1樓：豆腐刺
電影眼睛論
2023年，蘇聯電影導演吉加·維爾托夫首創的電影理論、創作方法和審美體系，亦是蘇聯紀錄電影的先鋒流派。20世紀初現代藝術創作觀念的變革，以及拼貼、實物組合和**剪輯一類方法的湧現，是電影眼睛論的生成背景。十月革命和維爾托夫在《電影週刊》的編輯工作經歷，為電影眼睛派準備了成熟的意識形態條件。
維爾托夫在2023年6月《列夫》第三期發表了宣言性文章《電影眼睛——人——革命》，提出「電影眼睛」就是「眼睛加電影家」、「我觀察」加「我思考」的創作觀念，主張電影攝影機是「出其不意地捕捉生活」的「眼睛」，反對敘事性電影，反對人為搬演，排斥演員、化裝、布景、照明和攝影棚中的藝術加工，認為可以通過蒙太奇技巧重新組織自然形態的實拍鏡頭，從而在意識形態的高度上表現「客觀世界的實質」，倡言電影必須成為「觀察的大師——眼睛看到的生活的組織者」，強調選擇重要的觀察瞬間的必要性，主張按照聯想原則和相應節奏組織素材，通過蒙太奇手法強化情緒感染力，引導觀眾達到明確的思想結論，通過影像和文字(政治口號字幕)的蒙太奇來解釋事件的政治涵義。維爾托夫以「電影眼睛論」為旗幟，組成了「電影眼睛派」攝製團體，拍攝了新聞演示文稿式的《電影真理報》(1922—1924)以及《帶電影攝影機的人》(1929)、《在世界六分之一的土地上》(1926)和《關於列寧的三支歌曲》(1934)等成功的影片，力求通過生活的真實素材歌頌新生的蘇維埃社會。囿於技術的限制，電影眼睛派未能徹底貫徹自己的理論主張，正如喬治·薩杜爾所說：
「他們在拍攝過程中，遇到了一些難以逾越的障礙，尤其因為當時的攝影機粗大笨重難以操縱。」但是，電影眼睛派的理論與實踐畢竟影響了後來的現實主義創作和美學流派，如讓·維果、伊文思、格里爾遜、英國自由電影、新現實主義。60年代讓·魯什的法國的「真實電影」，以「電影眼睛派」為榜樣，創作了反映社會現實的影片，「真實電影」一詞就是「電影真理報」一詞的法文直譯。
2樓：童赩祝思涵
搜一下：吉加·維爾托夫的「電影眼睛」理論一直被認為什麼？
電影理論的理論階段
3樓：百度使用者
電影理論的發展過程大致可以劃分為兩個大的階段：20世紀五六十年代以前的傳統電影理論階段和五六十年代以後的現代電影理論階段。在傳統電影理論階段，電影的社會功能、電影與其他藝術的相互關係、電影有別於其他藝術的特性等問題，就已成為主要研究物件。
在西方，早在第一次世界大戰前後，就有一些著作**與戲劇組成元素有所區別的電影作品的基本組成元素(演員表演、造型處理等)，以及電影的社會學。***革命前，**也已經有人提出了電影藝術的特性、電影表現手段、電影在社會生活中的地位等問題。20世紀20年代，與各國電影藝術家在電影語言上的緊張探索同步，各種電影理論學派接踵出現，其中，以路易·德呂克(「視覺主義」)、傑爾曼·杜拉克(「完整電影」)為代表的法國先鋒派電影理論，以漢斯·里希特(「電影即節奏」)為代表的德國表現主義電影理論，以吉加·維爾托夫(「電影眼睛」)、謝爾蓋·愛森斯坦和弗謝沃洛德·普多夫金(「蒙太奇理論」)為代表的蘇聯電影學派，最引人矚目。
除此之外，法國的烏爾班·哈特、讓·愛浦斯坦、萊昂·慕西納克，蘇聯的亞歷山卓·沃茲涅先斯基、維克多·史克洛夫斯基，英國的埃里克·艾略特，德國的弗里德里克·塔爾鮑特等，都在電影還是無聲和單色的時期，對於如何理解電影的課題做出了各自的貢獻。電影進入有聲時期後，聲音與畫面的結合帶來的複雜的詩學問題，使30年代出現的許多電影理論著作都帶有偏重於闡述藝術技巧的特點，如聲畫蒙太奇、電影表演、電影劇作等，這個時期，匈牙利的巴拉茲·貝拉(《可見的人》、《電影精神》以及後來的《電影美學》)，德國的魯道夫·愛因漢姆(《電影作為藝術》)，以及蘇聯的愛森斯坦和普多夫金，都為電影理論的系統化做了大量工作。英國的雷蒙·斯波梯斯伍德(《電影文法》)、保羅·羅沙和約翰·格里爾遜，則被人們稱為電影理論的「普及者」。
