1樓：文擇優
攝影師超別的地方先錄
2樓：歐氏四
不可能不讓觀眾看到 唯一的辦法就是在上個節目完時叫燈控把燈打暗 知道下一節目出場、所有大型演出都是這樣的、這個跟燈光師說下 他就知道
表演相聲上台前應該注意些什麼？
3樓：哪的流浪者
表演相聲上台前要注意不能怯場，練好自身的舞台膽量，具體如下：
怯場和緊張是每個演員，特別是初學者必然產生的一種自然心理現象，也是成為一名優秀演員成長過程的不可避免的心理現象。克服膽怯和緊張情緒，有一點非常重要，就是要排除私心雜念，不要老想著自己的扮相是不是好看，自己的說話語音是不是好聽等等
在上場前以及在表演過程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻畫人物形象中去，才能自然地去表演。在表演技能訓練過程中，經常性地舉辦小型表演會或藝術培訓機構舉辦的實踐演出鍛鍊，是排除和克服考生緊張心理的重要途徑。
4樓：匿名使用者
甲乙兩人，將一段相聲排練成熟，今天晚上就要演出了，在上台前應該注意哪些問題哪？
妝要化好，絕不能馬馬虎虎，應付了事。有人說："相聲演員不在化妝好壞。
"還有人說："相聲演員的妝一抹就得。"這都是不對的。
相聲既然是一種表演藝術形式，演員就應該重視它的化妝。絕沒有不講化妝的表演藝術。有的演員不注意化妝，這一塊紅，那一塊黑，化完了比不化還醜，這就太不嚴肅了。
我們必須把妝化好。
服裝要整齊。上台前應特別注意，衣服要熨燙平整，不能皺皺巴巴地就上台。最好是大褂，便鞋；**，皮鞋。
不能四不像。我曾見一位演員穿大褂，球鞋，一上場就引起笑聲。這種笑是不正常的，是笑我們舞台作風的不嚴肅。
要繫好腰帶。有的演員演出時對付，不紮皮帶，用小繩一捆就得。還有的鈕扣不繫，出現了很多笑話。這都是我們必須注意的。
更不要穿奇裝異服上台，要保持嚴肅、大方、整齊。
情緒要飽滿。上台前要保持愉快的精神狀態。最好找乙個僻靜之處，坐下來，將要使的"活"由頭到尾"過"一遍。
不要與別人閒談，更不要打鬧、喧嘩，以免影響上場情緒。上台前，盡量不要想些不愉快的事情，因為相聲是喜劇風格，如果演員沒有熱烈飽滿的情緒，是逗不出觀眾的笑聲來的。
出場時要精神集中。報幕員報完了，該演員出場了，第一眼給觀眾什麼印象很主要。演員要了解觀眾的心理，觀眾喜歡什麼樣的演員，不喜歡什麼樣的演員，出場的幾步應該怎樣走法，都要十分注意。
一般應該是自然、大方的走出去，親切地向觀眾鞠躬，文明、禮貌、嚴肅、可親。有的演員出台走步故意拿姿勢，顯得非常假，觀眾不愛看。有的可親得過分，笑得也不自然，帶有故意討好觀眾的意思，也不太好。
還有的盛氣凌人，顯得傲氣十足則更不好。一切都應該是出自內心的，不是做作的。這樣才會自然、協調，觀眾看著也舒服。
在張嘴之前，一定要沉著，不要慌亂。過去老先生常說的"沉"、"穩"、"準"，就是這個意思。"沉著"、"穩住"、"準成"是相聲表演的原則。
有些演員做不到沉、穩、準，而是慌、快、亂，一慌準快，一快非亂不可。
沉、穩、準是舞台實踐經驗，又是演員的舞台修養。不是所有的人都能穩住的，需要長時間的培養鍛鍊。
出場的第一步，張嘴的第一句，都是非常重要的。第一步不好，觀眾不喜歡你；第一句再不好，觀眾就不喜歡聽；你這個段子就有失敗的危險。因此第一句一定要說好。
怎麼說好呢？我個人的體會，第一句一定要清楚，最起碼讓觀眾聽清你說的是什麼。有的一張嘴就字眼不清，那就很難抓住觀眾了。
乙個段子，台詞也熟了，人物刻畫得也清楚了，各種包袱的運用也掌握了，甲、乙兩人也對好了，台上還有什麼技巧呢？我個人體會，還要掌握遲、急、頓、錯的表演技巧。
遲--就是慢的意思。為了把包袱翻得響，就要掌握"火候"，這個"遲"，就是"火候"，是故意放慢的意思。
1. 要有自信心。
這種自信心是指相信自己一定能演好。要做到相信自己，演出有充份把握，就要排除一切私心雜念。不要老是想：
下面座中有首長，如果演不好，給首長會留下什麼印像？下面有內行、有老藝人，如果演不好，多丟人！下面有相信我的觀眾，如果演不好，豈不叫人大失所望，人家豈不給自己來個名不符實的評價？
