1樓：暗靈魅影
意義不大，如果只是想入門的話。
要看功能的話說明書就可以。
入門先弄清楚一些基本的概念。
iso 光圈 快門 鏡頭焦距長短的影響弄清楚每一項對日常拍攝的意義。
比如說光圈2.8和8有什麼區別，在什麼情況下用等等…還有就是多逛逛攝影類的論壇吧，不是很明白的可以直接問，總會有熱心的老鳥願意回答的。
2樓：匿名使用者
攝影的基礎是相通的，基礎學會了，基本上每款單反相機都可以正常使用。
所謂《佳能70d數碼單反攝影從入門到精通》這樣的書，也不過是每年更具流行的機型，把書中具體的操作選單等換一下而已，基礎的東西都差不多。
每個品牌的單反相機選單和相機設計都有一定的相通性，參照大致相同的機型來具體學習是沒有問題的，只不過是某些功能個設定稍有不同。
鑑於你的現狀，買有針對於相機品牌的攝影書籍是比較適合的。 70d是中端單反，和你的550d差別不是很大，如果書中邊講攝影基礎知識邊講相機操作是可以購買學習參考的，但如果只是一味的講講相機操作就沒有必要了。
希望以上能幫助到你，還有什麼疑問歡迎追問討論。如果滿意，記得及時採納！
3樓：總是東張西望
佳能70d是中端單反，550d是入門機，構造、效能不同，雖然使用方法上有相通的地方，但對一個初學者來說，還是不太適合。
攝影如何入門？
4樓：波羅密
學習攝影，可從一個相對窄的題材開始，方便學習者確定最初的器材。從手機開始就是個不錯的選擇，可以選擇那些相對安靜的場景開始，花花草草，漂亮的小玩意，安靜狀態下的人物之類，生活中這是最豐富的可拍攝物。手機會強迫初學者更關注構圖、影調運用、拍攝時機等攝影最基礎的元素。
用手機拍照越嚴謹，越會渴望得到一臺真正方便操控的相機。直到拿起相機時，才會體會到利刃在手的良好感覺。
下面介紹一些新手攝影愛好者中常見的錯誤：
1. 太早放棄
這一點很多人都犯過。他們在相機和攝影技巧課程/書籍上花了大把的錢，旅行去一個很棒的拍攝地點，然後很快就——因為有點累、餓或者無聊——放棄了。還有很多人沒有在一個地方花太多精力，也許是覺得第一張**就足夠好了。
但經驗告訴我們，最好的**往往出現在嘗試過所有視角之後。如今網路上已經有不計其數的**，如果你想得到一些不同的結果，就必須付出更多時間和精力。你比別人多堅持一會兒，就能成為更好的攝影師。
2. 用廣角鏡頭拍人像
當開啟便攜數碼相機時，鏡頭一般都位於廣角端。大部分單反相機鏡頭為了容易裝進攝影包，在收起時也位於廣角端。因此廣角就成了很多人的預設選擇。
但是廣角鏡頭的畸變並不是非常適合人像攝影，特別是拍人物特寫時。除非你刻意追求這種效果，否則請記得把鏡頭轉到長焦端。長焦鏡頭往往能拍出更有魅力的人像**。
3. 拍出晃動模糊的**
在1/8s甚至1/80s這種快門速度下，相機對晃動非常敏感。初學者往往意識不到，而略有經驗的攝影師則認為自己端得很穩。如非刻意，抖動模糊的**通常都不受歡迎。
很多攝影比賽和雜誌都不會用模糊的**。拍出清晰**最重要的一點就是保證相機穩定，而最好的方法就是用三腳架。但是我們都不能總是隨身帶著三腳架，這也沒有關係。
現在很多鏡頭都有防抖功能，而且相機的高感效果也在不斷提高。所以除了尋找支撐物儘量保持穩定之外，也不要害怕提高iso感光度。
4. 拍建築時靠得太近
在近處拍攝建築，為了取到全景就需要仰起相機，或者使用廣角鏡頭。這樣做會讓垂直線變成向一個點匯聚的斜線，或者出現很明顯的畸變。如何才能做到讓平行線在**中也是平行線呢?
