1樓：社會小鱷魚
二拍子的歌曲拍子有強、弱之分，三拍子的為強、弱、弱之分，四拍子的是強、弱、次強、弱的拍子。在擊拍時，強拍向下打，次強向外打，弱拍向上向裡打，這樣擊拍會覺得動作是順手的合乎自然的，指揮沒有固定的模式，隨著指揮者的情感的投入而使動作更趨於完美、流暢。
以上這三種圖式的節拍點都在同一水平線上，學習時先學會柔軟流暢的手勢，再增加尖銳敏捷的動作，突出節拍，恰到好處。
2樓：匿名使用者
四二拍指揮圖示如下：
合唱指揮要領：
1、合唱指揮要有正確的姿勢
一定要掌握拍點，拍點的掌握是指揮的基礎。有拍點才有“控制”，有控制才能體現指揮存在的價值。拍點對指揮動作具有前提性意義，是判斷有無一定指揮水平的標誌之一。
預備拍、起拍、收拍、後半拍、速度控制、發音的一致等等都離不開拍點。
2、要有多樣化的圖式
3、掌握打點與線的結合
有些短促、彈跳的歌曲，往往在開始處打點，更顯得集中，有力，而打圖式會顯得“軟化”。如《沒有共產黨就沒有新中國》《在太行山上》《游擊隊歌》。許多歌是將點和線結合起來效果更好，如《我們走在大路上》。
4、有旋律線的概念
想讓合唱具有**感，往往需要依據旋律線來執行指揮動作。歌曲的旋律有高低、起伏，指揮的拍點位置、圖式構成常隨著旋律線條流動。
旋律線大體分為高位、中位和低位。中位——手勢在胸部範圍；高位——手勢在頭和頭頂範圍；低位——手勢在腰部和腰部以下範圍。
3樓：哈怎麼肥四
1、四二拍指揮圖示如下：
2、四三拍指揮圖示如下：
《學習雷鋒好榜樣》**指揮手勢要領：
1、左手高舉過頭頂，右手與額頭平行，右手向右下方用力，左手向左下方用力。再向下的過程中，手指張開，手就像兩手放鬆下垂一樣的動作，但不是將手垂下，是將手與與耳朵平行，再向上回到原來的位置，再回的過程中，手指收攏。就這樣重複。
2、前奏時準備左手與額頭平行，右手高舉過頭頂，前奏開始時，左手不動，右手向右下方用力，再向下的過程中，手指張開，將手與與耳朵平行，再向上回到原來的位置，再回的過程中，手指收攏。就這樣重複，直至前奏結束，開始唱。
3、結束時歌唱完後一直做下去，直到**結束時，用兩隻手向中心畫圈，畫一個蝴蝶結的形狀，表示結束。
擴充套件資料
**指揮在臺上的作用有以下幾點：
1、提示演奏員
一部作品常常規模龐大，演奏者往往不能在看譜的同時記住所有排練時要求的所有細節，這時，指揮在臺上的手勢會起到提示作用。
2、決定一些無法定量的處理
比如，演奏員記得某處指揮要求漸慢或漸快，到底慢多少，快多少，從**開始慢，到**回到原來的速度等等這些，是無法量化在譜面上的，只能看指揮臨場的表達，因為藝術是需要情緒的，不是寫下來就行了的。
3、臨場發揮
演出，本身會讓人處於一種亢奮的狀態中，指揮常常在演出中迸發出排練時沒有過的激情和想法，所以，演奏者必須注意指揮在臺上的動作，並且要和指揮配合默契，一旦指揮出現了排練中沒有的處理，演奏者反應要快，要立即表現出來。這種臨場發揮常常是相當精彩且不可復得的。
四、表現性
增強作品感染力。這一點並不是所有指揮都有，指揮各有各的風格，有的指揮看上去沉默，熱情都在心裡和手上，有的指揮則表演性很強，在**傳達感情的同時，指揮自己也在用形體動作給觀眾傳達著自己的情緒，也就是說，有的指揮確實有指揮給觀眾看的成分，比如最典型的日本指揮家小澤征爾。
4樓：匿名使用者
我們剛剛比完呵呵四二拍兩種方法：一個是劃“z”字一個是：下左上平左上
就相當於一個“十”字左下右上兩條雙曲線一樣重音就向下打，比如“輕輕敲醒沉睡的心靈，慢慢張開你的眼睛”
規律：強弱次強弱
嗯，但願說清楚了呵呵～～～
2/4、3/4拍的指揮圖式怎麼畫？
5樓：勇氣果子
**指揮手勢要領
左手高舉過頭頂，右手與額頭平行，右手向
右下方用力，左手向左下方用力。再向下的過程中，手指張開。
前奏時準備左手與額頭平行，右手高舉過頭頂，前奏開始時，左手不動，右手向右下方用力，再向下的過程中，手指張開，將手與與耳朵平行，再向上回到原來的位置，再回的過程中，手指收攏。就這樣重複，直至前奏結束，開始唱。
2/4拍：2/4拍是4分音符為一拍，每小節2拍，可以有2個4分音符。強、弱。
3/4拍：3/4拍是4分音符為一拍，每小節3拍，可以有3個4分音符。強、弱、弱。
2/4拍圖示：
3/4拍圖示：
6樓：半闕相思
1、四分之二拍,是以四分音符為一拍,每小節二拍。強弱規律是:強---弱。
