烏賊式或散點式的透視，營構了多種多樣氣勢磅礴的巨型經變，開拓了意境創造的新領域。[5]
7樓：**展覽館
敦煌壁畫極具神秘色彩，表面看似千篇一律，實際上卻很有講究！
8樓：匿名使用者
當時用的大部分顏來料大多都源是礦物制的，還有一部分是從西域運來的，所以現存的西夏時壁畫都特藍特綠，那都是用藍綠寶石研製的，歷時千年經久不會變顏色，時間越久越鮮豔 .其顏料製作水平說明:我國在1600多年前就具備了很高的顏料發明製作技能和化學工藝技術,表明自那時起中國的顏料製作技術及水平已居世界領先;
****用色大多以紅、黃、綠、藍、白、黑、褐為主,色彩絢麗,細緻,濃重,渾厚,形成了唐代重彩風格,也形成了中國重彩工筆畫特有的美學審美觀和特有的藝術風格;
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