1樓：百度文庫精選
內容來自使用者:李鳳琴
戲曲小知識
一、戲曲主要種類簡介
1.崑曲
崑曲，又稱“崑腔”“崑劇”，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。
2.高腔
高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管絃樂伴奏。
自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流佈，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。
3.梆子腔
梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陝西交界處的“山陝梆子”，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4.京劇
京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的**素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在2023年前後，盛行於20世紀
三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢巨集美，是近代中國戲曲的代表。7.晉劇13.川劇
2樓：
我國有三百多種戲曲劇種。不知道你要問哪一個？
三百多劇種特點不同，一般都是根據各地方言、民俗等形成的。比如北方一些劇種多粗獷，比如陝西的秦腔，南方一些劇種多婉約，如浙江的越劇。
種類太多了，怎麼給你列舉呢？三百多呢！
唱段也太多了，怎麼列舉呢？光京劇一個劇種就有好幾百出劇目呢。
樓上列出來的都是京劇的劇目名。
3樓：
唱段有：
《打魚殺家》、《狀元媒》、《拾玉鐲》、《鎖麟囊》、《英臺抗婚》、《春閨夢》、《玉堂春》、《荒山淚》、《紅鬃烈馬》、《失街亭.空城計.斬馬謖》、《群英會》、《借東風》、《臥龍弔孝》、《白帝城》、《李陵碑》、《四郎探母》、《赤桑鎮》、《上天台》、《龍鳳呈祥》、《遇皇后.
打龍袍》、《打金枝》、《三孃教子》、《烏盆記》、《天女散花》、《浣紗女》、《宇宙鋒》、《生死恨》、《穆桂英掛帥》、《廉錦楓》、《貴妃醉酒》等等。
戲曲的有關知識有哪些? 10
4樓：北島無夢丷
中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。
經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、**、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。
中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。其它比較著名的戲曲種類有：崑曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調、河南墜子、湘劇、湖南花鼓戲等。
5樓：313傾國傾城
【中國戲曲】
1、始於離者，終於和
中國戲曲，是一種綜合舞臺藝術樣式。它的特點是將眾多藝術形式，以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。這些形式主要包括：
詩、樂、舞。詩指其文學，樂指其**伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺美術、服裝、化妝等方面。
而這些藝術因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事；都遵循一個原則，即美。
2、戲曲者，謂以歌舞演故事也
中國戲曲之特點，一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”（清末學者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。所不同者，戲曲是運用**化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的，即歌舞的手段。
也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。
3、離形而取意，得意而忘形
中國戲曲的表現生活，運用了一種“取其意而棄其形”的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞臺上才有了紅臉的關羽，白臉的曹操；有了長歌當哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。
4、舞臺小天地，天地大舞臺
中國戲曲作為一種舞臺藝術，需要面對一個舞臺之狹小與生活之博大的矛盾。戲曲並沒有象話劇那樣用“三一律”的原則對生活進行擠壓以便於表現。而是運用虛擬的手段，製造彈性的時空，又藉助於演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對闊大天地的描畫。
所以，戲曲可以在明亮的燈光下製造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。
【戲曲藝術特色概述】：
綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特徵。這些特徵，凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨特的藝術光輝。
【中國五大戲曲劇種】：
中國五大戲曲劇種一般均表述依次為：京劇（有“國劇”之稱 ）、越劇（有“中國第二大劇種”、“第二國劇”之稱 ）、黃梅戲、評劇、豫劇。 採用如此表述的書籍出版物有數十種，覆蓋教育、旅遊、戲曲、電影、網路、民俗、文化、電視、國學、藝術、漫畫等各領域。
亦有表述為“京劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲”者，採用如此表述的書籍出版物有數種，即：2023年出版的《文化娛樂通》（郭沫勤主編）、2023年出版的 《戲劇影視文藝學》（劉曄原著）等。
而2023年在北京市出版的《黃梅戲》（中國文聯出版社）（金芝，楊慶生著）則特意用了“並稱”一詞。
【戲曲表演行當】
1、生行
生行，指戲曲劇目中的男性形象，以面部化妝為俊扮為其特點。根據其年齡、身份的不同可以分為老生、小生、武生等不同的種類。
老生：指生行中的中年或老年形象，以戴鬍鬚（即髯口）為其特點。又根據其不同的表演特點，分為唱功老生、做功老生和靠把老生三類。
小生：指生行中的年輕人形象，根據不同的表演特點，可分為扇子生、紗帽生、雉尾生、窮生、武小生等類別。
武生：指生行中身具武藝的男性形象，又有長靠武生（表現大將）和短打武生（表現綠林英雄）之分。前者扎大靠，重工架；後者穿緊身衣服，重翻打。
紅生：有時將其歸入武生行，指勾紅臉的身具武藝的男性形象，最典型的是關羽和趙匡胤。
2、旦行
旦行，指戲曲中的女性形象，可分為青衣、花旦、刀馬旦、武旦、老旦、彩旦等類別。
青衣：又叫“正旦”，多表現那些端莊穩重的中青年婦女，以唱功見長，如《鍘美案》中的秦香蓮，《二進宮》中的李豔妃等。
花旦：多表現那些年輕活潑俏俐的小家碧玉或丫鬟，以做功和唸白見長，如《西廂記》中的紅娘，《拾玉鐲》中的孫玉姣等。