今天是審查節目，如果演不好，前功盡棄，還要給團裡丟醜……這些都屬於私心雜念。老往「我」字上想，就怕「我」怎麼樣，這樣勢必緊張，一緊張就不自然，甚至出現忘詞的現像，那非「砸"不可。所以上台以後，要「目空一切」、「目中無人」。
所謂目空一切，就是不要受外界干擾，一心一意演好節目；「目中無人」，那就是不要去注意首長、熟人、朋友、內行們的神色，全神貫注地去演，把他們一律作為普通的觀眾對待。這樣，心無雜念，只有觀眾，自然就會輕鬆活潑，演得好。
2. 要熱情洋溢。
所謂熱情洋溢，就是指上台精神、神態、表情，要使人感到振奮、親切、可愛，自己尊重觀眾、熱愛觀眾，親近觀眾的情緒要溢於言表。我覺得上台給觀眾的第乙個印像很重要，既要熱情大方，又要謙虛、歡快，不能端著架子上去。如果端著架子拿出點派頭走上台去，這給人家的第一印像肯定不好，觀眾也不買你的帳。
一走上去，觀眾對你覺得有距離，「姥姥不疼，舅舅不愛」，那整段的演出也就不那麼順利。你和觀眾的感情不能交流，不能共鳴，那就談不上同呼吸、共脈搏，效果再好也好不到哪兒去。所以，上台後熱情洋溢應該是出自內心的。
我每次演出，報幕員報了節目名稱，還沒有報出表演者的時候，就大步往台上走，若等報幕員報了名字，台下鼓掌的時候才走，就顯得不謙虛。走到臺中，首先向觀眾一鞠躬，然後笑吟吟和觀眾一對眼神，用兩句開頭語抓住觀眾情緒，再開始說，這樣就能自然而輕鬆地說下去了。
3. 要認真負責。
不管節目多熟，演過多少遍，每次演出之前，都應該溫習一遍台詞；出聲前，花幾分鐘醞釀一下情緒。要堅決保證演出質量。演員一般有個通病：
效果好，喜不自禁，發「人來瘋」，效果不好，垂頭喪氣，虛火上公升。有的甚至在演出過程中就自覺寒儉，草草收兵。或用表情埋怨捧哏、埋怨觀眾。
這樣做是不對的。要真正做到為群眾服務，「火」了不驕，按部就班地演下去，收著演，決不沾沾自喜，決不發「人來瘋」。「泥」了不躁、不慌，繼續下力演，沉著應戰，「亡羊補牢，未為晚也」！
甲與乙，逗哏與捧哏，互相要交流感情，交流眼神，更主要的是甲、乙彼此和觀眾交流感情和眼神。因此，甲不能老對著乙講，把觀眾撂在一邊。甲與乙兩人交流眼神的時間應該很短，一碰上就離開，把眼光多投向觀眾。
這樣台上台下才會融成一體，演員觀眾才能息息相通。
要在台上演出時抓住觀眾，總的來講就是五句話：語言要乾淨利索，動作要自然瀟灑，感情要充沛健康，眼睛要傳神，手、眼、口的動作要協調。
5樓：萬葉千聲皆是詪
別緊張，要敢說話！！
在舞台劇表演中台上只有兩個人對話的時候，說台詞時是應該全程看著對
6樓：華夏祛白
對待排練一定要認真，用真正上台表演時候的心態對待每一次排練，台上一分鐘台下十年功，只有千錘百鍊過的表演才能游刃有餘並且心態平和。同時也考驗著你的團隊的合作精神，團隊精神。很多非專業演員在排練的時候不能認真對待，結果就是真正上台時緊張得不行就演砸了。
2.不能笑場，千萬要杜絕在排練時不要養成笑場的習慣。要知道排練是演出必須經歷的過程，笑場的行為是一種對戲劇的不尊重對其他演員的不尊重，對自己演的戲不負責任的態度。
3.萬一在正式演出時唸錯了台詞，千萬不能一下子緊張地停下來，錯了就錯了，繼續演就行，你不停頓，沒有人會知道你錯了的！排練的時候，知道對方唸錯了可以指出來，可正式演出是不行的，大家要默契，對手不要有「知道你錯了」的反應，必須若無其事地繼續演。
4.道具的使用。必須要在公演之前反覆地進行檢查，千萬不能因為道具的疏漏而把戲給演砸了。
5.切忌搶戲。不能有任何乙個人為了表現自己而搶風頭突出自己。
話劇是團隊作品，不是獨角戲，每個人都有自己特定的責任，各自有各自的表演空間，即使作為綠葉，它也有它的價值和意義，不能輕視小角色，也不需要羨慕大角色，只要演好自己的那部分戲你就是成功的了。演戲就像做人，要本分要厚道。
簡單來說，表演要自然，又不能太生活。