理論上講，你需要讓相機焦平面與建築物平面保持平行。這其中涉及很多攝影技巧和方法。一般來說，你可以把相機舉高而不是仰拍。
如果在建築物對面有其他建築可以登上拍照，一定要利用起來。為了減少畸變，儘量從遠處用長焦距拍攝，而不是在近處用廣角。但是一定要注意不要讓無關的東西進入畫面。
5. **中沒有明確的主體
最後，多數**永遠不會被注意到，就是因為它們沒有明確的主體，或者有太多的雜亂元素，令人不知所云。這是由於我們觀察世界，與相機記錄景象之間的不同造成的。我們會專注於自己想看的東西，忽略其他東西，但相機會忠實地記錄下鏡頭前的一切。
要避免這個問題，最常用的方法是靠近拍攝。一般人會希望拍下整個場景，所以用最廣的焦距，站在最遠處拍攝。結果**很小，也沒有什麼衝擊力。
大膽地靠近拍攝吧。另外，也要學習運用光線和色彩來突出主體。養成檢查背景的習慣，明白自己都在拍些什麼。
5樓：
學習數碼攝影，最佳的捷徑就是購買幾本好書
首先，我認為數碼攝影分為多個流程和領域，必須逐一全部精通。大概的順序如下：
1、先對攝影技術進行入門和掃盲。
2、學習簡單的ps後期處理。
3、學習構圖和用光。
4、學習raw格式處理。
5、其它相關書籍。
6樓：九奧
踏踏實實從光圈、快門、焦距、感光度學起吧，再學習端穩相機，這些都是基本功，然後就是構圖，用什麼都能練習構圖，甚至是手機，四根手指。看一些攝影，繪畫作品，增加自己的鑑賞力。
拍照時千萬不要用自動檔，全手動是極有樂趣的，沒照好不要怪相機，想想自己哪做的不對，哪些方面還要改進，多聽聽攝影思想方面的忠告，多談技術與想法，多想想按快門之前的事；少依賴後期，少談論照相機，少買賣照相機，相信你會提高很快。
7樓：
新手學習攝影千萬不要燒器材，那樣你會誤入歧途的，其實道理很簡單，一張好**必須有好的創意，這才是王道，你讓攝影大師用卡片機他也能給你拍出高水平的作品，同理你讓豬就是用哈蘇它也拍不出來。
另外給你推薦一本書美國紐約攝影學院攝影教材，如果你看著覺得枯燥證明你還沒有真正的進入攝影的世界。
8樓：哈里魔術師
先看相機說明書，再去看攝影書
9樓：電影分享官
推薦這個課程，可以使用優惠碼
什麼是攝影?
10樓：暮夏淺眠
攝影（英語：photography）是指使用某種專門裝置進行影像記錄的過程。一般我們使用機械
照相機或者數碼照相機進行靜態**攝影，靜態攝影也會被稱為照相。
而攝影機（攝像放像機）則可以動態攝影，例如電視、電影。目前部分數碼相機、數位攝影機，同時具有靜態攝影與動態攝影的功能。
在攝影中，通常使用照相機或者照相暗盒（camera obscura）作為照相裝置，利用光學膠捲或者數碼儲存卡作為記錄介質。但也有例外，比如曼·雷的實物投影法（rayographs）就是利用影子在相紙上成像，而不需要用到照相機。
多數照相是用一系列的透鏡組成的鏡頭，將光線折射聚焦後在膠片或者ccd光學感應介質，膠片本身也是儲存介質，以化學變化儲存訊號。而ccd則會將光轉換為電子訊號後，以數碼儲存卡儲存。
儲存的訊號可透過某些方式，還原成光學資訊後，用相片或顯示器觀賞。除了透鏡構成的鏡頭，少數鏡頭是用反射鏡或反射鏡搭配透鏡所構成。
11樓：半葉老草
攝影是指使用某種專門裝置進行影像記錄的過程， 一般我們使用機械照相機或者數碼相機進行攝影。 有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質**的過程。
至於攝影和照相的區別，我認為事實上是一回事，只是有人認為二者的境界不同，說“照相”與“攝影”的區別猶如彈棉花與彈琴、記豆腐賬與寫作、粉刷牆壁與繪製壁畫等等同理。
12樓：奶好阿囧啊
我覺得攝影就是拍照，攝影是指使用某種專門的攝影裝置進行影像記錄的過程。
13樓：匿名使用者
攝影說簡單就是一種用光的技巧，沒有光，沒有影，也就沒有攝影。至於您是用數碼相機還是膠片機，這都不影響攝影的本質。
14樓：嘻嘻知日
廣義上來講，其實人們已經把這兩個的概念理解成相同的意思。
但是這有區分 專業不是沙龍 藝術照不是生活照很多沒點藝術修養的人去做攝影師，最後他們的模式是很套路化的，但是他們可以生存，因為他們做的是純商業攝影。哪天如果要問他們懂不懂自己的作品在五十年後還有沒有價值？那他們可能會比較難堪了。
藝術攝影暫時在中國比較難生存，不過藝術是偉大的，一件成功的藝術品需要時間的考驗。當我們理解到了：**要表達的是不是攝影師自己。那麼就已經達到一定的藝術高度了。
15樓：hhb夜襲華爾街
攝影就是記錄，攝影是一種工具，通過這個工具去研究社會問題。推薦閱讀蘇珊桑塔格的《論攝影》
16樓：匿名使用者
文字寫法不同而已，同時也是某些下等人顯拽的工具。攝影、照相不分貴賤，藝術不分貴賤。
17樓：大shan魚
我暈攝影和照相沒什麼不同的。
攝影是*** 光碟記錄片電影一般，
照相是照的相片。
18樓：
攝影就是拍張嗎 額呵呵
什麼叫攝影大片?