武旦：表現那些身俱武藝的江湖女子或神怪精靈，多穿緊身衣服，表演上重翻打，如《白蛇傳》中的青蛇等。
刀馬旦：表現那些女將或女元帥，一般要扎大靠，表演上重靠把工架，如《穆桂英掛帥》中的穆桂英等。
老旦：表現那些老年女性，用本嗓唱唸，多重唱功，如《紅燈記》中的李奶奶，《吊金龜》中的康氏等。
彩旦：有時將其歸入醜行，主要表現那些滑稽或凶蠻的青年女子，動作和化妝都極盡其醜。如《鳳還巢》中的程雪豔等。
3、淨行
淨行，指那些面部勾畫臉譜的男性形象，有正淨、副淨、武淨和毛淨之分。
正淨：也稱“大面”、“銅錘”或“黑頭”，所表現的人物多為舉止穩重者，以唱功見長，如《鍘美案》中的包拯，《二進宮》中的徐延昭等。
副淨：也稱“二面”或“架子花”，多表現性格豪爽者，如張飛、李逵等，或奸邪佞幸者，如曹操、趙高等。
武淨：也稱“武花臉”，多表現身具武藝者，以武打翻跌見長，如《挑華車》中的黑風利等。
毛淨：指戲曲舞臺上鍾馗、周倉、巨靈神等類人物，他們或為天神，或為身體畸形者，造型誇張，多需墊肩、凸臀，在表演上以工架見長。
4、醜行
醜行，指那些滑稽幽默或相貌醜陋的人物，有男性也有女性。男性多在鼻眼間勾畫豆腐塊狀臉譜，故又稱“小花臉”。有文丑、武丑、女丑之分。
文丑：指那些不具武藝的滑稽人物，臉譜勾豆腐塊，又根據其身份、地位、年齡等區分為方巾醜、褶子醜、袍帶醜、鞋皮醜、老醜等。
武丑：指那些身具武藝的滑稽人物，又稱“開口跳”，表演上以跌撲翻打為其特色，亦重唸白表演。
醜婆子：即女丑，飾演那些或滑稽或凶惡的老婦人，如媒婆、店婆、禁婆等，多表演誇張、語言風趣。
6樓：思伯瑞櫻
戲曲指的是中國傳統的戲劇。戲曲的內涵包括唱唸做打，綜合了對白、**、歌唱、舞蹈、武術和雜技等多種表演方式，不同於西方將歌劇、舞劇、話劇。
我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：
秦腔、京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、崑曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇、紹劇等六十多個劇種。 戲曲是漢族傳統藝術之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，又說又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”於一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以集漢族古典戲曲藝術大成的京劇為例，一是男扮女、女扮男；二是劃分生、旦、淨、醜四大行當；三是有誇張性的化裝藝術--臉譜；四是“行頭”(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規格；五是利用“程式”進行表演。漢族的民族戲曲，從先秦的"俳優"、漢代的“百紅”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，一直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成，戲曲始終紮根於漢族民間，為人民所喜聞樂見。
看戲至今仍然是漢族的主要娛樂活動之一。一般說來，北方人多喜看京劇，南方人則多愛好越劇，各種地方劇種都有其自己的觀眾物件。遠離故土家鄉的人甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉的一種表現。
戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、**、舞蹈、美術、武術、雜技以及各種表演藝術因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長髮展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、更新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。
先秦時期
（一）先秦——戲曲的萌芽期。《詩經》裡的“頌”，《楚辭》裡的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。
從漢魏到中唐，又先後出現了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態的戲劇。
唐朝後期
（二）唐代（中後期）——戲曲的形成期。中唐以後，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。
宋金時期
（三）宋金——戲曲的發展期。宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調”，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。
元朝時期
（四）元代——戲曲的成熟期。到了元代，“雜劇”就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標誌著我國戲劇進入成熟的階段。
其中最為傑出的作曲家為關漢卿，他的代表作《竇娥冤》歷來被後人稱頌。
明清時期
（五）明清——戲曲的繁榮期。戲曲到了明代，傳奇發展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎上，與南方地區曲調結合而發展起來的一種新興的戲劇形式。
溫州是它的發祥地）。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有開場白的交代情節，多是大團圓的結局，風格上大都比較纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂，在形式上比較自由，更便於表現生活。
可惜早期南戲的本子保留下來的極少，直到元末明初，南戲才開始興盛，經過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴整的短小戲曲，終於變成相當完整的長篇劇作。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。這部作品的題材，**於民間傳說，比較完整地表現了一個故事，並且有一定的戲劇性，曾被譽為“南戲中興之祖”。
明代中葉，傳奇作家和劇本大量湧現，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個性解放的反抗精神。
作者給愛情以起死回生的力量，它戰勝了封建禮教的束縛，取得了最後勝利。這一點，在當時封建禮教牢固統治的社會裡，是有深遠的社會意義的。這個劇作問世三百年來，一直受到讀者和觀眾的喜愛，直到今天，“閨塾”、“驚夢”等片斷還活躍在戲曲表演的舞臺上，放射著它那藝術的光輝。
唐代是中國封建社會經濟、政治、文化高度發展的時期。正是在這個歷史時期，中華戲曲應運而生。高度發展的政治、經濟為戲曲的產生提供了重要的社會條件，蓬勃發展的文化藝術又為戲曲提供了無與倫比的物質基礎，從而大大地推進了它的形成歷程。
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