6.台詞首先需要熟練，不必完全按照劇本，差一兩個字但意思準確是允許的，但是在台詞熟練的基礎上，一定要真正投入進去，不是背詞，而真實地在舞台上和對手交流，語言要有起伏頓挫，像真的說話一樣。表示悄聲說，也不能像生活中那樣太小聲，而是在音調上調整，聲音低，給人悄聲的感覺，但是還是要讓觀眾聽清楚。
7.排程上，不要總是集中在舞台一角，除非是要表示不同的空間分割。演員必須清楚大概在哪句台詞的時候開始移動，然後需要移動到大概什麼位置上。
兩個人就算對話，也不應該完全側面對觀眾，而是應該分別四十五度對觀眾，畢竟表演是給觀眾看的。演員不應該有背台說台詞的情況，盡可能使用半側位，或者都面向觀眾的形式。
8.演員的眼睛不要看前排觀眾，應該盡量向遠處看，而且在說話時，眼睛中有心理視像，彷彿看到自己所表述的東西，不可以眼珠亂轉，否則觀眾一看就知道是在背詞。
不太詳細，你有什麼問題可以問。
9. 先於演員遵守排練房紀律。按時到場、劇本隨身、及時筆記、認真總結……這些是乙個劇組能不能出戲的前提吧，在學校裡做戲，不把自己的劇組帶起來，誰來帶？
有情緒、有意見排練前都說清楚，對此和統籌要默契，能換的提前換，排一半跑掉那不是人幹的事。不思考角色，不練台詞，只知道譁眾取寵的也趁早滾蛋。
10.先於演員熟悉劇本，提出對角色的定位，對每段台詞的要求。又不是過家家，自演自樂。
演小品還要摳詞呢，包袱能不能抖得響，可能就靠在一秒鐘、乙個字上起了作用，更何況跟觀眾席隔著演話劇。都在說專業精神，說白了就是永不厭倦、永不滿足的態度。可以說不好詞，但絕不能對詞沒感覺，不然你讓演員怎麼辦？
比起人家那笑一下該露幾顆牙都要琢磨的相比，廣播劇社做戲對和演員已經夠寬容了。
11.先於演員散發魅力不能把所有協調工作交給統籌，畢竟這是做戲，劇組對的關注程度客觀存在著。人家那些前台的、後台的，就憑你一句「其實後台工作更接近戲劇的本質」，便心甘情願地當苦力？
不自欺欺人的講，如今劇社裡的孩子對舞台的憧憬是遠大於對戲劇的熱愛的。除了要知道這台戲**是前奏，**是對比，**是落差，**是呼應，**是高潮，還必須想辦法讓其他職員們也能和演員一起high起來，至少讓人家也有參與感才是真的。演員可以偏安一隅暗爽，絕不能入戲就不出來了。
12 先於演員想象出演出效果，先於演員發現表演上的問題這個不用解釋，做不到這點，要你幹嗎？
13. 先於演員預想到如何維護一部戲的整體性
14.理解劇情，把握人物，設身處地，真實自然，聲音洪亮，有表現力，動作得體，不要背台
15.掌握時間、地點、人物、以及人物的內涵，其中包括語言、表情、動作，是人物做到聲情並茂，感情細膩、豐富，要抓住觀眾的心。
請問如何克服舞臺表演的緊張情緒，戲曲演員如何克服舞臺上的緊張情緒
冶雯穎 舞臺上的緊張情緒是因為在燈光的照耀下和臺下太多人圍觀引起的正常心理反應。在引起過度緊張的狀態，反覆地去經歷了以後，可以慢慢緩解，就適應它了，這是解決過度緊張的認知問題。一 首先是心態，要有自信心。在上臺之前要做充分的自我鼓勵，自我打氣，清楚自己的水平高低，儘量往水平發揮正常的方面想，沒有萬一...
舞台上的白霧是什麼物質，舞台上的霧氣是什麼物質？謝謝！
等電子的氯 乾冰揮發，生成大量二氧化碳，同時吸熱，溫度降低 空氣中的水汽受冷凝結，成小水滴漂浮在空中，即為白霧 注意 汽化的二氧化碳是無色的，白霧是小液滴！ 川楓 舞台上的白霧是二氧化碳氣體,這種氣體主要由燃燒造霧,化學造霧和乾冰汽化產生 但是在七藝節開幕式 上出現了一種叫霧森系統造霧方法,霧森系統...
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公尺迦勒之舞 舞台上白霧是乾冰形成的。當舞台上需要白霧效果時，使用少量的乾冰放在舞台上，使其在常溫下昇華 固態直接轉化為氣態 就會變成白霧了。乾冰是固態的二氧化碳，在常溫和壓強為6079.8千帕壓力下，把二氧化碳冷凝成無色的液體，再在低壓下迅速蒸發，便凝結成一塊塊壓緊的冰雪狀固體物質，其溫度是零下7...