1樓：念憶
電影發展對戲劇提出了更高的要求。總的來說電影經歷了六個階段：技術時期、蒙太奇出現、有聲電影、彩***、電影流派和電影主義、現當代電影。
電影正在從乙個人的比喻中脫離，科學技術、社會形態的推進，使得電影不再以正常的邏輯發展。
這種電影的發明者弗萊德·華勒（2023年故世）在放映時採用凹三面銀幕和立體音響，就如阿貝爾·岡斯和機械師德布裡於2023年和2023年在巴黎兩次放映《拿破崙》時所用的方法那樣。2023年華爾特·迪斯尼在美國幾個城市裡放映他的影片《幻想曲》。
2樓：辰星
電影剛起步的困境，並沒有影響電影的大勢所趨，另一位法國電影先驅喬治梅里愛應時而出，他使電影從一種紀實性的「活動照相」(亦稱運動畫面)導向了藝術電影，為電影的發展作出了許多創造性的貢獻。
3樓：沉夜孤星
中國電影從興起到發展都和傳統的戲劇文化有著相當密切的關係。從電影誕生以來,中國很多電影在取材、構思、表現手法等方面都有從傳統戲劇文化中直接模仿或套用的,故事情節也都是從戲劇文化中汲取寶貴資源的。因而,傳統的戲劇文化在國內電影的發展中起到乙個促進作用。
4樓：筱磊
特別是一批有名的電影藝術家，留戀無聲電影時期的美學原則，過多挑剔了剛問世的有聲電影的一些弱點。但是，隨著電影藝術家對聲音控制運用能力的增強，以及錄音裝置、技術條件的改善，有聲電影才得以正常的發展。
5樓：沉夜孤星
「喜劇的核心是悲劇。」其實喜劇的難度，不管是從表演還是製作，都要大於其他型別的劇。除了揣摩人物心理還要揣摩觀眾心理。人容易受感動，卻很難持續很久的笑容氛圍卻不反感。
6樓：翼39840囟捌
盡量不採用故意裝瘋賣傻的方式來拉低人們的觀影水平和喜劇標準。有故事，有情節，包袱新穎能響了，同時也要沉下心來搞創作，不炒冷飯，不僅僅是應付，才是喜劇電影該做的。
7樓：以心
中國目前的喜劇電影作品，應當盡量摒棄低俗元素，盡量不採用故意裝瘋賣傻的方式來拉低人們的觀影水平和喜劇標準。有故事，有情節，包袱新穎能響了，同時也要沉下心來搞創作，不炒冷飯，不僅僅是應付，才是喜劇電影該做的。
8樓：達
2023年是電影史上具有劃時代意義的一年。《爵士歌王》影片的誕生標誌著有聲電影時代的來臨，同時也是電影走向成熟期的標誌。聲音使電影由單純的視覺藝術，發展成視聽結合的銀幕藝術，實現了電影史上的一次革命，極大發展了電影的本性，為電影藝術開拓了新的天地。
請結合實際,談談電影對戲劇的促進作用
9樓：一雙笑靨
有一期《看電bai影》曾說過,如今du百老匯像書香世家zhi的子dao弟,好萊塢專則是暴發戶的孩子.世家**眼紅暴屬發戶家的收入,暴發戶也需要讀書人的高雅文化來裝點門面,所以如今好萊塢才會把越來越多的百老匯歌舞劇搬上銀幕,不僅能保證故事的質量,也提公升了自身的形象.百老匯自然更樂於借改編電影為戲劇原作再造勢一把了.
我想這擴充套件到電影對戲劇的總體影響上也一樣說得通吧.
電影和戲劇的關係？
10樓：陽光點的燦爛點
1、電影包含多種戲劇性素材：科幻**、浪漫和家庭喜劇、充滿陰謀的動作片、史詩片，甚至經典戲劇劇目的電影版本，如莎士比亞的《哈姆雷特》、《奧賽羅》以及《羅密歐與朱麗葉》。
2、電影從某些成功的戲劇型別和特色戲劇中汲取靈感。近幾年成功的電影**劇，如《追夢女郎》（qreas g誠s）和《媽媽咪呀！》（mama mia！
），都是獲得巨大成功的舞台**劇的電影版本。舞台**劇也從電影中汲取靈感，如《髮膠》（hairspray）和《歡樂滿人間》（mary poppins）。
3、大部分電影的型別是從過去的戲劇傳統中衍變而來的。例如，廣受歡迎的電影情節劇，如《哈利•波特》和《蝙蝠俠》，反映了戲劇流派的特點及早期的戲劇革新。
11樓：匿名使用者
一、戲劇與影視的共同點
（1）形象的直觀性 通過視聽形象和演員的表演，直接具體、栩栩如生地呈現在我們面前，甚 至無需思索、想象，便能輕鬆愉快地感受到生動、直觀的審美愉悅。
（2）綜合性藝術 戲劇、影視同時擁有了視覺與聽覺、表現與再現、時間與空間藝術的審美 功能。
（3）敘事性藝術 戲劇、影視的表演必須依賴於曲折有致、引人入勝的故事情節，展示緊張、 激烈、集中的矛盾衝突。
（4） 表演性藝術 戲劇、影視都具有二度創造性，表演性是其中心環節。
二、戲劇與影視的區別：
（1）觀演一體與觀演分離的藝術 。
就戲劇而言，當演員在舞台上進行表演時,演到精彩處，觀眾通過自己的掌聲、笑 聲、嘆息、哭泣來表達他們演員表演的認同, 演員和觀眾之間形成現場性與雙向交 流特點。 影視表演過程中則體現出觀演分離的特點,演員直接面對的是攝像機鏡頭，不是觀 眾，等影視製作完畢，觀眾才能**。
（2）演員的表演的一次性與多次性
正是由於戲劇演員表演的現場性，與觀眾的雙向交流性，所以演員的表演需要演員 多次排練，最後從頭至尾、準確無誤地一次性完成自己的表演。 而影視演員的排練卻是非常短暫的，因此演員依照劇本以即興創作的方式來進行自 己的表演，反覆重拍，表演到導演滿意為止。
（3）假定性與紀實性藝術
在劇場內,演員表演的舞台空間是以假定性而見長的。戲曲具有歌舞性、程式化、 虛擬性特點，舞台表演的語言多為誇張性。 影視藝術營造的環境是極其逼真的, 全景、中景、近景和特寫等不同景別的運用, 使觀眾多角度、多視點地欣賞到演員的表演, 高畫質晰度、高靈敏度的話筒的運用, 使影視演員可以用最自然、最鬆弛、最口語的方式完成角色語言的創作。
（4）按照劇本順序和改變表演順序,時空跳躍的藝術
為了加快拍攝進度,節省拍攝經費,影視一般不按照劇情發展的順序而是按照這種 「打亂敘事順序」、「時空跳躍」的方式進行拍攝的。發生在同一場景中所有場次 的戲都是集中在同一時間段裡拍攝的,並不去考慮這些戲在劇本中的順序。戲劇的 表演 則需要按照劇本順序從頭到尾在同乙個舞台上表演，而不會改變演出場所。
（5）單位不同
演員在影視表演的過程中,不但要打亂正常的表演順序,而且還要將每段相對完整的 戲「化整為零」,分解成若干更小的單位———「鏡頭」。以鏡頭為單位進行表演, 是影視表演區別於戲劇表演的重要特徵之一，蒙太奇是電影的本質。
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