以羅沙和格里爾遜為代表的英國紀錄電影學派，既推動了世界紀錄電影運動，也為爾後西方電影中「紀錄主義美學」的發展，奠定了理論基礎。義大利的溫別爾託·巴巴羅、路易吉·契阿里尼和基多·阿里斯泰戈，則在2023年至2023年為新現實主義電影奠定了理論基礎。以愛森斯坦、普多夫金和杜甫仁科為代表的蘇聯電影學派，進入30年代後，突破了「蒙太奇就是一切」的狹隘概念，使蒙太奇既與辯證思維原則又與影片各組成元素聯絡起來，從而把蒙太奇理論提到了新的水平。
傳統電影理論儘管有多種不同形態，但其注意力主要擺在**電影自身的特性上面。五六十年代，隨著電影研究進入各國大學的課堂，其他學科的學者對電影藝術感到興趣，以及電影藝術本身的發展從傳統時期進入現代時期，電影理論也發生了深刻的變化。與傳統電影理論注重自身特性的**相比，現代電影理論更多地是把電影放在整個人類文化背景中去考察，使電影理論具有了人文科學的性質；與傳統電影理論封閉式的研究方法相比，現代電影理論顯示出一種開放的特點，運用其他人文科學學科的方**多角度、多層次地電影研究；與傳統電影理論通過傳統的藝術學和美學概念來**電影的一般規律相比，現代電影理論通過一系列逐步形成的特有概念來**電影的一般規律。
這些都使現代電影理論呈現出一種嶄新的面貌。然而，現代電影理論經歷了曲折的發展過程，各國理論家的觀點和研究方法也有較大的分歧。例如在西方，從50年代開始，在電影理論的創立上，就明顯地表現出兩種趨向：
1?以經驗歸納法為基礎，企圖從電影藝術本身去確定電影藝術的特性；2?著重於推理演繹法，突破傳統藝術學方法的框框，把電影作為社會現象，作為特殊的溝通系統，作為獨特的語言來解釋它的本性。
前一種趨向給予電影批評的發展以強有力的推動，在其基礎上產生了各種經驗的概念；後一種趨向則產生了各種非電影專業的概念，如語言學中心主義的、社會學的、資訊理論的及其他概念。前者以法國安德烈·巴贊的影像本體論和德國齊格弗里德·克拉考爾的物質現實復原論為主要代表，後者則反映於電影符號學、社會學電影理論以及以資訊理論原理為主軸的各種論著之中。
為什麼沒人拍一部最真實的電影，不請任何演員，直接把現實拍下來就是電影呢？
4樓：天涯人無處覓
能問出這個問題，說明題主期望看到一種有別於故事片的更傾向於真實的影片。
這和前蘇聯的吉加·維爾托夫的「電影眼睛論」有一定的一致性。
電影（廣義上的，之所有視聽形式的資訊）作為人眼睛的延伸而不是講述戲劇，記錄生活是電影的主要職能。
紀錄片一般都是圍繞一定的主題跟蹤記錄。這個有英國的格里爾遜。
狹義上的電影就是故事片。也就是有戲劇性衝突和情節結構的電影。現實生活中雖然有衝突，但發生的比較緩慢或者太快。
就會產生時空問題，電影中時長和現實時長很難一致的當然也包括空間，有些鏡頭即使看起來很連貫，但很有可能一段大街上跑的戲之後，就是在影棚裡搭建的內景戲，只有西方古典「三一律」戲劇模式強調時空行動三者都和現實、主題一致。
這種做法並不新鮮，在電影誕生的探索時期，盧公尺埃爾拍攝的就是典型的無演員無編劇的自然景象。被人們稱作「風吹樹葉，自成波浪。」它的內容與人的干預和從戲劇（衝突化故事）沒有太多的聯絡，純粹的記錄，體現出一種「**性」和「紀實感」。
題主說的這種觀點，是一種基於真實記錄的現實主義的徹底狀態，它尊重社會現實，關注人的切身生活和精神狀態，以及一切自然的人眼可見的現象。但是也有一定的侷限性，一是限制了電影這種藝術形式的創作，二是難以發揮出電影作為一種大眾媒介能夠創造的種種價值。
如果覺得電影理論太高深，一句話，現在的電影之所以假，是因為電影永遠無法還原真實，它只是從眼睛和耳朵再現真實，至於再現的好不好，取決於觀眾質量和製片質量（兩者都很重要）。
5樓：匿名使用者
現實生活中哪有那麼多的曲折啊？拍現實的話只可能是紀錄片啊，也有一種仿紀錄片的電影，不過那終究是電影啊
6樓：脾氣不好少惹我
那樣是記錄片，也不能說是記錄片，那樣拍出的東西沒有人看，人家就算不賺錢，不能連成本也要倒貼吧
7樓：匿名使用者
拍電影的錢怎麼收回來
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