19樓：大愛詩爽
運用攝影機、鏡頭、膠片把客觀事物及其運動記錄下來的過程。電影攝影基於視覺暫留原理，通過攝影機內部的間歇機構將連續的運動分解為一系列靜止畫面，再通過放映機的運轉將這一系列靜止影像連續呈現出來，從而再現運動的幻覺。
電影攝影記錄的影像在形狀、體積、顏色、質地及其在時間和空間中的運動與人眼所見的現實有很大程度的相似性，這使得電影攝影成為人們記錄和再現客觀世界的重要手段。但與此同時，電影攝影記錄的影像又在很多方面與人眼的視覺感受存在有一定的差異。這種差異為電影創作者提供了主觀選擇和表現的空間，從而是電影攝影擺脫對客觀世界的機械複製而成為一門造型藝術。
20樓：匿名使用者
攝影大片就是一幫子攝影狂熱自吹自擂的**！沒有評判標準，他們往往把別人的**叫做什麼糖水片，而把自己或同夥的**稱為大片，其實真的很扯淡！
21樓：山峰
一般是指【比較優秀的攝影作品】
22樓：dv楚風漢韻
大投入 大製作 大陣容。
攝影是怎樣一個概念
23樓：有問必答
用光影留住美好的事物，用心發現身邊的美麗。
人稱攝影是文明的手印，我很同意這個比喻。攝影術的發明是人類近代文明的一大進步，因為它一出現就被深深地烙上了 “平民化”的烙印。雖然攝影在很長的一段時間內是有錢人的“玩物”，有著貴族的血統，但它骨子裡豪放不羈的的個性就決定了它終會“離家出走”，去抗爭去搏擊，在風雲變幻的廣闊天地裡找到它的地位和作用，它迎合了當代文明進步的主流方向，有著強大的生命力。
現在的攝影是再平民化不過的了，相機走入每個平常的家庭，閒暇無事之餘，攜家帶口或呼朋喚友出去遊玩時拍幾張**做個留念是再平常不過的事了。再進一步來說，就是拍拍山川秀美的景色給人予美的享受；結婚了拍一組美美的婚紗照做個永久的紀念；為了留住青春留住美麗拍一拍人像攝影，這麼看來，攝影好象是一個很輕鬆愜意的事情了。
可是有時，你看到一些**時，就好象感到被一顆無情的子彈狠狠地打擊中你心口，那看不見的鮮血無情地流淌著，使你忍不住地捂住胸口呻吟著。此時，你並沒有感到一絲的愉悅，而是感到有著一份沉重深深地壓向你。
攝影，此時面臨著兩條路的選擇。一是藝術性，一是紀實性。
而攝影師也面臨一種迷惘，一種思考，一種痛苦。
是把攝影當成個人的一種情愫的宣洩呢，如文學家的一支爬格子的筆？還是一種純粹藝術創作，如畫家手中多彩的畫筆？
要麼，把它當成一個**？一把手術刀？
也許它有著多樣性。就如文學中有著優美柔軟的一面外，也有著飽含著力量和血淚的一面。
但攝影最主要的意義是什麼呢？它的魅力最迷人之處在那裡體現呢？
攝影是真實映象瞬間的定格，它的這個特性就註定和其它的藝術有著本質的不同。攝影是一瞬決定了永久。
攝影的魅力在於它的真實，在於它瞬間。**背後的故事，瞬間以後的思考。
一個攝影師他終會蒼老，會死去，但他拍的有意義的**可能永遠不會消失，是永久地生存。而**後的故事可能會深深地打動著幾代幾代的人。
這是攝影師的偉大，也是攝影師的責任。去尋找**中所含的普遍性的意義，而真正的普通性的意義就是能打動人心的那一份真誠、那一份善良；那一份心痛的側隱、那一份共鳴的唏噓；那一份悲愴的激憤、那一份無言的感動。
如果你能用相機去尋找那個普遍性的意義，那你就是一個攝影師。無論你是用著是什麼型號的相機，無論你是拍得有沒有藝術性和觀賞性。
新手買佳能單反600d好還是70d好
70d是普通中端機，600d算是比較老的入門機！佳能 尼康的單反只有萬元以上的全畫幅做工 質量 配置都是比較好的。萬元內的單反，做工 配置效能 價效比最高的都是賓得 其次是尼康，佳能算是最差吧。賓得k30或k50的配置可以秒殺全部佳能 尼康最強入門機如700d 650d d5200 d3200等。賓...
佳能單反相機60d與70d有哪些區別
座標北偏東 eos 60d和eos 70d是日本單反相機巨頭佳能公司的中檔產品，它們的區別比外觀上看著大多了。在正式解說之前，先說幾個圈子內的典故，方便大家瞭解同系兩代相機的變化。跳票 按一般習慣，佳能全畫幅是每四年 奧運年 釋出新機，中檔機更換週期是兩年，入門級是一年為週期。eos 60d釋出於2...
佳能數碼單鏡反光機EOS 1000D 單機 怎麼樣
大司命 所有引數看似都不錯,入門機裡 但是只有三點 1 他沒有點測光.讓人很費解.單反沒有點測光對於拍人像很不利,如果拍風景的話 影響不算太大.2 沒有紅外功能,也就是說不能遙控該相機工作.3 塑料感很重,做工很是不好.至於其他的就沒什麼了.7點對焦,1010萬畫素,aps c幅面的的cmos感測器...