2、四分之三拍是指一拍的四分之三，四分音符為一拍，每小節3拍，可以有3個4分音符。強弱規律是:強---弱---弱。
3、2/4拍指揮圖：
4、3/4拍指揮圖：
擴充套件材料：在**中，時間被分成均等的基本單位，每個單位叫做一個“拍子”或 稱一拍。拍子的時值是以音符的時值來表示的，一拍的時值可以是四分音符（即以四分音符為一拍），也可以是二分音符（以二分音符為一拍）或八分音符（以八分音符為一拍）。
7樓：匿名使用者
2/4拍指揮圖示
↑4/3拍指揮圖示↑
**指揮手勢要領
左手高舉過頭頂，右手與額頭平行，右手向右下方用力，左手向左下方用力。再向下的過程中，手指張開。
前奏時準備左手與額頭平行，右手高舉過頭頂，前奏開始時，左手不動，右手向右下方用力，再向下的過程中，手指張開，將手與與耳朵平行，再向上回到原來的位置，再回的過程中，手指收攏。就這樣重複，直至前奏結束，開始唱。
8樓：風兒蕭蕭
四二拍指揮圖示↑
四三拍指揮圖示↑
**指揮手勢要領
左手高舉過頭頂，右手與額頭平行，右手向右下方用力，左手向左下方用力。再向下的過程中，手指張開，手就像兩手放鬆下垂一樣的動作，但不是將手垂下，是將手與與耳朵平行，再向上回到原來的位置，再回的過程中，手指收攏。就這樣重複。
前奏時準備左手與額頭平行，右手高舉過頭頂，前奏開始時，左手不動，右手向右下方用力，再向下的過程中，手指張開，將手與與耳朵平行，再向上回到原來的位置，再回的過程中，手指收攏。就這樣重複，直至前奏結束，開始唱。
結束時歌唱完後一直做下去，直到**結束時，用兩隻手向中心畫圈，畫一個蝴蝶結的形狀，表示結束
9樓：匿名使用者
簡單嘛 上\\下 這是四二拍 至於四三不好畫
合唱指揮四二拍子能否打成四四拍子
10樓：匿名使用者
一般地說，四二拍強弱分明，四四拍則有強、弱、次強和次弱四種力度之分，即兩種拍子動作不可以混淆使用，但有時較慢二拍子卻是可以用二拍子的分解動作來指揮的，即每拍可以細分為兩個較小的指揮動作，只不過要注意還是必須與四四拍子的指揮動作區別開來，否則就顯得太“業餘”了？
《團結就是力量》節奏鮮明且按照正常的速度應該是較快的，也許不太適合二拍子的分解動作，當然個別情況下為了豐富指揮動作，採用一些相對複雜的指揮技巧還是可行的，這要看個人的指揮功底，不要弄巧成拙就是了。
總之指揮的動作應該以準確、簡潔、美觀而大方為首要選擇，指揮者在此基礎上充分運用好各種指揮技巧才能達到完美的指揮效果，單純地為追求動作華麗而夾帶許多冗餘的動作甚至不惜改變指揮節奏的做法，其結果可能不會很理想。
11樓：匿名使用者
當然可以。你要知道，強，弱實在**方面所表現的。而你所要的是動作！你只要知道4 是2 的倍數！當然，如果三拍子 的歌曲能指揮成四拍子。
12樓：
應該不可以吧，我剛剛聽老師說過，每個典型的拍子都有自己的特點，並要我們記住還不能混淆，你要是換著打，那人家就直接寫成4/4拍算了，不過你要見過4/4拍的團結就是力量就可以了，我知道有的歌曲會有多種拍子的。
13樓：落口十刂彐朩艮
四四拍和四二差別不大
四四是強 弱 次強 弱
四二是強 弱 強 弱
但要是換個指揮法，聽都很少聽說，可能會影響本身的**情緒如果只是為了更多動作的建議還是不要換
其實四二拍也不一定會單調，可以在手的高度上力度上做文章，如果投入的還可以合理搖動身體，其實只要指揮者感情投入了，指揮就不會單調，想想那些進行曲還不都是四二拍得，那些指揮家指揮的也不單調
14樓：
打快點和拍打成分拍，就是八分音符打成2個16分嘛
就是累糊弄嘛
15樓：匿名使用者
keyi 可以,等於是打分拍啊
16樓：匿名使用者
樂理角度來看完全沒有問題。
有的指揮大師經常按需要修改手勢和節拍。
這是個人指揮個性，是你的樂團是你的人，你指揮自己的東西沒什麼問題。
關鍵問題是有沒有修改的必要
首先團結就是力量我記得有一段輪唱，用4/4的話，個人認為沒有2/4手勢有力度。
其次就是4/4給人的感覺沒有2/4剛強，畢竟有個次強拍，一兩個動作的不協調或者機械對整體的力量美感應該沒什麼大礙，
而僅僅為了變換動作和追求一兩個動作的美感去改動全曲的節拍，似乎有點為求變而變。
個人觀點，最後決定的是你自己，或許改節奏以後感覺會很好，可以先自己嘗試，覺得好就用，**不是死的，是自由的
最後預祝演出成功